The beaneater Sun je obraz, podle kterého je nejznámější Annibale Carracci; nachází se v Palazzo Colonna, Rome. The Choice of Heracles a Výběr Herakla (1596) doplňují trio nejoblíbenějších pláten. Náš katalog obsahuje 282 děl umělce Annibale Carracci. Zde je 100 nejznámějších děl včetně roku vzniku, muzea a příběhu každého plátna.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.
The Beaneater unfolds in a quiet, dimly lit room where the air feels heavy with the scent of simple food. A man sits at a wooden table, his focus entirely consumed by the meal before him. He wears a straw hat that casts a soft shadow over his brow, and his hands move with a practiced, rhythmic grace. One hand grips a spoon, lifting a portion of beans toward his…
The Choice of Heracles emerges from the brush of Annibale Carracci as a profound mythological allegory. Created in 1596, this oil on canvas captures a moment of heavy deliberation. The hero finds himself caught in a spiritual crossroads, forced to weigh the heavy burden of virtue against the seductive, easy pull of vice. It is a scene where the weight of a single decision hangs in the air, suspended between…
od Annibaleho Carracciho je fascinující mistrovské dílo, které v sobě uzavírá velkolepost a emocionální hloubku barokního umění. Obraz vytvořený v roce 1596 slouží jako svědectví o Carracciho schopnosti propojit klasickou mytologii s dramatickým vyprávěním.
Úchvatná scéna přírodní klidnosti Ponořte se do nádherně detailní krajiny, která zachycuje klidnou podstatu přírodního světa. Toto umělecké dílo zobrazuje pokojnou řeku vinoucí se skrze bujné, zelené prostředí a nabízí divákovi možnost prožít okamžik tiché reflexe. Scéna pulzuje životem díky texturám stromů, jemně tekoucí vodě a vzdáleným horám, což vytváří harmonickou kompozici oslavující nadčasovou krásu přírody. Její sérénní atmosféra vyvolává pocity klidu a vnitřního hledání, díky čemuž se stává ideálním…
Annibale Carracci's "Mocking of Christ," painted around 1596, isn’t merely a depiction of a biblical scene; it’s a visceral exploration of suffering, betrayal, and the agonizing weight of divine sacrifice. Created during a pivotal moment in the artist’s career – a period where he was actively reshaping the trajectory of Italian painting towards the burgeoning Baroque style – this oil on canvas transcends its religious subject matter to become a…
Annibale Carracciho „Pietá“, namalovaný roku 1599, je působivé zobrazení Lamentace Kristovo. Výtvarné dílo zobrazuje Pannu Marii držící mrtvé tělo Ježíše po jeho ukřižování, obklopenou dvěma andílky a další osobou pravděpodobně pomáhající s pohřbem. Kompozice je pečlivě strukturována kolem pyramidy, kde Marie stojí v jejím vrcholu, což zdůrazňuje její hlavní roli v této scéně hlubokého smutku. Carracci mistrovsky využívá oblouk vytvářející prostorový rámec postav, čímž vytváří pocit uzavřenosti a vážnosti. Celkový…
To step into the Galleria Farnese within Rome’s Palazzo Farnese is to leave the terrestrial world behind and ascend into a realm of divine drama. Painted by the master Annibale Carracci between 1597 and 1602, this monumental ceiling fresco represents one of the most profound achievements of the Baroque era. It is not merely a decorative surface but an immersive architectural experience that blurs the line between the physical room…
In the grand tapestry of the late sixteenth century, few works capture the burgeoning drama of the Baroque era as intimately as Annibale Carracci’s Venus, Adonis, and Cupid. Painted around 1595, this oil on canvas masterpiece serves as a breathtaking window into the mythological realms of Ovid, where the boundaries between the divine and the mortal blur amidst lush, atmospheric detail. The painting is not merely a depiction of ancient…
The Assumption of Mary by the Italian Baroque artist Annibale Carracci captures a moment of celestial movement. Completed about 1587, the work centers on the religious and triumphal ascent of the Virgin. She rises through the air, leaving the heavy, terrestrial realm behind to enter a space of divine light. The subject matter focuses on this transition from the earthly to the heavenly.
