Ateliér — Doprava po celém světě zdarma — Dodání za 2–6 týdnů
      Antonio Canova, 1757 – 1822

      86 nejslavnějších obrazů autora Antonio Canova

      Perseus s hlavou Medúzy (1804) je obraz, podle kterého je nejznámější Antonio Canova; nachází se v Metropolitan Museum of Art, New York. Cupid and Psyche (1793) a Hercules and Lichas (1795) doplňují trio nejoblíbenějších pláten. Náš katalog obsahuje 86 děl umělce Antonio Canova. Zde je 86 nejznámějších děl včetně roku vzniku, muzea a příběhu každého plátna.

      Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.

      Portrét Antonio Canova
      Antonio Canova · 1757 – 1822
      Narozen · zemřel
      1757 – 1822, Possagno
      Směr
      Neo-classicism
      Díla v našem katalogu
      86
      Nejslavnější
      Perseus s hlavou Medúzy (1804)
      Nejvíce děl v
      Museo Correr

      Deset nejoblíbenějších obrazů autora Antonio Canova

      Perseus s hlavou Medúzy (1804) od Antonio Canova
      1

      Perseus s hlavou Medúzy

      1804 · Mramor · Metropolitan Museum of Art, New York

      Stát před dílem Antonia Canovy nazvaným "Perseus s hlavou Medúzy" znamená setkat se nejen se sochou, ale s zachyceným okamžikem mýtické apotheózy. Toto dílo, vytesané z zářivého mramoru, zachycuje samotnou podstatu klasického hrdinství – to nebezpečné průsečík, kde se božský osud střetává se smrtelnou odvahou. Narativní síla vyzařující z tohoto díla je téměř hmatatelná; lze v ní téměř slyšet ozvěny bitvy a ten dýchavý napětí předcházející konečné vítězství. Canova, bezpochybný…

      Cupid and Psyche (1793) od Antonio Canova
      2

      Cupid and Psyche

      1793 · Marble · Louvre, Paříž

      The Divine Union of Love and Soul In the quiet stillness of white marble, Antonio Canova captures a moment that transcends time itself. Cupid and Psyche is not merely a sculpture; it is a breathtaking manifestation of the eternal struggle and ultimate triumph of love over adversity. As the viewer approaches this Neoclassical masterpiece, they are immediately drawn into the intimate orbit of the two figures. The god of desire,…

      Hercules and Lichas (1795) od Antonio Canova
      3

      Hercules and Lichas

      1795 · Marble · Gipsoteca, Possagno

      To stand before Antonio Canova's "Hercules and Lichas" is to confront a moment ripped from the very fabric of myth—a tableau vivant rendered in cool, eternal marble. This sculpture does not merely depict a scene; it captures the explosive apex of conflict. The composition itself pulses with kinetic energy, freezing Hercules mid-struggle against the formidable figure of Lichas. One can almost hear the strain in the air, feel the tension…

      Tomb of Duchess Maria Christina of Saxony-Teschen (1798) od Antonio Canova
      5

      Tomb of Duchess Maria Christina of Saxony-Teschen

      1798 · Marble · Augustiniánský chrám, Vídeň

      Within the hallowed, quiet air of the Augustinian Church in Vienna, the Tomb of Duchess Maria Christina of Saxony-Teschen waits in silent repose. This marble monument, sculpted by Antonio Canova, honors the memory of Maria Christina of Austria, who lived from 1742 to 1798. As the daughter of Empress Maria Theresia, her presence lingers through the stone, a tribute commissioned by her husband, Albert of Saxe-Teschen, to ensure her legacy…

      Tomb of Pope Clement XIII (1792) od Antonio Canova
      6

      Tomb of Pope Clement XIII

      1792 · Marble · Bazilika svatého Petra, Vatikán

      Within the hallowed, echoing expanse of St. Peter’s Basilica, there exists a profound dialogue between the mortal and the divine, captured most exquisitely in Antonio Canova’s Tomb of Pope Clement XIII. Completed in 1792, this monumental masterpiece serves as much more than a mere funerary marker; it is a breathtaking testament to the Neoclassical ideal, where the weight of history meets the lightness of spiritual transcendence. As one approaches this…

