Ateliér — Doprava po celém světě zdarma — Dodání za 2–6 týdnů
      Tom Krøjer, 1942 – 2015

      Tom Krøjer: 2 nejznámějších obrazů

      Z všech obrazů autora Tom Krøjer je nejznámější dílo Fundamental Forms of the Bird's-Eye View (1976); visí v Statens Museum for Kunst, Kodaň. Z 2 děl umělce Tom Krøjer v našem katalogu je těchto 2 nejuznávanějších, z nichž každé je uvedeno s datem vzniku, muzeem a příběhem.

      Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno listopad 2026.

      Portrét Tom Krøjer
      Tom Krøjer · 1942 – 2015
      Narození · úmrtí
      1942 – 2015, Frederikssund
      Díla v našem katalogu
      2
      Nejslavnější
      Fundamental Forms of the Bird's-Eye View (1976)
      Nejvíce děl v muzeích
      Statens Museum for Kunst

      10 nejslavnějších obrazů autora Tom Krøjer

      Fundamental Forms of the Bird's-Eye View (1976) od Tom Krøjer
      1

      Fundamental Forms of the Bird's-Eye View

      1976 · Oil On Canvas · Statens Museum for Kunst, Kodaň

      The canvas pulses with an energetic, restless life, presenting a dense mosaic of interlocking shapes that refuse to settle. There is no single point for the eye to rest; instead, a non-hierarchical rhythm carries the gaze across the entire surface. Primary yellows, blues, and reds collide with secondary purples, oranges, and greens, creating a complex visual puzzle that feels as though it is constantly shifting. Sharp, defined edges of polygons…

      Kde visí plátna umělce Tom Krøjer

      Muzeum s největším počtem obrazů na této stránce.

      Muzeum Město Díla autora Tom Krøjer Obrazy z tohoto seznamu
      Statens Museum for Kunst, KodaňStatens Museum for Kunst Kodaň 2 Fundamental Forms of the Bird's-Eye View, Jess. Reflected Image from Paris

      Rok od roku: nejuznávanější plátna umělce Tom Krøjer

      Od 1976 do 1980, celkem 5 let, plátna s datováním od Tom Krøjer vyprávějí krátký příběh: zde je on, rok po roce.

      1. 1976
        Fundamental Forms of the Bird's-Eye View (1976) od Tom Krøjer
        1 z 2

        Fundamental Forms of the Bird's-Eye View

        Věk 34 let · Statens Museum for Kunst

        The canvas pulses with an energetic, restless life, presenting a dense mosaic of interlocking shapes that refuse to settle. There is no single point for the eye to…

      2. 1980

      Vaše otázky k obrazům autora Tom Krøjer, odpovědi

      Který z obrazů autora Tom Krøjer je nejuznávanější?Přečtěte si odpověď

      Fundamental Forms of the Bird's-Eye View (1976)

      Kolik let bylo Tom Krøjer ve době vzniku díla Fundamental Forms of the Bird's-Eye View?Přečtěte si odpověď

      Tom Krøjer, narozen 1942, měl 34 let: dílo Fundamental Forms of the Bird's-Eye View pochází z roku 1976.

      Kolik obrazů autora Tom Krøjer je známo?Přečtěte si odpověď

      V našem katalogu je 2 děl umělce Tom Krøjer, datovaných od 1976 do 1980.

      Která muzea uchovávají nejznámější plátna umělce Tom Krøjer?Přečtěte si odpověď

      Většinou v Statens Museum for Kunst (Kodaň); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.

      Jaká jsou první a poslední slavná plátna umělce Tom Krøjer?Přečtěte si odpověď

      Nejstarší plátno se zde datuje do Fundamental Forms of the Bird's-Eye View (1976); nejnovější je z Jess. Reflected Image from Paris (1980).

      Co mohu vidět od Tom Krøjer v Statens Museum for Kunst?Přečtěte si odpověď

      Muzeum Statens Museum for Kunst, Kodaň se vlastní 2 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i Fundamental Forms of the Bird's-Eye View a Jess. Reflected Image from Paris.

      Tom Krøjer: příběh malíře

      The Evolution of Form and Color

      The trajectory of Tom Krøjer begins far from the canvas, rooted in the physical labor of a mason. This foundation of manual craft provides a silent backdrop to his formal artistic training. He moves from the practicalities of construction to the experimental atmosphere of Eks-skolen in Copenhagen, eventually finding his way to the Kungliga Konsthögskolan in Stockholm. Under the guidance of Carl-Fredrik Reutersvärd, the years leading up to his 1967 graduation shape a sensibility that refuses to settle into a single mode of expression.

      The 1960s are a period of restless experimentation. He moves through the realms of film and happenings, testing the boundaries of what art can be. During these years, he finds himself at Drakabygget in Skåne, staying with Jens Jørgen Thorsen. This era is defined by the influence of Fluxus and the burgeoning energy of American pop art, a period where the artist explores the edges of performance and the ephemeral.

      A Shift Toward the Plane

      By the 1980s, a distinct visual language emerges. The chaotic energy of his earlier experiments settles into a focused exploration of the plane. His work becomes characterized by a specific tension: the mixing of figurative and abstract elements. He utilizes a light-filled color scale to depict everyday scenes, yet these scenes are filtered through a fabulating breakdown of form. The colors are strong and clear, stripping away the unnecessary to focus on the essential geometry of the subject.

      This stylistic development marks a departure from the purely experimental toward a more structured, yet still playful, approach. His paintings and drawings from this period reflect the influence of both pop art and system art, where the logic of the composition meets a sense of spontaneous invention. He becomes a member of the Grønningen artist group in 1983, a recognition of his established place within the Danish art scene.

      Legacy and Recognition

      His career is marked by specific milestones of institutional validation. In 1971, he receives a three-year stipend from Statens Kunstfond, a significant nod to his developing practice. His work, ranging from crayon drawings to large-scale paintings, captures a specific moment in Danish modernism where the boundaries between the high art of the academy and the subversive energy of the avant-garde began to blur.

      The technical precision of his later work remains rooted in that early training, even as he pushes toward abstraction. He leaves behind a body of work that navigates the space between the recognizable world and the pure expression of color and form.