Nejoblíbenějším dílem autora Max Jacob je Fêtes À Quimper (1930). Následují L'église De Locmaria [à Quimper (1927) a Deux Bretonnes (1930) z platen, která čtenáři znají nejlépe. Náš katalog obsahuje 3 děl umělce Max Jacob: zde je 3 nejznámějších, z nichž každé uvádí svůj rok vzniku, muzeum a důvod, proč je nezapomenutelné.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno listopad 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.
Fêtes À Quimper is an oil painting by Max Jacob, created about 1930. The work captures a community celebration likely rooted in Breton culture, reflecting the artist's connection to his birthplace of Quimper, France.
Muzeum s největším počtem obrazů na této stránce.
| Muzeum | Město | Díla autora Max Jacob | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Musée des Beaux-Arts de Quimper |
Quimper | 1 | Deux Bretonnes |
Plátna umělce Max Jacob na této stránce pokrývají období pouhých 4 let, od 1927 do 1930: sledujte je rok po roce, v jejich vlastním světle.
Fêtes À Quimper is an oil painting by Max Jacob, created about 1930. The work captures a community celebration likely rooted in Breton culture, reflecting the artist's connection…
Fêtes À Quimper (1930), následovaný dílem L'église De Locmaria [à Quimper (1927) a Deux Bretonnes (1930).
Max Jacob, narozen 1876, měl 54 let: dílo Fêtes À Quimper pochází z roku 1930.
V našem katalogu je 3 děl umělce Max Jacob, datovaných od 1927 do 1930.
Většinou v Musée des Beaux-Arts de Quimper (Quimper); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.
V období 1930, které tvoří 2 z 3 děl na této stránce, mezi nimi i Fêtes À Quimper.
Nejstarší plátno se zde datuje do L'église De Locmaria [à Quimper (1927); nejnovější je z Fêtes À Quimper (1930).
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Max Jacob (francouzsky [maks ʒakɔb]; 12. července 1876 – 5. března 1944) byl francouzský básník, malíř, spisovatel a kritik. Jako klíčová postava rané 20. století se stal důležitým spojovacím článkem mezi symbolismem a surrealismem.
Jacob se narodil v Quimperu v Bretani, ve Francii, a jeho dětství bylo hluboce zakořeněno v kultuře tohoto regionu. V roce 1897 zahájil své studium na Pařížské koloniální škole, ale brzy poté studia opustil, aby se plně oddal své profesi umělce. Toto rozhodnutí znamenalo začátek jeho mnohostranné a fascinující umělecké cesty.
Jacob se rychle stal pevnou součástí pařížské umělecké scény a navázal hluboké vztahy s některými z nejvlivnějších umělců a spisovatelů své doby. Patřil mezi první přátele, které Pablo Picasso v Paříži poznal, dokonce s ním sdílel pokoj na Boulevard Voltaire. Díky Picassovi Jacob poznal Guillaume Apollinaire, který následně představil Picassovi Georges Braque. Jeho okruh přátel tvořili také Jean Cocteau, Jean Hugo, Christopher Wood a Amedeo Modigliani, který v roce 1916 vytvořil jeho slavný portrét.
Jacobova tvůrčí činnost se pohybovala v mnoha různých disciplínách. Jako básník vyvinul jedinečný styl, který byl charakteristický volným veršem, hravým jazykem a hlubokým zkoumáním spirituálních témat. Jeho prozaické básně, zejména Le Cornet à dés (Kostky) vydané v roce 1917, jsou považovány za průlomová díla, která předznamenávají surrealistické techniky. Jeho malba, ačkoliv není tak široce známá jako jeho literární tvorba, vykazuje podobné experimentování s formou i tématem.
Kromě revolučního díla Le Cornet à dés napsal Max Jacob několik dalších významných děl, mezi která patří například román Saint Matorel (1911) a sbírka veršů volné prózy Le Laboratoire Central (1921). Jeho literární tvorba se často noří do hlubin filozofických a náboženských otázek, kde hledá odpovědi na nejtemnější i nejsvětlejší aspekty lidské existence. Dílo La Défense de Tartuffe (1919) pak dokonale ilustruje jeho komplexní a mnohostranné postoje k otázkám víry a morálky.
V roce 1909 Jacob prohlásil, že zažil vizi Krista, což vedlo k jeho konverzi ke katolicismu. Doufal, že tato proměna pomůže vyřešit jeho vnitřní konflikty spojené s jeho homoseksualitou, ačkoliv se z tohoto boje vyvinul složitý a v konečném důsledku nevyřešený duchovní i osobní zápas. Tato hluboce osobní cesta pak nesmírně ovlivnila jeho uměleckou tvorbu a způsob výrazu jeho umělecké zkušenosti.
Význam Maxe Jacoba spočívá především v jeho roli přechodové postavy mezi symbolismem a surrealismem. Jako klíčový spojovník mezi významnými umělci podporoval experimentování a neustále rozšiřoval hranice umělecké výtvarnosti. Jeho dílo předvídalo mnohé z těch témat a technik, které by později definovaly umění a literaturu 20. století. Slavný psychoanalytik Jacques Lacan připisuje Jacobovi výborně známou myšlenku, že „pravda je vždy nová“, čímž podtrhl jeho trvalý a hluboký filozofický dopad na kulturu.
Během druhé světové války čelil Max Jacob, jakožto Žid žijící ve Francii, stále proniklivějšímu pronásledování. V roce 1944 byl zatčen Gestapem a krátce poté zemřel v internovacím táboře Drancy. Jeho odkaz však nezmizel; i nadále neustále inspiruje umělce i vědce, kteří zkoumají fascinující průsečíky mezi uměním, spiritualitou a identitou.
Dílo Maxe Jacoba představuje fascinující syntézu několika uměleckých směrů a jeho přínos pro moderní kulturu je nesporný. Mezi jeho nejvýznamnější úspěchy patří:
