1
Prins Buris, Liden Kirsten, Skøn Hulfrid og Stolt Ingefrid fanget af Ulf Svartskæg
Ručně malovaná olejná reprodukce od $328 35 × 28 cm
Velikost jako originál $381 58 × 47 cm Objednat v originální velikosti →
Th. Wegener, 1817 – 1877
2 nejslavnějších obrazů autora Th. Wegener, seřazených podle popularity
Nejoblíbenějším dílem autora Th. Wegener je Prins Buris, Liden Kirsten, Skøn Hulfrid og Stolt Ingefrid fanget af Ulf Svartskæg (1838), které je vystaveno v instituci Statens Museum for Kunst, Kodaň. Náš katalog obsahuje 2 děl umělce Th. Wegener: zde je 2 nejznámějších, z nichž každé uvádí svůj rok vzniku, muzeum a důvod, proč je nezapomenutelné.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno listopad 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.
- Narození · úmrtí
- 1817 – 1877, Roskilde
- Díla v našem katalogu
- 2
- Nejslavnější
- Prins Buris, Liden Kirsten, Skøn Hulfrid og Stolt Ingefrid fanget af Ulf Svartskæg (1838)
- Nejvíce děl v muzeích
- Statens Museum for Kunst
Nejlepší 10 obrazů: Th. Wegener – plátna, která zná každý
2
Andrea Frederikke Bindesbøll, f. Andersen. Arkitekten Gottlieb Bindesbølls hustru
Ručně malovaná olejná reprodukce od $178 28 × 36 cm
Kde visí plátna umělce Th. Wegener
Muzeum s největším počtem obrazů na této stránce.
| Muzeum | Město | Díla autora Th. Wegener | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kodaň | 2 | Prins Buris, Liden Kirsten, Skøn Hulfrid og Stolt Ingefrid fanget af Ulf Svartskæg, Andrea Frederikke Bindesbøll, f. Andersen. Arkitekten Gottlieb Bindesbølls hustru |
Nejoblíbenější plátna umělce Th. Wegener rok po roce
Th. Wegener u vzorného stojanu po dobu 17 let, od 1838 do 1854: nejoblíbenější plátna každého roku v chronologickém pořadí.
O plátnech umělce Th. Wegener: odpovědi na vaše otázky
Kterým nejslavnějším dílem je Th. Wegener?Přečtěte si odpověď
Prins Buris, Liden Kirsten, Skøn Hulfrid og Stolt Ingefrid fanget af Ulf Svartskæg (1838)
Kolik let bylo Th. Wegener, když byl/a namalován/a dílo Prins Buris, Liden Kirsten, Skøn Hulfrid og Stolt Ingefrid fanget af Ulf Svartskæg?Přečtěte si odpověď
Th. Wegener, narozen 1817, měl 21 let: dílo Prins Buris, Liden Kirsten, Skøn Hulfrid og Stolt Ingefrid fanget af Ulf Svartskæg pochází z roku 1838.
Kolik děl celkem namaloval/a Th. Wegener?Přečtěte si odpověď
V našem katalogu je 2 děl umělce Th. Wegener, datovaných od 1838 do 1854.
Kde mohu vidět nejznámější plátna umělce Th. Wegener?Přečtěte si odpověď
Většinou v Statens Museum for Kunst (Kodaň); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.
Která jsou nejstarší a nejnovější slavná plátna umělce Th. Wegener?Přečtěte si odpověď
Nejstarší plátno se zde datuje do Prins Buris, Liden Kirsten, Skøn Hulfrid og Stolt Ingefrid fanget af Ulf Svartskæg (1838); nejnovější je z Andrea Frederikke Bindesbøll, f. Andersen. Arkitekten Gottlieb Bindesbølls hustru (1854).
Která plátna od Th. Wegener visí v Statens Museum for Kunst?Přečtěte si odpověď
Muzeum Statens Museum for Kunst, Kodaň se vlastní 2 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i Prins Buris, Liden Kirsten, Skøn Hulfrid og Stolt Ingefrid fanget af Ulf Svartskæg a Andrea Frederikke Bindesbøll, f. Andersen. Arkitekten Gottlieb Bindesbølls hustru.
Mohu si koupit reprodukci plátna od Th. Wegener?Přečtěte si odpověď
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Th. Wegener: život v barvách
Early Life, Family and Training
In the quiet town of Roskilde, Denmark, the story of Th. Wegener began in 1817. He was born into a family where intellect and faith held a steady presence, being the son of the theologian Jens Ernst Wegener and his wife, Birgitte, who was born Bindesbøll. This domestic foundation provided the early backdrop for a life that would eventually be defined by the brush and the canvas rather than the pulpit.
The young man’s path toward the arts was shaped by the guidance of Jon Gulsen Berg, a painter who held the prestigious position of Danish court painter. Under such tutelage, the inclinations of Th. Wegener found their first formal expression. This early mentorship prepared him for the rigorous discipline required at the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen. It was within these academy walls that his technical skills were forged, transforming a natural talent into a disciplined craft.
His early years were marked by this steady progression from a student under a master to a formal scholar of the arts. He moved through the halls of the Academy with a growing sense of purpose, absorbing the traditions of his homeland. This period of study was not merely about learning technique, but about finding his place within the long lineage of Danish painters. By the time he completed his formal education, the foundations of his future career were firmly established.
Professional Training and Career in Germany
In 1839, Wegener sought to expand his horizons beyond the familiar halls of the Royal Danish Academy of Fine Arts. He traveled to Germany, driven by a desire to master the craft of decorative painting. This period of his life was defined by practical labor and the disciplined study of ornamentation. He spent several years working in this capacity, honing his technical skills through the application of color and pattern to various surfaces.
This time spent in Germany provided him with a steady hand and a deep understanding of composition. When he eventually returned to his homeland, his artistic focus had shifted toward more complex narratives. He began to specialize in the depiction of biblical and historical scenes, using his training to bring ancient stories to life on canvas. His brushwork sought to capture the weight of history through clear color and a direct, legible style of storytelling.
Beyond these grand historical subjects, Wegener’s interests remained broad. He turned his attention to the quiet beauty of landscapes and the everyday charm of genre pieces. These works allowed him to explore the natural world and the simple movements of daily life, complementing the more formal compositions of his historical studies. His ability to move between the sacred themes of scripture and the earthly realities of landscape and genre made him a versatile presence in the Danish art scene.