      Napoleon as Mars the Peacemaker (1803) od Antonio Canova
      7

      Napoleon as Mars the Peacemaker

      1803 · Marble · Pinacoteca di Brera, Milán

      Antonio Canova's “Napoleon as Mars the Peacemaker” isn’t merely a sculpture; it’s a carefully constructed declaration, a potent blend of Roman grandeur and Napoleonic ambition. Completed in 1806, this colossal marble figure transcends its physical form to embody an ideal of power – not through brute force or military conquest, but through a reimagining of leadership as a symbol of enduring peace. The sheer scale of the work—standing over three…

      Orpheus and Eurydice (1775) od Antonio Canova
      8

      Orpheus and Eurydice

      1775 · Marble · Museo Correr, Venezia

      To stand before Antonio Canova's "Orpheus and Eurydice" is to encounter not merely a sculpture, but a profound meditation on the fragile boundaries between life and oblivion. This masterpiece, rendered in exquisite white marble, captures the very essence of human longing—the desperate reach for what we love, even when that love resides just beyond our grasp. The composition itself seems suspended in an eternal moment: Orpheus, the legendary musician whose…

      Monument to Archduchess Maria Christina (detail) (1798) od Antonio Canova
      9

      Monument to Archduchess Maria Christina (detail)

      1798 · Marble · Augustiniánský chrám, Vídeň

      In the quiet, hallowed halls of Neoclassical mastery, few works resonate with as much profound tenderness as Antonio Canova’s Monument to Archduchess Maria Christina. This exquisite detail captures a moment suspended in eternal grief, where the cold rigidity of marble is transformed into a breathing, weeping testament to lost love. As we gaze upon the reclining figure, we are not merely looking at stone, but witnessing the delicate intersection of…

      Daedalus and Icarus (1777) od Antonio Canova
      10

      Daedalus and Icarus

      1777 · Marble · Museo Correr, Venezia

      To stand before this magnificent depiction of Daedalus and Icarus is to confront not merely a sculpture, but the very breath of human ambition. Antonio Canova’s masterful rendering captures that exquisite, terrifying moment suspended between genius and hubris. The marble itself seems imbued with the memory of sunlight and wind; it possesses a polished luminescence that speaks volumes about both the artist's skill and the enduring power of the myth…

      Antonio Canova: plátna 11 až 86 v žebříčku

      Tomb of Pope Clement XIII (1792) od Antonio Canova
      #12

      Tomb of Pope Clement XIII

      1792 · Bazilika svatého Petra

      Antonio Canova's "Tomb of Pope Clement XIII," completed in 1792, is more than just a sculpture; it’s a profound meditation on mortality, faith, and the enduring legacy of…

      Orpheus (1776) od Antonio Canova
      #13

      Orpheus

      1776 · Museo Correr

      Antonio Canova's "Orpheus," completed in 1776, isn’t merely a sculpture; it’s an immersive experience. This monumental work, originally intended for the garden of Villa Falier at Asolo, transports…

      Busta Hébé od Antonio Canova
      #14

      Busta Hébé

      Art Museum RIGA BOURSE

      Bust of Hebe – A Testament to Neoclassical Elegance The sculpture “Bust of Hebe” by Antonio Canova stands as an emblem of the neoclassical aesthetic, embodying ideals of…

      The Penitent Magdalene (1796) od Antonio Canova
      #15

      The Penitent Magdalene

      1796 · Palazzo Bianco

      Antonio Canova’s 1796 sculpture presents Mary Magdalene in a state of profound psychological realism. Moving away from traditional depictions of the figure as a redeemed or joyful saint,…

      Feed the Hungry (1795) od Antonio Canova
      #16

      Feed the Hungry

      1795 · Museo Correr

      “Feed the Hungry,” created in 1795 by the Italian sculptor Antonio Canova, is more than just a depiction of a mother nurturing her child; it's a profound meditation…

      Nechte si to namalovat ručně →
      Venus and Mars (1816) od Antonio Canova
      #17

      Venus and Mars

      1816 · Courtauld Gallery

      Antonio Canova's "Venus and Mars," completed in 1822, is more than just a sculpture; it’s a carefully orchestrated tableau of opposing forces achieving an unexpected harmony. This magnificent…

