Z všech obrazů autora Léon Riesener je nejznámější dílo Petite île. Hned za nimi následují La Bacchante (1836) a Sketch for the Church of Saint-Eustache: Christ on the Cross - Christ Carrying His Cross (1854). Z 17 děl umělce Léon Riesener v našem katalogu je těchto 17 nejuznávanějších, z nichž každé je uvedeno s datem vzniku, muzeem a příběhem.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno listopad 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.
In Petite île, Léon Riesener captures a solitary fragment of nature emerging from the stillness. A small landmass, or island, rises from the water, its form defined by a dense cluster of trees and tangled foliage. This central mass of greenery anchors the scene, standing as a quiet refuge amidst the surrounding elements. The island is not a grand continent but a modest, singular presence in a world of soft…
In La Bacchante, Léon Riesener explores the ecstatic realms of Bacchic mythology. The painting presents a nude figure reclining within a lush, untamed landscape, a setting that suggests the wildness of a primordial forest. This central figure is intertwined with the natural world, embodying themes of fertility and sensuality through her graceful, languid pose. It is a quiet encounter with the divine, where the boundaries between human form and the…
This work, titled Sketch for the Church of Saint-Eustache: Christ on the Cross - Christ Carrying His Cross, is a significant preparatory study by the French painter Léon Riesener. Created about 1854, the piece represents a moment of intense creative planning. It was conceived as a study for a larger church altarpiece, capturing the preliminary vision for a sacred installation.
The artwork titled Sketch for the church Saint-Eustache: The Rest During the Flight into Egypt - The Presentation in the Temple is a religious study by the French painter Léon Riesener. This specific piece was created about 1854. It was designed as a preparatory work for the Église Saint-Eustache in Paris, specifically intended for the Chapelle de la Compassion.
We are looking at a significant preparatory study titled Sketch for the Provosts' Room of the Hôtel de Ville de Paris: Allegory of December 2, 1852. This work was executed by Léon Riesener in 1852. It represents a moment of intense creative planning, capturing the initial vision for a much larger decorative scheme. The piece functions as a preparatory sketch intended for a large-scale allegorical ceiling painting.
In the lush, untamed heart of a primordial forest, Léon Riesener’s BACCHANTE unfolds as a breathtaking encounter with the divine and the sensual. The painting presents a reclining nude figure, her form draped in a state of graceful languor, intertwined seamlessly with the verdant textures of the natural world. This is not merely a portrait of a woman, but an invitation into the ecstatic realm of Dionysus. Accompanied by the…
In Landscape and clouds, Léon Riesener establishes a composition defined by a clear horizontal division. The sky occupies approximately two-thirds of the canvas, asserting a sense of vastness that dominates the viewer's field of vision. This expansive celestial space is rendered in a palette of blues, whites, and greys, suggesting a day where light breaks through a heavy, moving atmosphere. Below this dramatic sky, the landscape unfolds in a serene…
The oil painting depicts a reclining female figure positioned centrally within a natural landscape. She lies in a horizontal pose, her body forming a diagonal line across the…
Nechte si to namalovat ručně od $178 →
Léon Riesener (1808 – 1878) představuje jedinečnou osobnost francouzského romantického malířství, uznávaného nejen za jeho tvorbu, ale také za průlomové zkoumání vědy o barvě a nezlomné oddělení se…
Nechte si to namalovat ručně od $178 →Čtyři témata, která se na těchto plátnech nejčastěji objevují, každé s jedním z jejich nejoblíbenějších příkladů.
3 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Léon Riesener | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Petit Palais |
Paříž | 3 | Sketch for the Church of Saint-Eustache: Christ on the Cross - Christ Carrying His Cross, Sketch for the church Saint-Eustache: The Rest During the Flight into Egypt - The Presentation in the Temple, Sketch for the Provosts' Room of the Hôtel de Ville de Paris: Allegory of December 2, 1852 |
 Louvre |
Paříž | 3 | BACCHANTE, ANGELIQUE, PAYSAGE, GRAND CIEL |
 Rhode Island School of Design Museum of Art |
Providence | 1 | La Bacchante |
Dlouhá éra v barvách: 19 let, od 1836 do 1854, a nejuznávanější plátna umělce Léon Riesener z každého roku.