In Annibale Carracci’s Venus with Two Frolicking Cupids, the arrangement of figures follows an asymmetrical logic. Venus sits on the left, her body turned toward the two Cupids who occupy the right side of the frame. This weight of presence on one side creates a quiet tension against the movement of the smaller figures. The eye moves from the goddess to the playful, naked forms of the Cupids through a…
In the grand tapestry of the late sixteenth century, few works capture the burgeoning drama of the Baroque era as intimately as Annibale Carracci’s Venus, Adonis, and Cupid.…
Objednat toto plátno →
Annibale Carracci presents the martyrdom of Saint Sebastian in this work from about 1583. The subject was a captain in the Praetorian Guard serving under the Roman Emperor…
Objednat toto plátno →
Annibale Carracci's 1607 “Pietà with St Francis and Mary Magdalene” is not merely a depiction of grief; it’s an immersive experience, a profound meditation on loss, faith, and…
Objednat toto plátno →
A Symphony of Sorrow: The Emotional Grandeur of Annibale Carracci The moment one gazes upon Annibale Carracci’s Lamentation of Christ, the air seems to thicken with the weight…
Nechte si to namalovat ručně →
Annibale Carracci's "Hercules at the Crossroads," painted between 1596 and 1597 for the opulent Camerino room within the Farnese Palace in Rome, is more than just a depiction…
Nechte si to namalovat ručně →
To gaze upon Annibale Carracci's Portrait of a Musician is to witness not merely a likeness, but a captured breath—a moment suspended between contemplation and creation. The scene…
Nechte si to namalovat ručně →
Annibale Carracci's *The Penitent Magdalen in a Landscape*, painted in 1598, is more than just a depiction of religious sorrow; it’s a masterful synthesis of High Renaissance ideals…
Nechte si to namalovat ručně →
To stand before Annibale Carracci’s Lord, Whither Goest Thou is to step directly into the charged atmosphere of early Baroque contemplation. Painted in 1602, this oil on canvas…
Nechte si to namalovat ručně →
The fresco depicts a moment of violent movement within a mythological landscape. A large, muscular figure, Polyphemus, occupies the upper portion of the composition. He is positioned atop…
In the grand tapestry of the late Renaissance, few works capture the raw, kinetic energy of life quite like Annibale Carracci’s Hunting. This monumental oil on canvas is…
Přineste toto světlo k sobě domů →
To stand before Annibale Carracci’s Man with Monkey is to step directly into the vibrant, emotionally charged atmosphere of late sixteenth-century Bologna. Painted in 1591, this oil on…
Nechte si to namalovat ručně →
Annibale Carracci's 1610 *Pietà* stands as a pivotal work, not just within the artist’s oeuvre but also as a testament to the burgeoning artistic spirit of Bologna during…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Annibale Carracci's Christ in Glory: A Baroque Masterpiece Subject: The painting depicts Jesus Christ at the apex of his divine power, presented in a moment of benediction and…
Přineste toto světlo k sobě domů →
The Pietà by Annibale Carracci is a Baroque painting that depicts the Lamentation of Christ. This work was commissioned by Odoardo Farnese and focuses on the religious subject…
Objednat toto plátno →
Among his innovations, Annibale launched the vogue for landscapes in which nature was carefully studied but transformed by the imagination into an idyllic setting for religious or mythological…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Annibale Carracci’s *The Cyclops Polyphemus*, completed in 1605, stands as a cornerstone of Baroque art—a dramatic distillation of classical mythology infused with the fervor and theatricality characteristic of…
Objednat toto plátno →
Annibale Carracci’s “Triumph of Bacchus and Ariadne,” painted in 1597 for the Palazzo Farnese in Rome, isn't merely a fresco; it’s an immersive theatrical experience captured on plaster.…
Objednat toto plátno →
Annibale Carracci’s “The Flight into Egypt,” painted in 1603, is more than just a biblical narrative; it's a profound meditation on faith, family, and the enduring human struggle…
