1
Still Life with Candlestick before a Mirror
Ručně malovaná olejná reprodukce od $178 39 × 26 cm
Velikost jako originál $225 55 × 46 cm Objednat v originální velikosti →
Max Dunken, 1899 – 1945
1 nejslavnějších obrazů autora Max Dunken, seřazených podle popularity
Nejoblíbenějším dílem autora Max Dunken je Still Life with Candlestick before a Mirror (1931). Náš katalog obsahuje 2 děl umělce Max Dunken: zde je 1 nejznámějších, z nichž každé uvádí svůj rok vzniku, muzeum a důvod, proč je nezapomenutelné.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno listopad 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.
- Narození · úmrtí
- 1899 – 1945, Berlin
- Díla v našem katalogu
- 2
- Nejslavnější
- Still Life with Candlestick before a Mirror (1931)
Nejlepší 10 obrazů: Max Dunken – plátna, která zná každý
Nejoblíbenější plátna umělce Max Dunken rok po roce
Každé plátno s datem vzniku od Max Dunken na této stránce bylo namalováno v roce 1931; zde jsou, od těch nejznámějších.
-
1931
Pořadí 1 z 1Still Life with Candlestick before a Mirror
O plátnech umělce Max Dunken: odpovědi na vaše otázky
Kterým nejslavnějším dílem je Max Dunken?Přečtěte si odpověď
Still Life with Candlestick before a Mirror (1931)
Kolik let bylo Max Dunken, když byl/a namalován/a dílo Still Life with Candlestick before a Mirror?Přečtěte si odpověď
Max Dunken, narozen 1899, měl 32 let: dílo Still Life with Candlestick before a Mirror pochází z roku 1931.
Kolik děl celkem namaloval/a Max Dunken?Přečtěte si odpověď
V našem katalogu je 2 děl umělce Max Dunken.
Mohu si koupit reprodukci plátna od Max Dunken?Přečtěte si odpověď
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Max Dunken: život v barvách
The Berlin Origins
Berlin, 1899. The city is a crucible of shifting ideologies and rapid industrialization. Max Dunken enters this world on September 13, a year before the century turns. He grows up in a Germany defined by tension and transformation, eventually finding his way to the formal structures of artistic training. By 1927, he is a student at the Bauhaus, absorbing the radical principles of form and function that would define the era's visual language.
His time at the Bauhaus marks a critical intersection in his development. The school's emphasis on structure and the marriage of art and craft informs his perspective. He moves through these years not as a mere observer, but as a practitioner navigating the complexities of a modernizing Europe. The precision of his training begins to manifest in his approach to composition and the physical presence of his subjects.
A Fragmented Record
The surviving evidence of Dunken's output offers a glimpse into a career interrupted by the chaos of the mid-20th century. His work reflects a focus on the interplay of light and domesticity, as well as the quietude of the natural world. His technical approach reveals a commitment to the fundamental elements of painting:
- The manipulation of reflection and depth in still life compositions.
- The translation of landscape into structured visual planes.
- The application of formal training to everyday objects.
In 1931, he produces Still Life with Candlestick before a Mirror, a work that utilizes the reflective surface to complicate the viewer's sense of space. This period shows a mastery of how light interacts with metallic and glass surfaces. Elsewhere, his Isar Landscape captures a different facet of his vision, moving away from the interior to the expansive, though still structured, natural environment.
The Final Years
The trajectory of Dunken's life reaches a sudden conclusion in 1945. The geopolitical shifts of the era claim him, leaving behind a limited but distinct body of work. He remains a figure of the German mid-century, a painter whose life and output were shaped by the intense, often violent, transitions of his homeland. His legacy exists in the quiet tension of his compositions and the formal rigor instilled during his years in Weimar and Dessau.