1
Portræt af en ung pige
Ručně malovaná olejná reprodukce od $178 28 × 35 cm
Velikost jako originál $251 53 × 64 cm Objednat v originální velikosti →
Peter Copmann, 1794 – 1850
1 nejslavnějších obrazů autora Peter Copmann
Portræt af en ung pige (1824) je obraz, podle kterého je nejznámější Peter Copmann; nachází se v Statens Museum for Kunst, Kodaň. Náš katalog obsahuje 1 děl umělce Peter Copmann. Zde je 1 nejznámějších děl včetně roku vzniku, muzea a příběhu každého plátna.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.
- Narozen · zemřel
- 1794 – 1850, Rudkøbing
- Díla v našem katalogu
- 1
- Nejslavnější
- Portræt af en ung pige (1824)
- Nejvíce děl v
- Statens Museum for Kunst
Deset nejoblíbenějších obrazů autora Peter Copmann
Kde visí plátna umělce Peter Copmann
Muzeum, které má v této kolekci nejvíce obrazů.
| Muzea | Město | Díla autora Peter Copmann | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kodaň | 1 | Portræt af en ung pige |
Nejslavnější plátna umělce Peter Copmann, rok za rokem
Plátna od Peter Copmann z tohoto období pocházející všechna patří do roku 1824: zde jsou, seřazena podle slávy.
-
1824
Plátno 1 z 1
Portræt af en ung pige
Plátna umělce Peter Copmann otázka po otázce
Kterým plátnem je Peter Copmann nejvíce známý/á?Přečtěte si odpověď
Portræt af en ung pige (1824)
Portræt af en ung pige: kolik let bylo Peter Copmann, když bylo namalováno?Přečtěte si odpověď
Peter Copmann, narozen 1794, měl 30 let: dílo Portræt af en ung pige pochází z roku 1824.
Kolik obrazů vytvořil/a Peter Copmann?Přečtěte si odpověď
V našem katalogu je 1 děl umělce Peter Copmann.
Kde se dnes nacházejí nejslavnější plátna umělce Peter Copmann?Přečtěte si odpověď
Většinou v Statens Museum for Kunst (Kodaň); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.
Kde si mohu koupit reprodukci obrazu od Peter Copmann?Přečtěte si odpověď
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Seznamte se s malířem: Peter Copmann
A Life in Portraiture and Landscape
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Technique and Subject Matter
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
- Portraiture: He captured the presence of notable figures, using pastel to achieve a softness that mimicked the skin and clothing of his subjects.
- Landscape and Nature: His studies of the outdoors brought the quietude of the countryside into the studio.
- Lithography: Through printmaking, he was able to share his visions of people and places with a wider audience.
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.