Objednat toto plátno →
Annibale Carracci's "Christ and the Woman of Samaria," painted in 1609, is more than just a biblical scene; it’s a pivotal moment in Italian art history – a…
Objednat toto plátno →
Night Bearing Sleep and Death is a 17th-century oil painting by the Italian artist Annibale Carracci. Commissioned by Cardinal Odoardo Farnese, the work was originally designed for the…
Nechte si to namalovat ručně →
Annibale Carracci’s *Baptism of Christ*, completed around 1603, stands as a pivotal moment in the burgeoning Baroque style—yet simultaneously rooted in the humanist ideals championed by Correggio and…
Nechte si to namalovat ručně →
A single man emerges from a void of deep black. His face, turned slightly, catches a sharp light from the upper left, carving his features out of the…
Přineste toto světlo k sobě domů →
The Incredulity of St Thomas is a painting by Annibale Carracci. Created about 1592, the work captures a singular moment of doubt and physical contact. The scene focuses…
Přineste toto světlo k sobě domů →
The fresco titled Il trionfo di Bacco e Arianna. .Galleria Farnese is a creation of Annibale Carracci. It was completed in 1598. This work was commissioned by Cardinal…
The painting depicts a large-scale scene set within a courtyard, centered on the figure of Saint Stephen. The subject is positioned on his knees, his body angled as…
Přineste toto světlo k sobě domů →
The Martyrdom of Saint Andrew is a dramatic oil painting from 1584. The composition is vertical and dynamic, centered on the figure of Saint Andrew, who is tied…
Objednat toto plátno →
The Mystical Marriage of St Catherine: A Baroque Vision of Faith Annibale Carracci’s *The Mystic Marriage of St Catherine* stands as a testament to the burgeoning artistic spirit…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Mary Magdalene in the Desert is a work by Annibale Carracci. The artist was born in 1560 in Bologna, Italy, and died in 1609 in Rome, Italy.
Nechte si to namalovat ručně →
A monochromatic portrait of a young figure, likely a Bacchante, emerges from a deep, dark background. The composition utilizes a three-quarter view, with the subject’s gaze directed toward…
Objednat toto plátno →
Annibale Carracci applied oil to canvas to realize The Baptism of Christ. This work emerged in 1585, following the artist's 1583 commission of a Crucifixion. It represents the…
Nechte si to namalovat ručně →
The Male Portrait is a small-scale work by the Italian painter Annibale Carracci. Created around 1584, this piece captures a single male figure in a tight, bust-length view.…
Nechte si to namalovat ručně →
The canvas holds a heavy, silent grief. A mother’s hands cradle the pale, limp form of her son, the weight of his lifeless body pressing into her lap.…
Objednat toto plátno →
The artwork titled Everlasting Father is a painting by the artist Annibale Carracci. This work was executed between 1604 and 1605. The subject matter of the piece is…
The Angel Gabriel in a glory of musician angels and cherubim is a large-scale oil painting by the Italian artist Annibale Carracci. Executed in 1594, the work represents…
Přineste toto světlo k sobě domů →
In this oil on canvas, we find ourselves witnessing a profound spiritual intersection. The composition follows a pyramidal structure, centering on the interaction between the divine presence and…
Přineste toto světlo k sobě domů →
A heavy, suffocating darkness presses in from the edges of the frame, leaving only a single, piercing light to illuminate a moment of profound vulnerability. Christ stands at…
Nechte si to namalovat ručně →
A Study in Light and Muscle: Annibale Carracci's Vision of Venus and Anchises This celebrated drawing by Annibale Carracci—a cornerstone of Baroque art—offers an unparalleled glimpse into the…
Nechte si to namalovat ručně →
The Scholar Agucchi by Annibale Carracci is a close-up bust-length portrait. The subject is positioned slightly off-center within the frame. While the body and head are oriented toward…
Nechte si to namalovat ručně →
