Ateliér — Doprava po celém světě zdarma — Dodání za 2–6 týdnů
      Svante Bergh, 1885 – 1946

      Svante Bergh: 1 nejznámějších obrazů

      Z všech obrazů autora Svante Bergh je nejznámější dílo The Port of Malmø (1916); visí v Národní muzeum umění, architektury a designu, Oslo. Z 1 děl umělce Svante Bergh v našem katalogu je těchto 1 nejuznávanějších, z nichž každé je uvedeno s datem vzniku, muzeem a příběhem.

      Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno listopad 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.

      Portrét Svante Bergh
      Svante Bergh · 1885 – 1946
      Narození · úmrtí
      1885 – 1946, Malmö
      Díla v našem katalogu
      1
      Nejslavnější
      The Port of Malmø (1916)
      Nejvíce děl v muzeích
      Národní muzeum umění, architektury a designu

      10 nejslavnějších obrazů autora Svante Bergh

      Kde visí plátna umělce Svante Bergh

      Muzeum s největším počtem obrazů na této stránce.

      Muzeum Město Díla autora Svante Bergh Obrazy z tohoto seznamu
      Národní muzeum umění, architektury a designu, OsloNárodní muzeum umění, architektury a designu Oslo 1 The Port of Malmø

      Rok od roku: nejuznávanější plátna umělce Svante Bergh

      Rok 1916 zahrnuje všechna plátna s datem vzniku od Svante Bergh na této stránce: zde jsou, od těch nejslavnějších.

      1. 1916
        The Port of Malmø (1916) od Svante Bergh
        1 z 1

        The Port of Malmø

        Věk 31 let · Národní muzeum umění, architektury a designu

      Vaše otázky k obrazům autora Svante Bergh, odpovědi

      Který z obrazů autora Svante Bergh je nejuznávanější?Přečtěte si odpověď

      The Port of Malmø (1916)

      Kolik let bylo Svante Bergh ve době vzniku díla The Port of Malmø?Přečtěte si odpověď

      Svante Bergh, narozen 1885, měl 31 let: dílo The Port of Malmø pochází z roku 1916.

      Kolik obrazů autora Svante Bergh je známo?Přečtěte si odpověď

      V našem katalogu je 1 děl umělce Svante Bergh.

      Která muzea uchovávají nejznámější plátna umělce Svante Bergh?Přečtěte si odpověď

      Většinou v Národní muzeum umění, architektury a designu (Oslo); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.

      Mohu si objednat ručně malovanou kopii obrazu od Svante Bergh?Přečtěte si odpověď

      Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.

      Svante Bergh: příběh malíře

      A Life Shaped by Light and Travel

      Born in Malmö, Sweden, Ewald Svante Bergh began his path toward the canvas quite early. At only fourteen years old, he was already attending evening courses in decorative painting at the Technical School in Malmö. His talent opened doors that led him far beyond the borders of his home. A scholarship allowed him to move to Germany, where he spent several years in Dresden studying under Albert Petersen. This period of formal training provided a foundation for the many years of wandering and learning that would follow.

      His travels were as much about finding new perspectives as they were about refining his hand. He worked in Stockholm as an assistant to Julius Kronberg at the Royal Dramatic Theatre, a role that placed him within the heart of the city's cultural life. Later, he moved to Copenhagen to study under Johan Rohde at Kristian Zahrtmann's painting school. The pull of France eventually brought him to Paris, where he stayed during two distinct periods between 1912 and 1914, and again from 1919 to 1923. In the studios of Paris, he studied under André Lhote, absorbing the shifts in thought that were reshaping European art.

      The Evolution of a Style

      The way Bergh approached a canvas changed as he matured. His early works leaned toward an Impressionist style, focusing on the fleeting qualities of light and atmosphere. However, as his career progressed, he moved toward more tightly structured compositions. He became known for a free style method that utilized clear, bright, and vivid colours. In his later years, particularly around 1939, his paintings often featured rich yellow and red elements, showing a shift toward a more deliberate and grounded approach to subject matter.

      His interests were diverse, ranging from the quietude of still lifes to the movement of landscapes and figures. Some of his notable subjects included:

      • Floral still life arrangements that captured a sense of vitality through bold pastel shades.
      • Italian street scenes, such as those from San Gimignano, painted during his time in Italy between 1925 and 1928.
      • Interior scenes featuring figures, such as his 1922 work, Interi\"r nr 2, figurer.
      • Portraits and character studies, including works like Operasångaren Kaim.

      A Legacy in Swedish Museums

      Bergh was a central figure in the Scandinavian modernist movement and an early proponent of 20th-century modernism. In 1921, he joined the art collective known as De Tolv (The Twelve), a group that held regular exhibitions until 1934. This collective helped establish a new visual language in the region. His work was not confined to small galleries; it found its way into significant institutions across Scandinavia.

      Today, his paintings can be found in several permanent collections, ensuring that his particular use of colour and structure remains part of the historical record. These include:

      He passed away in 1946, leaving behind a body of work that reflects a life spent observing the world through a lens of changing light and evolving form.