Achille Devéria, 1800 – 1857
Achille Devéria: 55 nejznámějších obrazů
Z všech obrazů autora Achille Devéria je nejznámější dílo The Model's Pose (1838); visí v Musée de la Vie Romantique, Paris. Hned za nimi následují Madame Lavergne and her husband on the cart of the condemned? (1840) a The Glorification of Saint Clotilde (1851). Z 55 děl umělce Achille Devéria v našem katalogu je těchto 55 nejuznávanějších, z nichž každé je uvedeno s datem vzniku, muzeem a příběhem.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.
- Narozen · zemřel
- 1800 – 1857, Paříž
- Směr
- Romanticism
- Díla v našem katalogu
- 55
- Nejslavnější
- The Model's Pose (1838)
- Nejvíce děl v
- Musée de la Vie Romantique
10 nejslavnějších obrazů autora Achille Devéria
Obrazy umělce Achille Devéria se řadí od 11 do 55
Co nejčastěji maloval Achille Devéria
Čtyři témata, která se na těchto plátnech nejčastěji objevují, každé s jedním z jejich nejoblíbenějších příkladů.
Interior scene 2 děl
18th century 2 děl
Bedroom scene 2 děl
Kde visí plátna umělce Achille Devéria
3 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Achille Devéria | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Musée de la Vie Romantique |
Paris | 1 | The Model's Pose |
 Museum of the French Revolution |
Vizille | 1 | Madame Lavergne and her husband on the cart of the condemned? |
 Instytut Fryderyka Chopina |
Varšava | 1 | Portrait of Jane Wilhelmine Stirling with a girl |
Dekáda po dekádě: nejuznávanější plátna umělce Achille Devéria
-
1830s
Plátno 1 z 55The Model's Pose
-
1840s
-
1850s
Vaše otázky k obrazům autora Achille Devéria, odpovědi
Který z obrazů autora Achille Devéria je nejuznávanější?Přečtěte si odpověď
The Model's Pose (1838), Musée de la Vie Romantique, Paris. Následují Madame Lavergne and her husband on the cart of the condemned? (1840) a The Glorification of Saint Clotilde (1851).
Kolik let bylo Achille Devéria ve době vzniku díla The Model's Pose?Přečtěte si odpověď
Achille Devéria, narozen 1800, měl 38 let: dílo The Model's Pose pochází z roku 1838.
Kterých deset obrazů je Achille Devéria nejznámější?Přečtěte si odpověď
The Model's Pose, Madame Lavergne and her husband on the cart of the condemned?, The Glorification of Saint Clotilde, Example - (46374), Small and innocent games, Example - (23316), Example - (56456), Hugues-bernard maret, Aruj - (19th cent) a La déclaration d'amour. U každého plátna v uvedeném žebříčku je uveden rok jeho vzniku a muzeum, ve kterém se nachází.
Kolik obrazů autora Achille Devéria je známo?Přečtěte si odpověď
V našem katalogu je 55 děl umělce Achille Devéria, datovaných od 1838 do 1851.
Která muzea uchovávají nejznámější plátna umělce Achille Devéria?Přečtěte si odpověď
Většinou v Musée de la Vie Romantique (Paris), Museum of the French Revolution (Vizille) a Instytut Fryderyka Chopina (Varšava); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.
Jaká jsou první a poslední slavná plátna umělce Achille Devéria?Přečtěte si odpověď
Nejstarší plátno se zde datuje do The Model's Pose (1838); nejnovější je z The Glorification of Saint Clotilde (1851).
Jaká témata se v obrazech umělce Achille Devéria objevují nejčastěji?Přečtěte si odpověď
Portraits (2), Interior scene (2) a 18th century (2) napříč 55 díly na této stránce.
K kterému uměleckému směru patří Achille Devéria?Přečtěte si odpověď
Romanticism, jak dokazují plátna na této stránce.
