Diana and Callisto (1763) je obraz, podle kterého je nejznámější Jakob Kellner; nachází se v Slovenská národní galerie, Bratislava. Descent from the Cross a Lamentation of Christ doplňují trio nejoblíbenějších pláten. Náš katalog obsahuje 3 děl umělce Jakob Kellner. Zde je 3 nejznámějších děl včetně roku vzniku, muzea a příběhu každého plátna.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno listopad 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.
Muzeum s největším počtem obrazů na této stránce.
| Muzeum | Město | Díla autora Jakob Kellner | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
| Bratislava | 1 | Diana and Callisto |
Plátna od Jakob Kellner z tohoto období pocházející všechna patří do roku 1763: zde jsou, seřazena podle slávy.
Diana and Callisto (1763), Slovenská národní galerie, Bratislava. Následují Descent from the Cross a Lamentation of Christ.
Jakob Kellner, narozen 1720, měl 43 let: dílo Diana and Callisto pochází z roku 1763.
V našem katalogu je 3 děl umělce Jakob Kellner.
Většinou v Slovenská národní galerie (Bratislava); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Born in 1720, Jakob Kellner lived through a period of profound transition in European art. A German painter, his life followed a trajectory common to many craftsmen of the eighteenth century, moving through the complexities of religious and mythological subject matter. He died around 1775, leaving behind a body of work that reflects the gravity of the era's spiritual and classical interests.
His hand was often applied to the most heavy and somber themes of the Christian tradition. He possessed a particular affinity for the dramatic moments of the Passion, capturing the weight of sorrow and the physical reality of sacrifice. His compositions often focused on the tension between the human and the divine, rendered with a focus on the emotional state of his figures.
Kellner’s output was largely defined by the demands of his time, which required artists to navigate both the sacred and the secular with equal competence. His work can be categorized by several recurring motifs:
In works like Diana and Callisto, he moved away from the strictly liturgical to explore the nuances of classical myth. This versatility allowed him to navigate different spheres of patronage, though his religious works remain his most significant contribution to the visual record of the period.
The survival of Kellner's work is tied to the preservation of major European collections. His paintings have found their way into significant institutions, ensuring that his specific approach to light and form remains accessible to those studying the development of eighteenth-century painting. His ability to render the human form in moments of intense vulnerability remains a defining characteristic of his surviving oeuvre.