Z všech obrazů autora Carlo Crivelli je nejznámější dílo Annunciation with Saint Emidius (1486); visí v National Gallery, Londýn. Hned za nimi následují Pietà a Virgin and Child (1482). Z 227 děl umělce Carlo Crivelli v našem katalogu je těchto 100 nejuznávanějších, z nichž každé je uvedeno s datem vzniku, muzeem a příběhem.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.
The Annunciation with Saint Emidius is a remarkable painting by Carlo Crivelli, created in 1486. This oil on panel artwork is a prime example of Early Renaissance style, characterized by its use of linear perspective, detailed decoration, and everyday objects. The painting depicts the moment when the Archangel Gabriel announces to the Virgin Mary that she will bear the Son of God. Composition and Symbolism The composition of the painting…
To stand before Carlo Crivelli’s depiction of the Pietà is to be enveloped by an atmosphere of exquisite, sorrowful beauty. This masterpiece transcends a mere representation of tragedy; it is a meditation on devotion, loss, and enduring love. The scene centers upon the Virgin Mary, her posture conveying both profound grief and serene acceptance, as she cradles the lifeless body of Jesus Christ. Crivelli, working in the late 15th century…
To gaze upon this magnificent depiction of the Virgin Mary cradling the Christ Child is to step directly into the luminous, devotional world of the Italian Renaissance. Carlo Crivelli’s Virgin and Child, dating from 1482, is far more than a mere portrait; it is a carefully constructed moment of divine intimacy rendered with breathtaking technical skill. The composition immediately draws the eye to the tender connection between mother and son,…
In the quiet corners of art history, few works capture the breathtaking intersection of the divine and the terrestrial as exquisitely as Carlo Crivelli’s Annunciation with Saint Emidius. This masterpiece, a jewel of the Venetian Gothic tradition, invites the viewer into a sacred space where every brushstroke serves a higher purpose. At its heart, the painting depicts the profound moment of the Annunciation—the celestial announcement of Christ's incarnation to the…
This work presents Saint Lucy, a figure rendered with the distinctive, meticulous hand of Carlo Crivelli. Created about 1476, the painting emerged from a larger, cohesive program. It was originally part of the Four Panels from an Altarpiece, Ascoli Piceno. This grouping was designed to inhabit a specific sacred space, serving the devotional needs of its original setting.
The figure of Saint Catherine of Alexandria is presented within a shallow architectural niche, her presence defined by a vertical composition and a sense of quiet dignity. She is rendered in tempera on panel, a medium that allows for the meticulous layering of translucent glazes to build depth and luminosity. Her attire consists of a deep blue gown adorned with shimmering gold embroidery, a vibrant red cloak, and a striking…
Carlo Crivelli's "Saint Michael," painted around 1476, isn’t merely a depiction of an angel battling a demon; it’s a meticulously crafted tableau of spiritual warfare, brimming with Renaissance artistry and profound symbolism. This panel, once part of a larger altarpiece intended for the church of San Domenico in Ascoli Piceno, Italy, immediately draws the eye into a dynamic scene where youthful Michael, radiating aristocratic beauty yet possessing an undeniable ferocity,…
The Virgin Mary sits enveloped in a deep red background, a color that holds the weight of both royalty and sacrifice. She cradles her child with a steady, nurturing grace, her form defined by sharp, linear precision. A crown rests upon her head, catching the light and marking her status within this sacred space. Two apples appear in the composition—one near the bottom right and another toward the top left—resting…
The scene is a dense knot of grief, a tight arrangement of figures pressed against a luminous, gold-over-gesso background. At the center, the pale, sculptural flesh of Christ rests heavily, his torso rendered with anatomical precision. The Virgin Mary cradles him, her blue garment edged in reddish gold, her face marked by three large, distinct teardrops. Beside her, the figures of Mary Magdalene and another mourning companion overlap in a…
Created in 1482, this panel captures a pivotal moment of celestial intervention. The angel, poised in a state of graceful movement, holds a scroll, signaling the weight of the message being delivered to Mary. The scene unfolds within a structured architectural setting, where a brick wall provides a sense of tangible depth and permanence. A single bird flies above the angel, a subtle detail that punctuates the stillness of the…
Carlo Crivelliho „Pietá“ je dílem, které okamžitě zaujme oko každého milovníka umění. Tento ikonický obraz vytvořil kolem roku 1493 italský malíř Carlo Crivelli a nachází se dnes v…