A Moment of Sensual Grace: Annibale Carracci’s “Venus with a Satyr and Cupids” Annibale Carracci's "Venus with a Satyr and Cupids," painted in 1588, is more than just…
Přineste toto světlo k sobě domů →
The composition forms a tight tondo, pulling the viewer into a circular arrangement of three figures. The Virgin Mary, the Christ Child, and the infant Saint John the…
Přineste toto světlo k sobě domů →
The oil on canvas painting titled Love Scattering Flowers is an attribution of the workshop of Annibale Carracci. This work is associated with the Italian artist Annibale Carracci,…
Přineste toto světlo k sobě domů →
In this oil on canvas from 1585, we find ourselves drawn into a tense, wooded landscape where the air feels heavy with sudden conflict. The scene captures Leto…
Přineste toto světlo k sobě domů →
In this large-scale Baroque oil painting, a solemn religious scene unfolds within a dimly lit monastic interior. The composition follows a trapezoidal arrangement, suggesting its original purpose as…
Objednat toto plátno →
'Hercules at the Crossroads,' a captivating oil on canvas painting created in 1595, is one of the most renowned works by Annibale Carracci, an Italian Baroque painter. This…
Objednat toto plátno →
The composition unfolds within a structured, trapezoidal frame, suggesting the architectural constraints of a vaulted ceiling. In a moment of urgent movement, a figure in light, flowing monastic…
A solitary figure of St John the Baptist occupies a vertical, centered position within an architectural niche. The figure is rendered in a monochromatic palette, utilizing a grayscale…
Objednat toto plátno →
The painting titled The Crucifixion was executed by the artist Annibale Carracci. This work is an oil on canvas laid on panel. The dimensions of the piece are…
Nechte si to namalovat ručně →
In the grand tapestry of the late sixteenth century, few works capture the burgeoning drama of the transition from Renaissance grace to Baroque intensity as intimately as Annibale…
Přineste toto světlo k sobě domů →
In this oil on canvas, titled Christ and the Woman of Samaria, Annibale Carracci captures a quiet moment of spiritual dialogue. The work is dated 1609. It presents…
Nechte si to namalovat ručně →
The forest is a heavy, green weight, pressing in against the luminous skin of the lovers. Adonis moves through the thicket, his hand parting the jagged leaves to…
Nechte si to namalovat ručně →
The Portrait of Giovanni Gabrieli with the lute is a captivating oil on canvas painting created by the renowned Italian artist Annibale Carracci in 1600. Measuring 77 x…
Přineste toto světlo k sobě domů →
To stand before a self-portrait of an artist is to encounter not merely a likeness, but a profound meditation on the act of creation itself. Annibale Carracci’s Self-portrait…
Objednat toto plátno →
Annibale Carracci's “Sheet of Caricatures,” painted in 1595, isn’t merely a drawing; it’s a concentrated burst of human observation, a fleeting moment captured with remarkable energy and immediacy.…
Objednat toto plátno →
Annibale Carracci’s “Translation of the Holy House,” completed around 1605, is more than just a religious painting; it's a meticulously crafted tableau vivant—a vibrant scene brimming with spiritual…
Nechte si to namalovat ručně →
Annibale Carracci’s “Rinaldo and Armida,” painted in 1601, isn't merely a depiction of a legendary tale; it’s a vibrant distillation of the late Renaissance’s fascination with classical mythology…
Objednat toto plátno →
To stand before Annibale Carracci's depiction of The Dead Christ is to confront art at its most visceral and deeply spiritual moment. This painting, executed in 1585, is…
Přineste toto světlo k sobě domů →Čtyři témata, která se na těchto plátnech nejčastěji objevují, každé s jedním z jejich nejoblíbenějších příkladů.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Annibale Carracci | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Museu Nacional d'Art de Catalunya |
Barcelona | 11 | Everlasting Father, Saint Peter, Mural paintings from the Herrera Chapel |
 Bavarské státní sbírky malby |
