1
Gertrude Stern
Ručně malovaná olejná reprodukce od $178 34 × 29 cm
Velikost jako originál $442 112 × 87 cm Objednat v originální velikosti →
Raphael Strauss, 1830 – 1901
1 nejslavnějších obrazů autora Raphael Strauss, seřazených podle popularity
Nejoblíbenějším dílem autora Raphael Strauss je Gertrude Stern, které je vystaveno v instituci Cincinnati Art Museum, Cincinnati. Náš katalog obsahuje 1 děl umělce Raphael Strauss: zde je 1 nejznámějších, z nichž každé uvádí svůj rok vzniku, muzeum a důvod, proč je nezapomenutelné.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno listopad 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.
- Narození · úmrtí
- 1830 – 1901
- Díla v našem katalogu
- 1
- Nejslavnější
- Gertrude Stern
- Nejvíce děl v muzeích
- Cincinnati Art Museum
Nejlepší 10 obrazů: Raphael Strauss – plátna, která zná každý
Kde visí plátna umělce Raphael Strauss
Muzeum s největším počtem obrazů na této stránce.
| Muzeum | Město | Díla autora Raphael Strauss | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Cincinnati Art Museum |
Cincinnati | 1 | Gertrude Stern |
O plátnech umělce Raphael Strauss: odpovědi na vaše otázky
Kterým nejslavnějším dílem je Raphael Strauss?Přečtěte si odpověď
Gertrude Stern
Kolik děl celkem namaloval/a Raphael Strauss?Přečtěte si odpověď
V našem katalogu je 1 děl umělce Raphael Strauss.
Kde mohu vidět nejznámější plátna umělce Raphael Strauss?Přečtěte si odpověď
Většinou v Cincinnati Art Museum (Cincinnati); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.
Mohu si koupit reprodukci plátna od Raphael Strauss?Přečtěte si odpověď
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Raphael Strauss: život v barvách
A Bavarian Arrival in the Ohio Valley
The year is 1830 in Bavaria, Germany. A child is born into a world of shifting borders and industrial change. By 1858, the trajectory of this life shifts toward the American West, specifically the growing river city of Cincinnati, Ohio. He arrives not as a traveler merely passing through, but as a man seeking a permanent place in the American landscape. He marries Caroline Baermann, a union that anchors him to the social and cultural fabric of the city where he will spend the remainder of his days.
Cincinnati becomes the center of his universe. He is not a solitary figure drifting through studios; he is a pillar of the local creative community. His presence is felt in the city directories for over two decades, a constant fixture in the urban record. He eventually ascends to the position of Vice President of the Cincinnati Art Club, a role that places him at the heart of the region's aesthetic development during the latter half of the 19th century.
The Portraitist's Eye
His brush finds its purpose in the human face. As a portrait artist, Strauss navigates the social hierarchies of the mid-to-late 1800s, capturing the likenesses of individuals who sought to preserve their presence for posterity. His work is characterized by a focus on the sitter, moving through the decades with a steady hand. His legacy is preserved in the halls of the Cincinnati Art Museum, where his depictions remain as physical evidence of his technical skill and his place in the American art scene.
The subjects of his work reflect the era's social composition:
- Gertrude Stern, painted around 1892.
- Eleanora C. U. Alms, captured in May 1879.
- Frederick Dormann, depicted circa 1870.
- Frederick H. Alms, rendered in November 1880.
- Hilda Erman, portrayed circa 1885.
- Harry R. Stern, painted circa 1886.
- John Peaslee, depicted circa 1880.
Legacy and Lineage
The end of the century brings the end of his life in Cincinnati in 1901. He is laid to rest in the Walnut Hills United Jewish Cemetery. While his own hand moved the brush, his influence extended through his family. His son, Joseph Strauss, would go on to become a German-American structural engineer and designer, carrying the family name into the realm of physical construction and urban architecture. The painter's focus on the individual finds a strange, structural echo in the life of his son.