Ateliér — Doprava po celém světě zdarma — Dodání za 2–6 týdnů
      Claes Oldenburg, 1929 – 2022

      Claes Oldenburg: 32 nejznámějších obrazů

      Z všech obrazů autora Claes Oldenburg je nejznámější dílo Nůžová loď - (85). Hned za nimi následují Obrazovka obchodního katalogu a Rozdělený tlačítko. Z 32 děl umělce Claes Oldenburg v našem katalogu je těchto 32 nejuznávanějších, z nichž každé je uvedeno s datem vzniku, muzeem a příběhem.

      Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026.

      Portrét Claes Oldenburg
      Claes Oldenburg · 1929 – 2022
      Narozen · zemřel
      1929 – 2022, Malmö
      Směr
      Contemporary sculpture
      Díla v našem katalogu
      32
      Nejslavnější
      Nůžová loď - (85)
      Nejvíce děl v
      Yale University Art Gallery

      10 nejslavnějších obrazů autora Claes Oldenburg

      Nůžová loď - (85) od Claes Oldenburg
      1

      Nůžová loď - (85)

      Digitální fotografie

      Dynamická fúze modernity a dědictví Tato ohromující socha mistrovsky propojuje současné umělecké inovace s historickými architektonickými prvky a vytváří tak fascinující dialog mezi minulostí a přítomností. Monumentální struktura připomínající nůž, ztvárněná s neuvěřitelnou pečlivostí o detail, symbolizuje ostrost, konflikt i transformaci. Její zvětšený měřítko a odrazivé kovové povrchy vyvolávají pocit síly a pohybu, což diváka vybízí k zamyšlení nad napětím mezi tradicí a modernitou. Vrstvená kompozice scény, která zahrnuje historickou…

      Obrazovka obchodního katalogu od Claes Oldenburg
      2

      Obrazovka obchodního katalogu

      Akryl na plátně

      „Store Poster“ je fascinující dílo abstrakce expresionistickou, které vyzařuje energií a spontánností. Zachycená živá kompozice pozorovatele vtahuje do světa bohatých emocí a hravého chaosu. Dílo využívá abstraktní přístup k reprezentaci každodenních objektů, zpracovaných s výraznými liniemi a bohatou koloritou. Jeho dynamická skladba evokuje pocit pohybu a okamžitosti, což z něj činí působivé centrum moderního interiéru nebo sbírky umění hledající vibrace a emocionální hloubku.

      Rozdělený tlačítko od Claes Oldenburg
      3

      Rozdělený tlačítko

      Bronzová bronzová socha

      Objevování moderního minimalismu a hravé abstrakce Tato působivá venkovní socha okamžitě upoutává představivost svou nadměrnou, abstraktní formou tlačítka, která proměňuje obyčejný každodenní předmět v monumentální umělecké dílo. Dílo s hladkými, lesklými povrchy a zaoblenými, organickými kontury ztělesňuje principy současného minimalismu. Jeho čisté linie a vyleštěná povrchová úprava vyvolávají pocit moderní elegance a zvou diváky, aby znovu přemýšleli o známém prostřednictvím nového, uměleckého pohledu. Hravá, a přitom sofistikovaná estetika sochy z…

      Lipstick - (74) od Claes Oldenburg
      4

      Lipstick - (74)

      Kovové materiály

      Subjekt a vizuální dopad Tato ohrobující socha okamžitě uchvytává představivost svou odvážnou, nadměrnou zobrazeností rtěnky, která proměňuje všemi známý předmět v monumentální umělecké dílo. Její živobarevná paleta – bohaté odstíny červené, oranžové a žluté – okamžitě přitahuje pohled a vytváří ohnisko, které si nárokuje veškerou pozornost. Přehnaný měřítko a zářivá barevnost vyvolávají pocit hravosti a posílení, což z díla činí fascinující středobod jakéhokoli prostoru. Jeho hladký, lesklý povrch kontrastuje s…