Objednat toto plátno →
The painting titled The Dead Christ between the Virgin and Saint John the Evangelist is a work by the Venetian artist Carlo Crivelli. Created in 1475, this piece…
Nechte si to namalovat ručně →
The figure of Saint Lucy emerges from a dark, shadowed background, her presence defined by a sharp, sculptural clarity that feels almost tangible. She stands in profile, facing…
Nechte si to namalovat ručně →
A vertical, narrow composition presents a full-length figure of Saint Augustine standing within an architectural niche. The subject is a man with a long, textured beard and a…
Přineste toto světlo k sobě domů →
In Saint Nicholas, the artist Carlo Crivelli presents a single-figure vertical portrait that occupies a narrow, arched architectural niche. The subject is an elderly man, depicted from the…
Nechte si to namalovat ručně →
This vertical, narrow panel painting presents a single standing figure of Saint Catherine of Siena positioned within an elongated, pointed Gothic arch. The composition is highly centralized and…
Přineste toto světlo k sobě domů →
In "Man of Sorrow" by Carlo Crivelli, the viewer encounters a close-up depiction of the Deposition of Christ. The composition focuses intently on the body of Jesus as…
Objednat toto plátno →
In the quiet, luminous realm of the Early Renaissance, few artists possessed the ability to marry the tactile reality of the physical world with the profound mysteries of…
Nechte si to namalovat ručně →
The gaze meets the Madonna and Child, a work by the artist Carlo Crivelli. Created in 1476, this tempera on panel brings the sacred into a tangible, immediate…
Nechte si to namalovat ručně →
Carlo Crivelli's "Saint Catherine of Alexandria," painted around 1476, is more than just a devotional image; it’s a meticulously crafted window into the artistic sensibilities of early Renaissance…
Nechte si to namalovat ručně →
In the quiet, luminous realm of the Italian Renaissance, few works capture the intersection of earthly detail and celestial aspiration as poignantly as Carlo Crivelli’s Apostles. Created in…
Objednat toto plátno →
To gaze upon Carlo Crivelli’s Coronation of the Virgin is to step directly into a moment suspended between earthly splendor and divine glory. This monumental canvas, dating from…
Objednat toto plátno →
To stand before Carlo Crivelli’s St Roch is to step directly into the richly colored, deeply symbolic world of the late Italian Quattrocento. This exquisite panel painting, dating…
Objednat toto plátno →
The year is 1473, and within the bustling workshops of Venice, Carlo Crivelli was meticulously crafting an image destined to resonate through centuries – the “Enthroned Madonna.” This…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Carlo Crivelli’s “St. Jerome and St. Augustine,” painted around 1490, isn't merely a depiction of two revered figures; it’s a carefully constructed tableau of intellectual and spiritual contemplation,…
Objednat toto plátno →
Carlo Crivelli's Pietà, a masterpiece housed within the Pinacoteca Vaticana, isn’t merely a depiction of loss; it’s an immersion into profound sorrow and a testament to enduring maternal…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Saint Bartholomew is an artwork by Carlo Crivelli, executed in 1475. The work belongs to the Early Renaissance and reflects a Late Gothic decorative sensibility. It represents a…
Objednat toto plátno →
Carlo Crivelli's "Lamentation of Christ" is a poignant example of Early Renaissance art, crafted in 1473 using tempera on panel. Measuring 61 x 64 cm, this artwork resides…
Přineste toto světlo k sobě domů →
To gaze upon Carlo Crivelli's Madonna and Child Enthroned is to step directly into the luminous heart of the Italian Renaissance, yet to find echoes of a more…
Objednat toto plátno →
To stand before this magnificent triptych is to step directly into the devotional heart of the late Quattrocento. This three-paneled altarpiece, dating from 1482, does not merely depict…
Přineste toto světlo k sobě domů →
In the quiet, hallowed atmosphere of the Early Renaissance, few works capture the intersection of human tenderness and celestial grandeur as profoundly as Carlo Crivelli’s Enthroned Madonna. Created…
Přineste toto světlo k sobě domů →
The figure of Saint George emerges from the panel, a warrior caught in a moment of eternal struggle. Painted by Carlo Crivelli in 1472, this work presents the…
Nechte si to namalovat ručně →
To stand before this depiction of Madonna and Child alongside St. Francis of Assisi is to step directly into the luminous heart of the Italian Renaissance. The composition…
Objednat toto plátno →
This tempera on panel panel, dating to 1482, forms part of the predella of the larger Triptych of San Domenico. Originally commissioned for the church of San Domenico…