      Paris (1816) od Antonio Canova
      #18

      Paris

      1816 · Neue Pinakothek

      The marble sculpture depicts a male figure identified as Paris from Greek mythology. The figure is positioned in a dynamic stance, with one hand raised toward the head…

      Paolina Borghese as Venus Victrix (1804) od Antonio Canova
      #19

      Paolina Borghese as Venus Victrix

      1804 · Galleria Borghese

      Antonio Canova’s Triumph of Venus: A Study in Marble Elegance Antonio Canova (1757-1822) stands as a titan amongst Neoclassical sculptors, his unparalleled mastery of marble carving cementing his…

      Objednat toto plátno →
      Monumento funerario a Clemente XIII 1783-1792 od Antonio Canova
      #20

      Monumento funerario a Clemente XIII 1783-1792

      The Monumento funerario a Clemente XIII 1783-1792 is a monumental marble sculpture by the Italian artist Antonio Canova. This funerary work was created to honor Pope Clement XIII.…

      Ercole e Lica 1795-1815 od Antonio Canova
      #21

      Ercole e Lica 1795-1815

      Ercole e Lica 1795-1815 is a sculpture by the artist Antonio Canova. This work depicts a mythological conflict between the figures of Hercules and Lichas. The subject matter…

      Theseus and the Minotaur (1781) od Antonio Canova
      #36

      Theseus and the Minotaur

      1781 · Victoria and Albert Museum

      Antonio Canova's “Theseus and the Minotaur,” a monumental marble sculpture completed in 1782, isn’t merely a depiction of Greek myth; it’s a profound meditation on victory, sacrifice, and…

      Nechte si to namalovat ručně →
      Self-Portrait (1790) od Antonio Canova
      #38

      Self-Portrait

      1790 · Galleria degli Uffizi

      In the quietude of 1790, before he became the undisputed titan of Neoclassical sculpture, a young Antonio Canova captured something far more elusive than marble or stone. His…

      Objednat toto plátno →
      Bust of Napoleon od Antonio Canova
      #62

      Bust of Napoleon

      Museo Glauco Lombardi

      The plaster, coming from the heirs of the engraver Paolo Toschi together with the herm of Maria Luigia (inv. 2532), takes up a similar marble work by Canova…

      Objednat toto plátno →

      Plátna umělce Antonio Canova podle jednotlivých období

      Co nejčastěji maloval Antonio Canova

      Čtyři témata, která se na těchto plátnech nejčastěji objevují, každé s jedním z jejich nejoblíbenějších příkladů.

      Kde visí plátna umělce Antonio Canova

      8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

      Muzea Město Díla autora Antonio Canova Obrazy z tohoto seznamu
      Museo Correr, VeneziaMuseo Correr Venezia 5 Orpheus and Eurydice, Daedalus and Icarus, Orpheus
      Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 3 Perseus s hlavou Medúzy, Venus Italica, Reclining Naiad
      Bazilika svatého Petra, VatikánBazilika svatého Petra Vatikán 3 Tomb of Pope Clement XIII, Tomb of Pope Clement XIII, Tomb of Pope Clement XIII (detail)
      Louvre, PařížLouvre Paříž 2 Cupid and Psyche, Cupid and Psyche
      Victoria and Albert Museum, LondýnVictoria and Albert Museum Londýn 2 Theseus and the Minotaur, Theseus and the Minotaur
      Augustiniánský chrám, VídeňAugustiniánský chrám Vídeň 2 Tomb of Duchess Maria Christina of Saxony-Teschen, Monument to Archduchess Maria Christina (detail)
      Gipsoteca, PossagnoGipsoteca Possagno 1 Hercules and Lichas
      Pinacoteca di Brera, MilánPinacoteca di Brera Milán 1 Napoleon as Mars the Peacemaker

      Nejslavnější plátno umělce Antonio Canova, dekádu po dekádě

      1. 1770s
        Orpheus and Eurydice (1775) od Antonio Canova
        8 z 86

        Orpheus and Eurydice

        Věk 13 – 22 · Museo Correr

        To stand before Antonio Canova's "Orpheus and Eurydice" is to encounter not merely a sculpture, but a profound meditation on the fragile boundaries between life and oblivion. This…

