Portrait of baron Francis Delbeke (1917) je obraz, podle kterého je nejznámější Jules Schmalzigaug; nachází se v Královské muzea krásných umění v Belgii, Brusel. San Marco from the Piazetta (1913) a The Rialto Bridge in Venice (1913) doplňují trio nejoblíbenějších pláten. Náš katalog obsahuje 6 děl umělce Jules Schmalzigaug. Zde je 6 nejznámějších děl včetně roku vzniku, muzea a příběhu každého plátna.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno listopad 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.
2 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Jules Schmalzigaug | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
| Antverpy | 5 | San Marco from the Piazetta, The Rialto Bridge in Venice, Impression in a Dance Hall | |
| Brusel | 1 | Portrait of baron Francis Delbeke |
Plátna umělce Jules Schmalzigaug na této stránce se datují od 1913 do 1917, což je pouze 5 let: zde jsou, rok po roce.
Portrait of baron Francis Delbeke (1917), Královské muzea krásných umění v Belgii, Brusel. Následují San Marco from the Piazetta (1913) a The Rialto Bridge in Venice (1913).
Jules Schmalzigaug, narozen 1882, měl 35 let: dílo Portrait of baron Francis Delbeke pochází z roku 1917.
V našem katalogu je 6 děl umělce Jules Schmalzigaug, datovaných od 1913 do 1917.
Většinou v Královské muzeum výtvarného umění Antverpy (Antverpy) a Královské muzea krásných umění v Belgii (Brusel); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.
V období 1914, které tvoří 3 z 6 děl na této stránce, mezi nimi i Impression in a Dance Hall.
Nejstarší plátno se zde datuje do San Marco from the Piazetta (1913); nejnovější je z Portrait of baron Francis Delbeke (1917).
Muzeum Královské muzeum výtvarného umění Antverpy, Antverpy se vlastní 5 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i San Marco from the Piazetta, The Rialto Bridge in Venice a Impression in a Dance Hall.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Antwerp, 1882. A child is born into a well-to-do family with German roots. The early years are marked by physical struggle; a malformation in the vertebrae leads to a retreat in Dessau, Germany. It is here, amidst medical treatment, that a teacher named Paul Riess notices a specific talent for drawing. This recognition sets a path toward the Kunstakademie Karlsruhe, where the young artist studies under Hans Thoma.
The canvas begins to change during a tour of Italy in 1905. Venice enters the frame. The atmosphere of the canals and the particular quality of the Adriatic light pull him away from his more conventional, darker beginnings. He moves through Paris, absorbing the energy of the era, but it is the Italian influence that provides the spark for a radical shift.
1912 arrives with a sudden acceleration. At the Bernheim-Jeune gallery in Paris, he encounters the exhibition of the Italian Futurists. The impact is immediate. He finds himself drawn to the works of Giacomo Balla and Umberto Boccioni. He does not merely observe this movement; he enters it. He moves to Venice, establishing a studio where light and shadow interact with cloth-covered surfaces, much like the methods of Jakob Smits.
His work begins to capture the pulse of modernity—the whirring of technology, the energy of crowds, and the speed of transport. He develops his own chromatic theories under the concept of La Panchromie, an unpublished treatise exploring the tension between colour-light and colour-muffled contrasts. In 1914, he reaches a peak in Rome, exhibiting six works at the Esposizione Libera Futurista Internazionale. One piece, Development of a Theme in Red: Carnival, emerges as the first fully abstract oil painting by a Belgian artist.
The outbreak of World War I shatters the international rhythm of his life. Forced to flee the conflict, he moves to The Hague in the neutral Netherlands. The isolation is heavy. The vibrant, crowded energy of Venice feels distant. In this period of exile, his brush returns to more figurative subjects, but the previous momentum has stalled. He struggles with a sense of loneliness and a perceived disconnection from the artistic life he once inhabited.
The end comes abruptly in May 1917. At only thirty-four years old, Jules Schmalzigaug commits suicide in The Hague. His career, though short, leaves behind a specific mark on Belgian modern art through his ability to link the traditions of the Old Masters, such as Rubens, with the radical, kinetic experiments of the avant-garde.