Mnichov | 10 | Venus with Two Frolicking Cupids, Martyrdom of Saint Andrew, Young Bacchante |
 Museo di Capodimonte |
Neapol | 15 | The Choice of Heracles, Výběr Herakla, Pieta |
 Museo del Prado |
Madrid | 12 | Venus, Adonis, and Cupid, The Virgin and Child with the Infant Saint John the Baptist, Saint Didacus of Alcalá receiving the franciscan habit |
 Staatliche Kunstsammlungen Dresden |
Drážďany | 5 | Assumption of Mary, Saint Sebastian, Christ Head |
 Musée Condé |
Chantilly | 5 | Night Bearing Sleep and Death, The Angel Gabriel in a glory of musician angels and cherubim, Love Scattering Flowers |
 Statens Museum for Kunst |
Kodaň | 5 | The Incredulity of St Thomas, The Baptism of Christ, The Deposition |
 Palazzo Farnese |
Řím | 5 | The Galleria Farnese, The Cyclops Polyphemus, Triumph of Bacchus and Ariadne |
Úchvatná scéna přírodní klidnosti Ponořte se do nádherně detailní krajiny, která zachycuje klidnou podstatu přírodního světa. Toto umělecké dílo zobrazuje pokojnou řeku vinoucí se skrze bujné, zelené prostředí…
od Annibaleho Carracciho je fascinující mistrovské dílo, které v sobě uzavírá velkolepost a emocionální hloubku barokního umění. Obraz vytvořený v roce 1596 slouží jako svědectví o Carracciho schopnosti…
Annibale Carracci's 1607 “Pietà with St Francis and Mary Magdalene” is not merely a depiction of grief; it’s an immersive experience, a profound meditation on loss, faith, and…
The beaneater Sun, Palazzo Colonna, Rome. Následují The Choice of Heracles a Výběr Herakla (1596).
The beaneater Sun, The Choice of Heracles, Výběr Herakla, Řeka, Mocking of Christ, Pieta, The Galleria Farnese, Venus, Adonis, and Cupid, Assumption of Mary a Venus with Two Frolicking Cupids. U každého plátna v uvedeném žebříčku je uveden rok jeho vzniku a muzeum, ve kterém se nachází.
V našem katalogu je 282 děl umělce Annibale Carracci, datovaných od 1580 do 1609.
Většinou v Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona), Bavarské státní sbírky malby (Mnichov) a Museo di Capodimonte (Neapol); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.
V období 1600s, které tvoří 36 z 100 děl na této stránce, mezi nimi i Pietà with St Francis and Mary Magdalene.
Nejstarší plátno se zde datuje do Study of a Man's Head (1580); nejnovější je z Christ and the Woman of Samaria (1609).
Man (21), Woman (14) a Drapery (11) napříč 100 díly na této stránce.
Oil On Canvas, použito u 36 z 100 děl na této stránce.
Baroque drama, jak dokazují plátna na této stránce.
Muzeum Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona se vlastní 10 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i Everlasting Father, Saint Peter a Mural paintings from the Herrera Chapel.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Annibale Carracci, narozený v Bolgni v listopadu 3., 1560, pocházel z rodiny hluboce zakořeněné v umělecké tradici. Jeho rané vzdělání pravděpodobně probíhalo v péči svého rodinného ateliéru, kde položil základy kariéry, která by zásadně proměnila italskou malířskou krajinu. Bolgna v té době byla pulzující centrem intelektuálního a uměleckého rozmachu, přesto se cítila poněkud vzdálená od dominantních proudů vycházejících z Říma a Benátkek. Tento pocit provinčníhoství poháněl touhu po nových cestách mezi skupinou mladých umělců – Annibalem, jeho bratrem Agostinem a příbuzným Ludovicem – aby vytvořili nový směr, který by obohatil italské umění tím, že se opíral o mistrovské díla Vysokého Renesansu, zatímco zároveň přijímal naturalistický přístup.
V roce 1582 se tato ambice naplnila založením *Accademia degli Incamminati*, původně známé jako Academia Desiderosi. Nebyla to pouhý ateliér; byla to pece pro uměleckou inovaci, prostor věnovaný důkladnému životnímu kreslení, vášnivým debatám a společné snaze o uměleckou excelenci. Jméno akademie – „Progressives“ – symbolizovalo jejich záměr: posunout se nad stylistickou složitostí Manýrismu a vytyčit nový směr k formě výrazu založené na hlubším emocionálním zájmu. Incamminati se stali vzorem pro umělecké akademie po celé Evropě, zdůrazňující pozorování z reálného života jako základ uměleckého tréninku.