Nechte si to namalovat ručně →
In the heart of the Early Renaissance, few images capture the visceral tension between good and evil as poignantly as Carlo Crivelli’s Saint George and the Dragon. Painted…
Objednat toto plátno →
In the quiet stillness of Carlo Crivelli’s 1488 masterpiece, St John the Baptist, one encounters more than a mere religious portrait; one enters a sacred dialogue between the…
Objednat toto plátno →
In the quiet sanctity of the late 15th century, few artists could command the eye with as much decorative splendor and spiritual intensity as Carlo Crivelli. His masterpiece,…
Nechte si to namalovat ručně →
In the quiet, textured depths of Carlo Crivelli’s Saint James, painted in 1473, viewers are transported to the dawn of the Italian Renaissance. This intimate masterpiece, rendered on…
Objednat toto plátno →
In the quiet, luminous realm of the Early Renaissance, few artists captured the intersection of the divine and the earthly with as much meticulous precision as Carlo Crivelli.…
Přineste toto světlo k sobě domů →
In the quiet sanctity of the 15th century, few artists possessed the ability to marry the divine with the tactile as masterfully as Carlo Crivelli. His 1473 masterpiece,…
Přineste toto světlo k sobě domů →
In the quiet, luminous realm of the Early Renaissance, few works capture the intersection of human vulnerability and divine grace as poignantly as Carlo Crivelli’s Saint Bartholomew. Created…
Objednat toto plátno →
In the quietude of 1482, Carlo Crivelli captured a moment that transcends the boundaries of time and space. The Virgin Proclamation is not merely a depiction of a…
Přineste toto světlo k sobě domů →
The painting Saint Francis by Carlo Crivelli is a stunning example of Early Renaissance art. Created in 1470, this tempera on panel piece measures 74 x 54 cm…
Přineste toto světlo k sobě domů →
In the quiet intensity of Carlo Crivelli’s 1468 masterpiece, The Flagellation of Christ, viewers are transported into the heart of a profound biblical tragedy. This exquisite tempera on…
Nechte si to namalovat ručně →
In the quiet sanctity of the late 15th century, few artists could command the eye with as much decorative splendor and spiritual intensity as Carlo Crivelli. His monumental…
Nechte si to namalovat ručně →
Carlo Crivelli's "St Peter and St Paul" (circa 1490) isn’t merely a depiction of two revered saints; it’s a meticulously crafted portal into the heart of late medieval…
Nechte si to namalovat ručně →
The Christ's prayer on Oelber is a remarkable painting by the Italian artist Carlo Crivelli, created in 1468. This tempera on panel artwork measures 23 x 46 cm…
Přineste toto světlo k sobě domů →
This Portrait of a Man is a work by the Venetian artist Carlo Crivelli. Born in Venice, Italy, Crivelli established himself as a significant presence in the artistic…
Nechte si to namalovat ručně →Čtyři témata, která se na těchto plátnech nejčastěji objevují, každé s jedním z jejich nejoblíbenějších příkladů.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Carlo Crivelli | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londýn | 27 | Annunciation with Saint Emidius, Annunciation with St Emidius (detail), Saint Lucy |
 Pinacoteca di Brera |
Milán | 10 | Virgin and Child, Pietá, Coronation of the Virgin |
 Musée du Petit Palais |
Avignon | 4 | Saint Lucy, Saint Augustine, Saint Nicholas |
 Bonnefanten Museum |
Maastricht | 3 | St Antony of Padua, St Dominic, St Ambrose |
 Gemäldegalerie |
Berlín | 4 | Saint Benedict, Bonaventure |
 Gallerie dell'Accademia di Venezia |
Benátky | 4 | St Jerome and St Augustine (detail), St Peter and St Paul (detail) |
 Vatikánská pinakotéka |
Vatikán | 2 | Pietà, Pietà |
 Städel Museum |
Frankfurt nad Mohanem | 2 | Annunciation angel, Virgin proclamation |
The figure of Saint Lucy emerges from a dark, shadowed background, her presence defined by a sharp, sculptural clarity that feels almost tangible. She stands in profile, facing…
In "Man of Sorrow" by Carlo Crivelli, the viewer encounters a close-up depiction of the Deposition of Christ. The composition focuses intently on the body of Jesus as…
This work presents Saint Lucy, a figure rendered with the distinctive, meticulous hand of Carlo Crivelli. Created about 1476, the painting emerged from a larger, cohesive program. It…
The Annunciation with Saint Emidius is a remarkable painting by Carlo Crivelli, created in 1486. This oil on panel artwork is a prime example of Early Renaissance style,…
The figure of Saint Catherine of Alexandria is presented within a shallow architectural niche, her presence defined by a vertical composition and a sense of quiet dignity. She…
Annunciation with Saint Emidius (1486), National Gallery, Londýn. Následují Pietà a Virgin and Child (1482).
Carlo Crivelli, narozen 1435, měl 51 let: dílo Annunciation with Saint Emidius pochází z roku 1486.