      2. 1780s
        Theseus and the Minotaur (1781) od Antonio Canova
        Plátno 4 z 86

        Theseus and the Minotaur

        Věk 23 – 32 · Victoria and Albert Museum

        Antonio Canova’s “Theseus and the Minotaur,” completed in 1782, stands as one of Neoclassical sculpture's most enduring achievements. More than just a depiction of mythic heroism, it embodies…

      3. 1790s
        Cupid and Psyche (1793) od Antonio Canova
        Plátno 2 z 86

        Cupid and Psyche

        Věk 33 – 42 · Louvre

        The Divine Union of Love and Soul In the quiet stillness of white marble, Antonio Canova captures a moment that transcends time itself. Cupid and Psyche is not…

      4. 1800s
        Perseus s hlavou Medúzy (1804) od Antonio Canova
        Plátno 1 z 86

        Perseus s hlavou Medúzy

        Věk 43 – 52 · Metropolitan Museum of Art

        Stát před dílem Antonia Canovy nazvaným "Perseus s hlavou Medúzy" znamená setkat se nejen se sochou, ale s zachyceným okamžikem mýtické apotheózy. Toto dílo, vytesané z zářivého mramoru,…

      5. 1810s
        Venus and Mars (1816) od Antonio Canova
        Pořadí 17 z 86

        Venus and Mars

        Věk 53 – 62 · Courtauld Gallery

        Antonio Canova's "Venus and Mars," completed in 1822, is more than just a sculpture; it’s a carefully orchestrated tableau of opposing forces achieving an unexpected harmony. This magnificent…

      6. 1820s

      Plátna umělce Antonio Canova otázka po otázce

      Kterým plátnem je Antonio Canova nejvíce známý/á?Přečtěte si odpověď

      Perseus s hlavou Medúzy (1804), Metropolitan Museum of Art, New York. Následují Cupid and Psyche (1793) a Hercules and Lichas (1795).

      Perseus s hlavou Medúzy: kolik let bylo Antonio Canova, když bylo namalováno?Přečtěte si odpověď

      Antonio Canova, narozen 1757, měl 47 let: dílo Perseus s hlavou Medúzy pochází z roku 1804.

      Kterých deset nejslavnějších obrazů má Antonio Canova?Přečtěte si odpověď

      Perseus s hlavou Medúzy, Cupid and Psyche, Hercules and Lichas, Theseus and the Minotaur, Tomb of Duchess Maria Christina of Saxony-Teschen, Tomb of Pope Clement XIII, Napoleon as Mars the Peacemaker, Orpheus and Eurydice, Monument to Archduchess Maria Christina (detail) a Daedalus and Icarus. U každého plátna v uvedeném žebříčku je uveden rok jeho vzniku a muzeum, ve kterém se nachází.

      Kolik obrazů vytvořil/a Antonio Canova?Přečtěte si odpověď

      V našem katalogu je 86 děl umělce Antonio Canova, datovaných od 1775 do 1822.

      Kde se dnes nacházejí nejslavnější plátna umělce Antonio Canova?Přečtěte si odpověď

      Většinou v Museo Correr (Venezia), Metropolitan Museum of Art (New York) a Bazilika svatého Petra (Vatikán); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.

      Kdy Antonio Canova namaloval svá nejslavnější plátna?Přečtěte si odpověď

      V období 1790s, které tvoří 22 z 86 děl na této stránce, mezi nimi i Cupid and Psyche.

      Které plátno slavného umělce Antonio Canova vzniklo jako první a které jako poslední?Přečtěte si odpověď

      Nejstarší plátno se zde datuje do Orpheus and Eurydice (1775); nejnovější je z Head of a Vestal Virgin (1822).

      Jaká témata maloval Antonio Canova nejčastěji?Přečtěte si odpověď

      Sculpture (20), Mythology (12) a Marble (11) napříč 86 díly na této stránce.

      Která technika se nejčastěji objevuje v obrazech umělce Antonio Canova?Přečtěte si odpověď

      Marble, použito u 15 z 86 děl na této stránce.

      S jakým směrem je spojen(a) Antonio Canova?Přečtěte si odpověď

      Neo-classicism, jak dokazují plátna na této stránce.

