The Mill Valley, Karekare Bay (1899) je obraz, podle kterého je nejznámější Frank Wright; nachází se v Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Auckland. The Close of day (1909) a Morning after rain (1912) doplňují trio nejoblíbenějších pláten. Náš katalog obsahuje 5 děl umělce Frank Wright. Zde je 5 nejznámějších děl včetně roku vzniku, muzea a příběhu každého plátna.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.
2 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Frank Wright | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
| Auckland | 4 | The Mill Valley, Karekare Bay, The Close of day, Morning after rain | |
| 1 | Waitakeres |
The Mill Valley, Karekare Bay (1899), Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Auckland. Následují The Close of day (1909) a Morning after rain (1912).
Frank Wright, narozen 1860, měl 39 let: dílo The Mill Valley, Karekare Bay pochází z roku 1899.
V našem katalogu je 5 děl umělce Frank Wright, datovaných od 1899 do 1912.
Většinou v Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki (Auckland) a Te Whare O Rehua Sarjeant Gallery; výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.
V období 1910s, které tvoří 2 z 5 děl na této stránce, mezi nimi i Morning after rain.
Nejstarší plátno se zde datuje do The Mill Valley, Karekare Bay (1899); nejnovější je z Morning after rain (1912).
Muzeum Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Auckland se vlastní 4 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i The Mill Valley, Karekare Bay, The Close of day a Morning after rain.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Frank Wright remains a figure of significant interest for collectors tracking the turn-of-the-century landscape of New Zealand. While his reputation was long confined to the Auckland region, his technical proficiency distinguishes him from his contemporaries. He was a professional painter who operated with a level of discipline that set him apart from more popular, less structured artists of his era. His work provides a direct visual record of the New Zealand landscape and its inhabitants during a transformative period.
The market has recently begun to recognize the true value of his output. For years, his works lagged behind others in price, but recent auction results have corrected this oversight. His ability to capture specific locales, from the waters of Whangarei Harbour to the estuaries of Tamaki, demonstrates a focused commitment to the geography of his surroundings.
Wright’s practice was defined by a clear, observational approach to his subjects. He worked across various media, showing a particular aptitude for both oil on canvas and watercolour. His compositions often centered on the intersection of land and water, capturing the specific light and atmosphere of the New Zealand coast.
His repertoire includes several notable subjects and formats:
The significance of Wright’s work is cemented by his inclusion in major regional exhibitions. A joint exhibition arranged by the Auckland City Art Gallery in 1953 confirmed his place in the local canon. He was part of a final generation of painters who defined the aesthetic of the turn of the century in New Zealand. His paintings are no longer merely regional curiosities; they are essential components for understanding the development of New Zealand's early art market.