Annunciation with Saint Emidius, Pietà, Virgin and Child, Annunciation with St Emidius (detail), Saint Lucy, Saint Catherine of Alexandria, Saint Michael, Madonna and Child, Pietà a Annunciation angel. U každého plátna v uvedeném žebříčku je uveden rok jeho vzniku a muzeum, ve kterém se nachází.
V našem katalogu je 227 děl umělce Carlo Crivelli, datovaných od 1450 do 1493.
Většinou v National Gallery (Londýn), Pinacoteca di Brera (Milán) a Musée du Petit Palais (Avignon); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.
V období 1470s, které tvoří 42 z 100 děl na této stránce, mezi nimi i Saint Lucy.
Nejstarší plátno se zde datuje do Saint Lucy (1450); nejnovější je z Pietá (1493).
Religious (31), Saints (25) a Virgin mary (20) napříč 100 díly na této stránce.
Tempera On Panel, použito u 22 z 100 děl na této stránce.
Raná renesance, jak dokazují plátna na této stránce.
Muzeum National Gallery, Londýn se vlastní 9 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i Annunciation with Saint Emidius, Annunciation with St Emidius (detail) a Saint Lucy.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Narodil se ve Benátkách, Carlo Crivelli vyrostl v rodině malířů, což byl rodokmen, který pravděpodobně ovlivnil jeho rané chápání řemesla. Svá formativní léta strávil nasáváním stylistických proudů oblasti Veneto, čerpáním ze školy Vivarini a lineární preciznosti padovské tradice. Byl to člověk s odlišnou, často až neústupnou senzibilitou. Zatímco jeho současníci směřovali k naturalismu raného renesance, Carlo Crivelli si zachoval oddanost dekorativní exuberanci pozdní gotiky. Toto rozhodnutí z něj učinilo jedinečnou postavu patnáctého století, umělce, který se pohyboval v napětí mezi starými a novými způsoby vyjádření s vysoce osobním, až manýristickým expresionismem.
Jeho život byl poznamenán náhlým odchodem z benátského centra. V roce 1457, po právním sporu týkajícím se svádění provdané ženy, opustil Benátky. Toto období exilu ho vedlo směrem k oblasti Marche, konkrétně do okolí Ascoli Piceno. Na těchto východních italských územích dosáhl jiného druhu úspěchu a stal se plodným tvůrcem oltářních obrazů. Nebyl následovníkem tehdejších převládajících trendů; místo toho si vypracoval styl, který upřednostňoval jasnost a ostrou, lineární definici tvaru, přičemž často pracoval v izolaci od velkých uměleckých změn probíhajících v hlavních italských centrech.
Crivelliho dílo je definováno technickou virtuozitou, která se snažila překlenout propast mezi tím sakrálním a tím hmatatelným. Byl mistrem techniky trompe l'oeil, která pomocí barvy s překvapující přesností napodobovala fyzický svět. Představoval objekty nikoliv pouze jako reprezentace, ale snažil se, aby vnímal divák v rámci stejného prostoru. Jeho plátna jsou často přeplněna simulovanou mramorovou architekturou, girlandami ovoce a pergamenovými cartellini, které se zdají vystupovat přímo z desky. Tato fascinace materialitou byla klíčová pro jeho devoceční záměr, neboť vytvářela pocit okamžitosti pro každého, kdo stál před jeho oltářními obrazy.
Jeho přístup k barvě a světlu byl nesmírně brilantní i záměrný. Používal zlaté listí, často zdobené složitými vzory, aby vytvořil nadpozemský jas, který ostře kontrastoval s realistickou texturou hedvábí, šperků a kamene. Jeho postavy mají často až nadměrnou bledost a bezchybnou pleť, vykreslenou ostrými obrysy, které zdůrazňují jejich sochařské kvality. Tato kombinace vysoce dekorativního a intenzivně realistického vytvořila vizuální jazyk, který byl zcela jeho vlastní a vyznačoval se:
Díla, která po sobě zanechal, z nichž mnohá sídlí ve sbírkách jako je Pinacoteca di Brera a National Gallery, odhalují malíře s nesmírnými technickými schopnostmi. Jeho Madonny a ztvárnění svatých jsou poznamenány neobvyklým expresionismem, kde jsou gesta často exagerována, aby vyjádřila hluboký cit. Byl to malíř detailů, od lesku rytířského brnění až po jemné záhyby šatů Panny Marie. I když renesance postupovala k odlišným ideálům perspektivy a proporcí, Carlo Crivelli zůstal věrný své meticulózní, vysoce detailní vizi, čímž si zajistil své místo jako jeden z nejvýraznějších hlasů své éry.