      Která díla umělce Antonio Canova se nacházejí v muzeu Museo Correr?Přečtěte si odpověď

      Muzeum Museo Correr, Venezia se vlastní 5 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i Orpheus and Eurydice, Daedalus and Icarus a Orpheus.

      Kde si mohu koupit reprodukci obrazu od Antonio Canova?Přečtěte si odpověď

      Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.

      Seznamte se s malířem: Antonio Canova

      Antonio Canova: Mistr Mramoru a Duchu Klasicismu

      Antonio Canova, jméno, které se v historii umění zní s respektem a úctou, byl bezesporu nejvýznamnějším sochařem Neoklasicistické éry. Jeho mistrovství ve zpracování mramoru, jeho schopnost vdechovat do klasických forem hluboký emocionální obsah, zajistilo mu místo mezi největšími umělci všech dob. Narodil se v malém městě Possagno na severu Itálie, v rodině kamenných řezbářů, a jeho rané životní zkušenosti byly utvářeny uměleckým prostředím, které ho obklopovalo. Jeho otec, Pietro Canova, byl zručný řemeslník, který se specializoval na menší sošky, zatímco dědeček Pasino Canova, mistr v tvorbě oltářních soch a reliéfů, hrál klíčovou roli v rozvoji jeho talentu.

      Raná Životní Obdoba a Vzdělávání

      Canova projevoval již v dětství mimořádné schopnosti, vytvářel malé mramorové svatky, které dokazovaly jeho přirozený talent. Před desátým rokem věku vytvořil několik malých soch z mramoru, které ukazovaly jeho nadání. Poté byl učněm Giuseppe Bernardiho známého jako Torretto a Giovanni Ferrari, kteří dále rozvíjeli jeho dovednosti. Jeho studium na Akademii v Benátkách přineslo mnoho cen, což posílilo jeho reputaci jako slibného mladého umělce. V rámci monastické dílny měl prostor pro další rozvoj svého řemesla. Jeho rané zakázky, například sochy Orfea a Eurydiky pro senátora Giovanniho Faliera (1775-1777), ukazovaly začínající Rokoko styl, který předznamenal jeho pozdější Neoklasicistickou preciznost.

      Vzestup k Prominenci a Neoklasicistický Styl

      Canova definoval Neoklasicismus jako umělecký styl, který se vyznačuje elegantními formami, idealizovanými postavami a návratem k estetickým principům starověkého Řecka a Říma. Dokázal vyhnout se melodramatičnosti Baroka a zároveň se vyvarovat chladu, kterému bývá tento styl připisován. Jeho práce byly velmi žádané v celé Evropě. Klíčové díla, jako je například *Cupid and Psyche* (1787-1793), *Pokání Magdalény* a *Herkules a Lichas*, upevnila jeho pověst po celém světě. Jeho umění bylo vyhledávané panovníky a šlechtou.

      Klíčové Děla a Rozpoznání

      Canova se stal známým díky soškám, jako jsou *Cupid and Psyche*, *Penitent Magdalene* a *Hercules and Lichas*. Tyto díla ukázaly jeho mistrovství v práci s mramorem a jeho schopnost vdechovat do soch hluboký emocionální obsah. Jeho práce byly vyhledávané panovníky a šlechtou po celé Evropě.

      Vlivy a Inspirace

      Canova byl silně ovlivněn antickým uměním, zejména díly starověkého Řecka a Říma. Studoval sochy v Benátkách a v Římě, kde se setkal s předními umělci a badatelů, kteří ho inspirovali k dalšímu rozvoji jeho umění. Jeho práce jsou často považovány za reinterpretace antických mýtů a legend.

      Závěr a Dědictví

      Antonio Canova je dodnes považován za jednoho z největších sochařů všech dob. Jeho díla, která se nacházejí v muzeích po celém světě, jsou svědectvím jeho mistrovského řemesla a jeho schopnosti vdechovat do mramoru život. Jeho umění inspiruje dodnes umělce a milovníky umění po celém světě. Jeho dílo je důkazem toho, že umění může být nejen krásné, ale i hluboce emocionální a smysluplné.

      Všechna díla od Antonio Canova: 86 →