      Svoboda od Claes Oldenburg
      5

      Svoboda

      Bronzová bronzová socha

      Subjekt a koncept Tato ohromující socha zachycuje univerzální symbol lásky prostřednictí odvážné, nepřiměřeně zvětšené reprezentace slova „LOVE“. Její hravá, přehnaná forma vyzývá diváky k zamyšlení nad silou náklonnosti a lidského pouta. Dynamické uspořádání písmen, která se vzájemně naklánějí a interagují, vyvolává pocit pohybu a životnosti, což z díla činí fascinující středobod pozornosti v jakémkoliv prostoru. Živoucí barvy a monumentální měřítko transformují prosté slovo v mocné vizuální prohlášení, které oslavuje lásku…

      Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks (1969) od Claes Oldenburg
      6

      Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks

      1969 · Sculpture · Yale University Art Gallery, New Haven

      To encounter Claes Oldenburg’s Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks is to witness a profound disruption of the ordinary. Created in 1969, this colossal sculpture serves as one of the most audacious emblems of the Pop Art movement, masterfully transforming the mundane into the monumental. At first glance, the viewer is struck by the sheer, whimsical scale of the work: a gargantuan tube of lipstick, rendered with smooth, sweeping curves, perched…

      Měkká hadříková trubka - Modrá (Chladná) verze (1967) od Claes Oldenburg
      7

      Měkká hadříková trubka - Modrá (Chladná) verze

      1967 · Tate Modern, Londýn

      Claes Oldenburg’s “Soft Drainpipe – Blue (Cool) Version” isn't merely a sculpture; it’s an invitation to reconsider our relationship with the mundane. Created in 1967, during the vibrant heart of Pop Art, this piece embodies the movement’s core tenets: a playful interrogation of consumer culture and a celebration of the unexpected beauty found within everyday objects. The photograph captures a moment frozen in time – a fabric-covered drainpipe, rendered in…

      Two Cheeseburgers, with Everything (Dual Hamburgers) (1962) od Claes Oldenburg
      8

      Two Cheeseburgers, with Everything (Dual Hamburgers)

      1962 · Plaster · MoMA - Museum of Modern Art, New York

      In the vibrant landscape of twentieth-century art, few works possess the immediate, mouth-watering charm of Claes Oldenburg’s “Two Cheesebusters, with Everything (Dual Hamburgers).” Created in 1962, this sculpture serves as a delicious intersection of Pop Art audacity and sculptural innovation. At first glance, the viewer is presented with a familiar sight: two juicy, meticulously layered cheeseburgers resting side by side. Yet, through Oldenburg’s transformative lens, these everyday objects are stripped…

      Giant Binoculars (1991) od Claes Oldenburg
      9

      Giant Binoculars

      1991 · Metal · Public Art in Public Places, California

      To encounter Claes Oldenburg’s Giant Binoculars is not merely to view sculpture; it is to experience an abrupt, delightful confrontation with the monumental scale of the mundane. This piece, permanently affixed to the façade of a major urban edifice, transforms everyday instruments—the very tools of observation and curiosity—into colossal statements. Oldenburg, whose genius lay in elevating the commonplace to the realm of high art, forces us to reconsider what we…

      Obrazy umělce Claes Oldenburg se řadí od 11 do 32

      Co nejčastěji maloval Claes Oldenburg

      Čtyři témata, která se na těchto plátnech nejčastěji objevují, každé s jedním z jejich nejoblíbenějších příkladů.

      Kde visí plátna umělce Claes Oldenburg

      8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

      Muzea Město Díla autora Claes Oldenburg Obrazy z tohoto seznamu
      Yale University Art Gallery, New HavenYale University Art Gallery New Haven 1 Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks
      Tate Modern, LondýnTate Modern Londýn 1 Měkká hadříková trubka - Modrá (Chladná) verze
      MoMA - Museum of Modern Art, New YorkMoMA - Museum of Modern Art New York 1 Two Cheeseburgers, with Everything (Dual Hamburgers)
      Public Art in Public Places, CaliforniaPublic Art in Public Places California 1 Giant Binoculars
      Walker Art Center, MinneapolisWalker Art Center Minneapolis 1 Spoonbridge and Cherry (collaboration with van Bruggen)
      Whitney Museum of American Art, New YorkWhitney Museum of American Art New York 1 Pat Standing in a Radish Patch
      Madison Museum of Contemporary Art, MadisonMadison Museum of Contemporary Art Madison 1 Floating Three-Way Plug
      The Mint Museum, CharlotteThe Mint Museum Charlotte 1 Spoon Pier

