Ateliér — Doprava po celém světě zdarma — Dodání za 2–6 týdnů
      Max Bergmann, 1884 – 1955

      2 nejslavnějších obrazů autora Max Bergmann, seřazených podle popularity

      Nejoblíbenějším dílem autora Max Bergmann je Cacti (1926), které je vystaveno v instituci Bavarské státní sbírky malby, Mnichov. Náš katalog obsahuje 2 děl umělce Max Bergmann: zde je 2 nejznámějších, z nichž každé uvádí svůj rok vzniku, muzeum a důvod, proč je nezapomenutelné.

      Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno listopad 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.

      Portrét Max Bergmann
      Max Bergmann · 1884 – 1955
      Narození · úmrtí
      1884 – 1955, Fürstenberg (Oder)
      Díla v našem katalogu
      2
      Nejslavnější
      Cacti (1926)
      Nejvíce děl v muzeích
      Bavarské státní sbírky malby

      Nejlepší 10 obrazů: Max Bergmann – plátna, která zná každý

      Kde visí plátna umělce Max Bergmann

      Muzeum s největším počtem obrazů na této stránce.

      Muzeum Město Díla autora Max Bergmann Obrazy z tohoto seznamu
      Bavarské státní sbírky malby, MnichovBavarské státní sbírky malby Mnichov 1 Cacti

      Nejoblíbenější plátna umělce Max Bergmann rok po roce

      Každé plátno s datem vzniku od Max Bergmann na této stránce bylo namalováno v roce 1926; zde jsou, od těch nejznámějších.

      1. 1926
        Cacti (1926) od Max Bergmann
        Plátno 1 z 2

        Cacti

        Věk 42 let · Bavarské státní sbírky malby

      O plátnech umělce Max Bergmann: odpovědi na vaše otázky

      Kterým nejslavnějším dílem je Max Bergmann?Přečtěte si odpověď

      Cacti (1926)

      Kolik let bylo Max Bergmann, když byl/a namalován/a dílo Cacti?Přečtěte si odpověď

      Max Bergmann, narozen 1884, měl 42 let: dílo Cacti pochází z roku 1926.

      Kolik děl celkem namaloval/a Max Bergmann?Přečtěte si odpověď

      V našem katalogu je 2 děl umělce Max Bergmann.

      Kde mohu vidět nejznámější plátna umělce Max Bergmann?Přečtěte si odpověď

      Většinou v Bavarské státní sbírky malby (Mnichov); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.

      Mohu si koupit reprodukci plátna od Max Bergmann?Přečtěte si odpověď

      Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.

      Max Bergmann: život v barvách

      The Life and Artistic Journey of Max Bergmann

      Born in Fürstenberg, Germany, Max Bergmann was a painter who developed his artistic talent through formal training in both Berlin and Munich. His education began at the Hochschule für Bildende Künste in Berlin-Charlottenburg, where he studied under Julius Ehrentraut and Konrad Böse. He later continued his studies at the Academy of Fine Arts in Munich, attending the life drawing class of Ludwig von Herterich and eventually becoming a master student of Heinrich von Zügel in the animal painting class. During his formative years, Bergmann traveled extensively, including a period of study in Paris where he formed a friendship with Marcel Duchamp. His travels also took him to North France, Denmark, Norway, Austria, and Hungary.

      In 1912, Bergmann moved to Haimhausen, a location that hosted a small artists' colony. Following the acquisition of a villa, he established a private, state-recognized painting school in 1925, complete with his own studio building. His teaching influenced various students, including Hermann Koenemann, Hans Frey, and the Brazilian painter Artur José Nísio. Throughout his career, his works were exhibited regularly at the Munich Glaspalast.

      Artistic Style and Subject Matter

      Bergmann is primarily recognized as an animal painter, specifically noted for his depictions of cattle, such as cows and oxen, often integrated into scenes of rural life. His work frequently features a transition from animal portraiture to genre painting. His technical approach is characterized by a bright, luminous colorism, utilizing a broad-brush application and an open painterly form. In many of his compositions, animals appear to move from the depth of the image directly toward the viewer.

      Beyond his well-known animal subjects, his repertoire included:

      His technical virtuosity is noted in works such as Cacti and Die Scholle, the latter of which is held in the collection of the German Historical Museum in Berlin.