Umělecké vize Carracci nebyly vytvořeny z ničeho nic; byly pečlivě promyšleny prostřednictvím hlubokého zapojení do dědictví minulých mistrů. Vlastnil mimořádnou schopnost syntetizovat různé vlivy, vytvářel styl, který byl zároveň hluboce zakořeněn v tradici a překvapivě originální. Obdivoval jasné linie a kompoziční rovnováhu nalezené ve dílech Rafaela a Andrée del Sartoa, snažil se napodobit jejich grácii a harmonii. Ale také si uvědomil sílu barev a atmosférických efektů propagovaných benátскими malíři, jako například Titianem, a obohatil tak své vlastní dílo o živoucí zářivost a emocionální hloubku.
Vliv Corregga byl zvláště hluboký, patrný v dynamických kompozicích Carracciho a iluzionistických technikách – zejména v freskách, které vytvořil v Palazzo Farnese. Nebyl to jen kopírování těchto mistrů; absorboval jejich silné stránky a spojil je do něčeho nového. Tento eklektický smíšek se stal charakteristickým rysem Bologňanské školy, významného odvětví barokního umění, které zdůrazňovalo jak klasické ideály, tak naturalistickou pozorování. Talent Carracci spočíval v jeho schopnosti harmonizovat zdánlivě rozporuplné prvky a vytvářet celkový obraz, který rezonoval jak intelektuální přesností, tak emocionálním zájmem.
Pozvání k dekoraci Palazzo Farnese v Římě představovalo klíčový okamžik v kariéře Annibale Carracci. Tato monumentální zakázka – rozsáhlý freskový cyklus zobrazující scény z mytologie – mu poskytla bezprecedentní příležitost ukázat své umělecké schopnosti a upevnit svou pověst na velkém měřítku. *Triumph of Bacchus and Ariadne*, pravděpodobně jeho mistrovské dílo, je dechberoucí ukázka iluzionistické techniky, dynamické kompozice a živých barev. Fresky se zdají rozpouštět hranice mezi malířstvím a realitou, vtahují diváka do světa mytologického rozmachu.
Vedle *Triumph* Carracci také realizoval *The Loves of the Gods* v Palazzo Farnese, dále prozkoumával témata mytologie a lásky s kombinací klasické idealizace a ostrého pozorování. Tato díla nebyla jen dekorativní; byly prohlášením o síle umění k podpoření lidského ducha a oslavě krásy přírodního světa. Jeho úspěch v Římě upevnil jeho pozici mezi nejvýznamnějšími umělci své doby, přilákal proud zakázek a ovlivnil generace malířů.
Dopad Annibale Carracci na historii umění je nezměřitelný. Hrál klíčovou roli při překlenutí mezery mezi Vysokým Renesancem a barokovým obdobím, posouval se od stylistické složitosti Manýrismu k dynamičtějšímu, emocionálně nabitému estetice. Jeho zdůrazňování naturalismu – zobrazování postav s anatomickou přesností a psychologickou hloubkou – položil základy pro umělce jako Caravaggio, kteří dále revolucionalizovali italské malířství svými dramatickými efekty světla a stínu.
Accademia degli Incamminati, založená Carracciho a jeho spolupracovníky, sloužila vzorem pro umělecké akademie po celé Evropě, propagovala umělecký trénink založený na pozorování a klasických principech. Jeho fresky v Palazzo Farnese zůstávají ikonickými příklady barokního iluzionismu a uměleckého rozmachu, které i nadále inspirují úžas a obdiv po staletí. Kolektivní dědictví Carracciho rodiny – Annibale, Agostina a Ludovica – je hrdým projevem inovace a trvalého vlivu, který Bolgna stanovil jako významrce umělecké kreativity.