Mohu si objednat ručně malovanou kopii obrazu od Achille Devéria?Přečtěte si odpověď
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Achille Devéria: příběh malíře
Achille Devéria: Malíř intimity a uměleckých snů
Achille Jacques Jean Marie Devéria představuje singularní postavu francouzské romantické malby, která vyniká nikoliv pouze svou uměleckou zdatností, ale především hlubokou psychologickou hloubky, kterou do svých pláten vnášel. Narodil se v Paříži 6. února 1800, uprostřed tehdejšího rozkvětajícího intelektuálního nadšení; jeho život byl poznamenán jak osobní tragédií, tak neuvěřitelnou tvůrčí produktivitou – dualitou, která hluboce utvářela celé jeho dílo. Ačkoliv biografické detaily zůstávají v některých ohledech skromné, odborný výzkum vykresluje obraz muže hluboce naladěného na proudy uměleckého diskurzu, který byl vášnivě odhodlán zachytit pomíjivé okamžiky lidských emocí.
Devériova umělecká cesta začala v srdci Paříže, kde pod nanejvýš přísným vedením mistrů jako Louis Lafitte a Anne-Louis Girodet-Trioson získával své základy. Tato fundamentální výchova mu poskytla technickou zdatnost, která mu později umožnila s lehkostí pohybovat se v různých mediích. Již v roce 1822 začal vystavovat na prestižním Pařížském salonu, čímž si rychle vybudoval postavení v konkurenčním prostředí francouzského umění. Jeho raná léta byla charakterizována rostoucí nadvládou nad linií a světlem, zatímco se snažil najít svůj vlastní hlas mezi zavedenými tradicí neoklasicismu a nastupující vlnou romantismu.
Umění portrétu a literární kruhy
Jak jeho kariéra dozrávala, Devéria se stal oslavovaným portrétistou, který si získal pověst díky schopnosti zachytit samotnou podstatu svých subjektů. Disponoval vzácným talentem pro pohled pod povrch a využíval jemné nuance výrazu k vyjádření vnitřních psychologických složitostí nejvýznamnějších postav své éry. Jeho profesní život byl neoddělitelně spjat s živými literárními kruhy Paříže; získával zakázky od legendárních spisovatelů a stal se blízkým pozorovatelem jejich světa, mezi něž patřili Victor Hugo, Lamartine, Vigny či Alexandre Dumas syn. Tyto portréty byly víc než jen pouhými podobiznami; byly vizuálními ztělesněními romantického ducha, zachycujícími intelektuální i emocionální váhu mužů, kteří formovali francouzskou literaturu.
Kromě světa olejomalby byl Devéria také prolificním litografem a ilustrátorem, což mu umožnilo oslovit mnohem širší publikum. Jeho práce v grafice – od jemných akvarelů až po odvážné rytiny – demonstrovala jeho všestrannost a oddanost šíření umění. Vydal četné litografické alba a sešity, včetně významných ilustrací k dílům Goetha, což pomohlo upevnit jeho status klíčového vizuálního komunikátora své generace. Tato schopnost překlenout propast mezi vysokým uměním a populární ilustrací umožnila, aby se jeho estetický vliv prosákl různými vrstvami francouzské společnosti.
Technika, styl a nesmrtelný odkaz
Typickým znakem Devériova stylu je sofistikované využití techniky sfumato, kterou adaptoval k vytváření mlžných, atmosférických efektů upřednostňujících náladu před rigidním detailem. Tento přístup s měkkým ostřením vnesl do jeho intimních scén a portrétů éterickou, snovou kvalitu, která pozorovatele pozývá do prostoru tiché kontemplace a emocionální rezonance. Ať už pracoval v bohaté grisaille díla Le Banquet Oriental nebo v jemných liniích své portrétní tvorby, Devéria si vždy udržel pozornost upřenou na pomíjivou krásu okamžiku.
Jeho přínos se rozšířil i do oblasti dekorativního umění, což lze vidět například v jeho návrzích pro vitráže, jako je jeho karton z roku 1844 Généalogie d’Abraham. Blíže k konci svého života ho hluboké pouto k uměleckému světu dovedlo k roli kurátora Cabinet des Estampes v Paříži, což byla pozice odrážející jeho hlubokou úctu k historii grafiky a náčrtnictví. Když v roce 1857 v Paříži zesnul, zanechal po sobě odkaz definovaný těmito aspekty:
- Psychologická hloubka: Bezkonkurenční schopnost přenést vnitřní život slavných intelektuálů na plátno.
- Všestrannost médií: Mistrovství v malbě, litografii, ilustraci i návrhu vitráží.
- Romantická citlivost: Klíčová role při dokumentování emocionální a literární krajiny 19. století ve Francii.
- Technická inovace: Zručná aplikace atmosférických technik pro vyvolání pocitu intimity a tajemna.