      Dekáda po dekádě: nejuznávanější plátna umělce Claes Oldenburg

      1. 1950s
      2. 1960s
        Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks (1969) od Claes Oldenburg
        Plátno 6 z 32

        Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks

        Věk 31 – 40 · Yale University Art Gallery

        To encounter Claes Oldenburg’s Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks is to witness a profound disruption of the ordinary. Created in 1969, this colossal sculpture serves as one of…

      3. 1970s
      4. 1980s
      5. 1990s
        Giant Binoculars (1991) od Claes Oldenburg
        Pořadí 9 z 32

        Giant Binoculars

        Věk 61 – 70 · Public Art in Public Places

        To encounter Claes Oldenburg’s Giant Binoculars is not merely to view sculpture; it is to experience an abrupt, delightful confrontation with the monumental scale of the mundane. This…

      Vaše otázky k obrazům autora Claes Oldenburg, odpovědi

      Který z obrazů autora Claes Oldenburg je nejuznávanější?Přečtěte si odpověď

      Nůžová loď - (85), následovaný dílem Obrazovka obchodního katalogu a Rozdělený tlačítko.

      Kterých deset obrazů je Claes Oldenburg nejznámější?Přečtěte si odpověď

      Nůžová loď - (85), Obrazovka obchodního katalogu, Rozdělený tlačítko, Lipstick - (74), Svoboda, Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks, Měkká hadříková trubka - Modrá (Chladná) verze, Two Cheeseburgers, with Everything (Dual Hamburgers), Giant Binoculars a Spoonbridge and Cherry (collaboration with van Bruggen). U každého plátna v uvedeném žebříčku je uveden rok jeho vzniku a muzeum, ve kterém se nachází.

      Kolik obrazů autora Claes Oldenburg je známo?Přečtěte si odpověď

      V našem katalogu je 32 děl umělce Claes Oldenburg, datovaných od 1959 do 1991.

      Která muzea uchovávají nejznámější plátna umělce Claes Oldenburg?Přečtěte si odpověď

      Většinou v Yale University Art Gallery (New Haven), Tate Modern (Londýn) a MoMA - Museum of Modern Art (New York); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.

      V jakých letech namaloval Claes Oldenburg svá nejslavnější plátna?Přečtěte si odpověď

      V období 1960s, které tvoří 3 z 32 děl na této stránce, mezi nimi i Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks.

      Jaká jsou první a poslední slavná plátna umělce Claes Oldenburg?Přečtěte si odpověď

      Nejstarší plátno se zde datuje do Pat Standing in a Radish Patch (1959); nejnovější je z Giant Binoculars (1991).

      Jaká témata se v obrazech umělce Claes Oldenburg objevují nejčastěji?Přečtěte si odpověď

      Pop art (5), Scale (5) a Architecture (2) napříč 32 díly na této stránce.

      Čím obvykle maloval/a Claes Oldenburg?Přečtěte si odpověď

      Bronzová bronzová socha, použito u 2 z 32 děl na této stránce.

      K kterému uměleckému směru patří Claes Oldenburg?Přečtěte si odpověď

      Contemporary sculpture, jak dokazují plátna na této stránce.

      Claes Oldenburg: příběh malíře

      Claes Oldenburg: Sochař každodennosti a monumentality

      Claes Oldenburg (1929-2022) byl bezesporu jednou z nejvýznamnějších postav sochařství 20. a 21. století. Jeho dílo, které proměňuje běžné předměty – motýly, hamburgery, kolíčky na prádlo, telefony – v gigantické skulptury, zásadním způsobem zpochybňuje naše vnímání měřítka a vybízí k hlubšímu zamyšlení. Narodil se ve Stockholmu ve Švédsku a jeho umělecká cesta začala průzkumem surrealismu a dadaismu, než se etabloval jako přední představitel pop artu. Jeho dlouhodobá spolupráce s Coosje van Bruggen zásadně ovlivnila jeho tvůrčí vizi a vedla k revolučním instalacím, které spojovaly umění a architekturu a uchvátily publikum po celém světě. Oldenburg nebyl jen sochařem; byl vizionářem, který dokázal proměnit všední předměty v symboly naší doby.

