Portrait of a lady (1801) je obraz, podle kterého je nejznámější Peter Mayr; nachází se v Finnish National Gallery, Helsinki. Michael Walbinger, jägare hos Joseph II a Unknown man doplňují trio nejoblíbenějších pláten. Náš katalog obsahuje 3 děl umělce Peter Mayr. Zde je 3 nejznámějších děl včetně roku vzniku, muzea a příběhu každého plátna.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno listopad 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.
2 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Peter Mayr | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
| Stockholm | 2 | Michael Walbinger, jägare hos Joseph II, Unknown man | |
| Helsinki | 1 | Portrait of a lady |
Plátna od Peter Mayr z tohoto období pocházející všechna patří do roku 1801: zde jsou, seřazena podle slávy.
Portrait of a lady (1801), Finnish National Gallery, Helsinki. Následují Michael Walbinger, jägare hos Joseph II a Unknown man.
Peter Mayr, narozen 1758, měl 43 let: dílo Portrait of a lady pochází z roku 1801.
V našem katalogu je 3 děl umělce Peter Mayr.
Většinou v Nationalmuseum (Stockholm) a Finnish National Gallery (Helsinki); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.
Muzeum Nationalmuseum, Stockholm se vlastní 2 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i Michael Walbinger, jägare hos Joseph II a Unknown man.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
In the quiet corners of the late eighteenth century, a delicate art form flourished through the hands of Peter Mayr. Born in Freiburg im Breisgau, Germany, he dedicated his life to the meticulous discipline of the miniaturist. His work did not seek to dominate vast walls or grand halls; instead, it lived in the palm of a hand, captured in small, intimate spaces that required a steady hand and a keen eye for detail. He moved through the cultural centers of his time, finding his purpose in the bustling streets of Augsburg and the refined atmosphere of Munich.
His skill lay in the ability to translate the likeness of a person into a tiny, watercolor world. To look upon his work is to see a moment frozen in a fragment of paper or ivory, where every brushstroke serves to define a gaze or the soft fold of a garment. He was a man of precision, working during a period when the portrait was a precious vessel for memory and identity.
The path of Mayr’s career was shaped by the cities that hosted his talent. His presence in Augsburg and Munich allowed him to engage with the tastes of the era, providing portraits that served as personal treasures for those who commissioned them. His technical mastery was evident in the way he handled his medium, using watercolor to achieve a sense of life within a very limited scale.
The legacy of his hand can be found in several significant collections, preserved for those who study the history of German portraiture:
By the time of his passing in Munich, Mayr had established himself as a significant figure in the realm of fine miniatures. His ability to capture the essence of a subject, such as the lady from Augsburg, remains a point of interest for those who value the intimacy of the miniature. He did not seek the grand scale of history painting, yet his work holds a weight of its own through its sheer concentration of detail. He remains a figure of the early nineteenth century, a specialist who found greatness in the smallest of dimensions.