1
Johannes Hellner
Ručně malovaná olejná reprodukce od $178 29 × 34 cm
Velikost jako originál $283 59 × 75 cm Objednat v originální velikosti →
Simon Gate, 1883 – 1945
1 nejslavnějších obrazů autora Simon Gate, seřazených podle popularity
Nejoblíbenějším dílem autora Simon Gate je Johannes Hellner (1940), které je vystaveno v instituci Nationalmuseum, Stockholm. Náš katalog obsahuje 1 děl umělce Simon Gate: zde je 1 nejznámějších, z nichž každé uvádí svůj rok vzniku, muzeum a důvod, proč je nezapomenutelné.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno listopad 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.
- Narození · úmrtí
- 1883 – 1945, Fågelås parish
- Díla v našem katalogu
- 1
- Nejslavnější
- Johannes Hellner (1940)
- Nejvíce děl v muzeích
- Nationalmuseum
Nejlepší 10 obrazů: Simon Gate – plátna, která zná každý
Kde visí plátna umělce Simon Gate
Muzeum s největším počtem obrazů na této stránce.
| Muzeum | Město | Díla autora Simon Gate | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Nationalmuseum |
Stockholm | 1 | Johannes Hellner |
Nejoblíbenější plátna umělce Simon Gate rok po roce
Každé plátno s datem vzniku od Simon Gate na této stránce bylo namalováno v roce 1940; zde jsou, od těch nejznámějších.
-
1940
Plátno 1 z 1Johannes Hellner
O plátnech umělce Simon Gate: odpovědi na vaše otázky
Kterým nejslavnějším dílem je Simon Gate?Přečtěte si odpověď
Johannes Hellner (1940)
Kolik let bylo Simon Gate, když byl/a namalován/a dílo Johannes Hellner?Přečtěte si odpověď
Simon Gate, narozen 1883, měl 57 let: dílo Johannes Hellner pochází z roku 1940.
Kolik děl celkem namaloval/a Simon Gate?Přečtěte si odpověď
V našem katalogu je 1 děl umělce Simon Gate.
Kde mohu vidět nejznámější plátna umělce Simon Gate?Přečtěte si odpověď
Většinou v Nationalmuseum (Stockholm); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.
Mohu si koupit reprodukci plátna od Simon Gate?Přečtěte si odpověď
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Simon Gate: život v barvách
A Life in Glass and Light
Born in Hjo, Sweden, on 10 March 1883, Simon Gate was the son of a farmer who would eventually find his calling not in the soil, but in the delicate manipulation of light and silica. His path led him from the rural landscapes of Skaraborg to the rigorous studios of Stockholm, where he studied at the National College of Art, Craft, and Design and the Royal Swedish Academy Art School. These formative years provided the technical foundation for a career that would redefine Swedish glassmaking.
In 1916, Gate joined the Orrefors glassworks, an affiliation that would span three decades. He was more than a mere designer; he was an artisan and sculptor who understood the physical weight of his medium. Alongside collaborators such as Edvard Hald, Knut Bergqvist, and Erik Tidstrand, he helped transform Orrefors into a center of international importance. His work often featured neo-classical figures engraved with an Art Deco sensibility, bringing a sense of structured elegance to functional objects.
The Invention of Graal
The most significant technical achievement of Gate’s career arrived around 1920 with the development of the Graal technique. Created in collaboration with Hald and Bergqvist, this method was an intricate dance of heat and precision. The process involved encasing a thick transparent glass core within a thin, colored coating, which was then cut away to reveal a design before being re-encased in clear glass. This method allowed for internal ornamentation—often featuring flowers or human figures—to appear suspended within the vessel.
This technique, derived from earlier work with cameo glass, produced pieces that were both heavy and ethereal. The name itself, reminiscent of a legendary chalice, reflected the elusive beauty of the finished product. Beyond these complex sculptures, Gate’s repertoire included:
- The Slottsglas Footed Bowl, a piece from the early twentieth century characterized by subtle color and form.
- Orrefors wine glasses featuring tall, faceted stems and green glass bowls.
- Ceiling lamp models such as "GD. 5", designed in collaboration with Erik Tidstrand.
- Engraved vases with wavy surfaces and neo-classical motifs.
Recognition and Final Years
Gate’s influence reached far beyond the borders of Sweden. In 1925, his work earned him a Grand Prix at the Exposition des Arts Décoratifs et Industriels Modernes in Paris, a moment that solidified his standing among the leading designers of his era. His sculptural sensibilities even found a place on the global stage, as his work was featured in the art competitions of the 1932 and 1936 Summer Olympics.
The precision of his designs—ranging from delicate goblets in soft hues to heavy-walled bowls—left a permanent mark on the history of decorative arts. He remained connected to the Orrefors glass factory until his death in Orrefors, Sweden, on 11 May 1945. He left behind a body of work that remains held in major museum collections, representing a period when Swedish glass reached its most sophisticated heights.