      Rané vlivy a formování umělce

      Oldenburgovy počátky byly poznamenány setkáním s avantgardními proudy jako surrealismus a dadaismus, které v něm podnítily zájem o zpochybňování konvencí a přijímání absurdity. Studoval sochařství na Konsthögskolan Stockholm (Královská švédská akademie výtvarných umění), kde zdokonaloval své technické dovednosti a zároveň rozvíjel konceptuální přístup k tvorbě. Tato raná zkušenost v něm probudila fascinaci materiály – zejména měkkou sochou –, která se stala charakteristickým rysem jeho díla. Byl ovlivněn i feministickými zkoumáním těla ženy a jeho vztahu k sochařství, které prováděla Hannah Wilke. Tato vlivy ho vedly k hledání nových forem vyjádření a k odmítání tradičních estetických standardů.

      Vzestup měkké plastiky a monumentálních instalací

      Oldenburg revolucionoval sochařskou praxi průkopnickým použitím měkké plastiky, vytvářel pružné formy z materiálů jako polyuretanová pěna a látka, které popíraly tradiční představy o trvanlivosti. Tato technika mu umožnila zachytit podstatu běžných objektů – často v přehnaných proporcích – a zároveň vyjádřit pocit zranitelnosti a bezprostřednosti. Mezi jeho nejikoničtější díla patří “Lipstick (Ascending)” on Caterpillar Tracks (1969), silný komentář k ženskosti a konzumní kultuře, a monumentální socha “Spoonbridge & Cherry” (1988), vytvořená pro Olympic Sculpture Park v Seattlu. Tato díla nejsou jen estetickými objekty; jsou to symboly naší doby, které nás nutí zamyslet se nad našimi hodnotami a prioritami.

      Spolupráce s Coosje van Bruggen: Partnerství definované vizí

      Umělecký život Oldenburga nabral nový směr díky jeho dlouhodobé spolupráci s Coosje van Bruggen, kterou si vzal za manželku v roce 1953. Společně se pustili do ambiciózních architektonických projektů – například Museo Madre v Neapoli – a posouvali hranice sochařského experimentování. Vliv van Bruggen přesahoval společné projekty; byla Oldenburgovou múzou a intelektuální partnerkou, formovala jeho umělecké cítění a posilovala jeho odhodlání zkoumat složité témata související s identitou, genderem a sociálním komentářem. Jejich spolupráce vyústila v pozoruhodné dílo, které upevnilo jejich pozici jako jednoho z nejvlivnějších uměleckých duetů druhé poloviny 20. století. Jejich společná tvorba byla dialogem mezi formou a obsahem, mezi osobním prožitkem a veřejným prostorem.

      Odraz v dějinách umění

      Vliv Claese Oldenburga na současné sochařství je nepopiratelný. Jeho ochota přetvořit běžné předměty – často nabité symbolickým významem – zpochybnila zavedené estetické standardy a podnítila debaty o roli umění v odrážení a formování kulturních hodnot. Kromě svých sochařských úspěchů Oldenburg podporoval iniciativy veřejného umění, čímž prokázal víru v to, že by mělo být přístupné všem. Jeho díla se stala ikonami pop artu a inspirací pro generace umělců, kteří přijali hravé experimentování a odvážně konfrontují společenské problémy. Oldenburg nebyl jen tvůrce soch; byl vizionářem, který dokázal proměnit všední předměty v mimořádné zážitky a zajistil si tak místo mezi giganty moderního sochařství.
      • Artistic movement or style: Pop Art
      • Artists or movements influenced by this artist: Minimalism
      • Artists who influenced this artist: Hannah Wilke
      • Date of birth: January 28, 1929
      • Date of death: July 18, 2022
      • Full name: Claes Oldenburg
      • Nationality: Swedish-American
      • Notable artworks: Knifeship - (85), Store poster, Split button
      • Place of birth: Stockholm, Sweden

      Všechna díla od Claes Oldenburg: 32 →