In La Bacchante, Léon Riesener explores the ecstatic realms of Bacchic mythology. The painting presents a nude figure reclining within a lush, untamed landscape, a setting that suggests…
In Landscape and clouds, Léon Riesener establishes a composition defined by a clear horizontal division. The sky occupies approximately two-thirds of the canvas, asserting a sense of vastness…
We are looking at a significant preparatory study titled Sketch for the Provosts' Room of the Hôtel de Ville de Paris: Allegory of December 2, 1852. This work…
This work, titled Sketch for the Church of Saint-Eustache: Christ on the Cross - Christ Carrying His Cross, is a significant preparatory study by the French painter Léon…
The artwork titled Sketch for the church Saint-Eustache: The Rest During the Flight into Egypt - The Presentation in the Temple is a religious study by the French…
Petite île, následovaný dílem La Bacchante (1836) a Sketch for the Church of Saint-Eustache: Christ on the Cross - Christ Carrying His Cross (1854).
Petite île, La Bacchante, Sketch for the Church of Saint-Eustache: Christ on the Cross - Christ Carrying His Cross, Sketch for the church Saint-Eustache: The Rest During the Flight into Egypt - The Presentation in the Temple, Sketch for the Provosts' Room of the Hôtel de Ville de Paris: Allegory of December 2, 1852, BACCHANTE, Landscape and clouds, Amour, Portrait de petite fille (titre par défaut) a Le petit pâtre. U každého plátna v uvedeném žebříčku je uveden rok jeho vzniku a muzeum, ve kterém se nachází.
V našem katalogu je 17 děl umělce Léon Riesener, datovaných od 1836 do 1854.
Většinou v Petit Palais (Paříž), Louvre (Paříž) a Rhode Island School of Design Museum of Art (Providence); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.
V období 1854, které tvoří 2 z 17 děl na této stránce, mezi nimi i Sketch for the Church of Saint-Eustache: Christ on the Cross - Christ Carrying His Cross.
Nejstarší plátno se zde datuje do La Bacchante (1836); nejnovější je z Sketch for the Church of Saint-Eustache: Christ on the Cross - Christ Carrying His Cross (1854).
Landscape (5), Trees (4) a Clouds (4) napříč 17 díly na této stránce.
Oil On Canvas, použito u 4 z 17 děl na této stránce.
Romanticism, jak dokazují plátna na této stránce.
Muzeum Petit Palais, Paříž se vlastní 3 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i Sketch for the Church of Saint-Eustache: Christ on the Cross - Christ Carrying His Cross, Sketch for the church Saint-Eustache: The Rest During the Flight into Egypt - The Presentation in the Temple a Sketch for the Provosts' Room of the Hôtel de Ville de Paris: Allegory of December 2, 1852.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Umělecká cesta Riesenera začala precizním studiem tónových rozdílů, což jej činilo vizionářem, který o několik desetiletí předávčil vědecký průlom v teorii barev, který později představil Chevreul. Tato intelektuální zvědavost poháněla jeho snahu o dokonalost v uměleckém vyjádření, zejména v neuvěřitelně citlivém ztvárnění textury kůže, což je jasným důkazem jeho taktilní senzitivity a touhy po vyjádření hlubokého realismu.
Riesener v sobě nosil vášnivou obdiv k Rubensovi, kterého považoval za „Shakespearea malířství“, a uznával jeho mistrovskou schopnost vdechnout vizuálním narativům hluboké emoce. Tento vliv zásadně formoval Riesenerovu uměleckou citlivost a vedl ho k vytvoření stylu, který je charakteristický dramatickým využitím světla a expresivním modelováním forem.
Poháněn vědeckou precizností, Riesener zkoumal principy míchání barev a disperze pigmentů – techniky, které se později stanou nepostradatelnou součástí tvorby impresionistických mistrů, jako byli Monet či Renoir. S neúnavnou pečlivostí analyzoval díla Tiziana, Veroneseho a Correggia, přičemž od nich pohlcoval komplexní kompoziční strategie a ovládl jejich geniální práci s barevnými paletami.
Porušování tradic: Riesenerův odmítavý postoj k používání konvenčních obrysů – kdy místo nich volil stíny a modelování – představoval rozhodující odklon od uměleckého dogmatu. Snažil se napodobovat ekspresivní styl Rubensa a kladl důraz na emocionální rezonanci spíše než na přesnou anatomickou přesnost.
Odpor Salonu a umělecká integrita: Během svého života čelil Riesener značnému odporu ze strany porot Salonu a Institut de France, které považovaly jeho experimentální metody za nepřijatelné. Navzdory těmto výzvám však zůstal neochvějný ve své věrnosti umělecké integritě a svou vizi sledoval s neústupnou odhodlaností.
