Thomas E. Barratt, 1814 – 1854
Thomas E. Barratt: 3 nejznámějších obrazů
Z všech obrazů autora Thomas E. Barratt je nejznámější dílo Portrait of a Gentleman (1840); visí v Metropolitan Museum of Art, New York. Hned za nimi následují Henry Smith (1854) a Mr. Drury (1850). Z 3 děl umělce Thomas E. Barratt v našem katalogu je těchto 3 nejuznávanějších, z nichž každé je uvedeno s datem vzniku, muzeem a příběhem.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno listopad 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.
- Narození · úmrtí
- 1814 – 1854
- Díla v našem katalogu
- 3
- Nejslavnější
- Portrait of a Gentleman (1840)
- Nejvíce děl v muzeích
- Smithsonian American Art Museum
10 nejslavnějších obrazů autora Thomas E. Barratt
Kde visí plátna umělce Thomas E. Barratt
2 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Thomas E. Barratt | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 2 | Henry Smith, Mr. Drury |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Portrait of a Gentleman |
Rok od roku: nejuznávanější plátna umělce Thomas E. Barratt
Během 15 let, od 1840 do 1854, se paleta umělce Thomas E. Barratt postupně odkrývá prostřednictvím jeho nejslavnějších pláten.
-
1840
Pořadí 1 z 3Portrait of a Gentleman
-
1850
Plátno 3 z 3Mr. Drury
-
1854
Pořadí 2 z 3
Henry Smith
Vaše otázky k obrazům autora Thomas E. Barratt, odpovědi
Který z obrazů autora Thomas E. Barratt je nejuznávanější?Přečtěte si odpověď
Portrait of a Gentleman (1840), Metropolitan Museum of Art, New York. Následují Henry Smith (1854) a Mr. Drury (1850).
Kolik let bylo Thomas E. Barratt ve době vzniku díla Portrait of a Gentleman?Přečtěte si odpověď
Thomas E. Barratt, narozen 1814, měl 26 let: dílo Portrait of a Gentleman pochází z roku 1840.
Kolik obrazů autora Thomas E. Barratt je známo?Přečtěte si odpověď
V našem katalogu je 3 děl umělce Thomas E. Barratt, datovaných od 1840 do 1854.
Která muzea uchovávají nejznámější plátna umělce Thomas E. Barratt?Přečtěte si odpověď
Většinou v Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) a Metropolitan Museum of Art (New York); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.
Jaká jsou první a poslední slavná plátna umělce Thomas E. Barratt?Přečtěte si odpověď
Nejstarší plátno se zde datuje do Portrait of a Gentleman (1840); nejnovější je z Henry Smith (1854).
Co mohu vidět od Thomas E. Barratt v Smithsonian American Art Museum?Přečtěte si odpověď
Muzeum Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. se vlastní 2 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i Henry Smith a Mr. Drury.
Mohu si objednat ručně malovanou kopii obrazu od Thomas E. Barratt?Přečtěte si odpověď
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Thomas E. Barratt: příběh malíře
A Life in Miniature
The life of Thomas E. Barratt was defined by the precision of the small scale. Born in England around 1814, he moved through a world that demanded intimacy in its portraiture. He was a miniaturist and portrait painter, a profession requiring a steady hand and a keen eye for the subtle nuances of human character. His career, which spanned the years between 1837 and 1854, was a quiet pursuit of likeness, capturing the essence of his subjects on surfaces as delicate as ivory.
His work, such as the watercolor on ivory titled Mr. Drury, reveals a technical mastery of the medium. In such pieces, the artist had to navigate the translucent qualities of the ivory to create depth and life. He focused on the details of dress—the frilled shirt, the patterned cravat, and the high-tied stock—to ground his subjects in their specific era. These were not grand, sweeping canvases, but private treasures meant to be held and studied closely.
The Quiet Precision of the Portraitist
Barratt’s presence in the American art landscape was marked by this dedication to the minute. While many artists sought the scale of the public gallery, he found his purpose in the intimate space of the portrait miniature. His movement through the mid-nineteenth century saw him active in the United States, where he continued his practice until his passing after 1854. His ability to translate a sitter's identity into a small, portable format speaks to a specific kind of technical discipline.
The historical significance of his work lies in its preservation of the individual. Through his use of watercolor, he captured the textures of fabric and the soft contours of the face with a precision that larger oils often struggle to replicate. His legacy is found in the quiet, detailed records of the people he painted, preserved in collections like the Smithsonian American Art Museum.