Ateliér — Doprava po celém světě zdarma — Dodání za 2–6 týdnů
      Elsa Schiaparelliová, 1890 – 1973

      18 nejslavnějších obrazů autora Elsa Schiaparelliová

      The Tears Dress (1938) je obraz, podle kterého je nejznámější Elsa Schiaparelliová; nachází se v Victoria and Albert Museum, Londýn. Evening Hat with Rhinestone Trim a Evening ensemble (1937) doplňují trio nejoblíbenějších pláten. Náš katalog obsahuje 18 děl umělce Elsa Schiaparelliová. Zde je 18 nejznámějších děl včetně roku vzniku, muzea a příběhu každého plátna.

      Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026.

      Portrét Elsa Schiaparelliová
      Elsa Schiaparelliová · 1890 – 1973
      Narozen · zemřel
      1890 – 1973, Řím
      Směr
      Surrealism
      Díla v našem katalogu
      18
      Nejslavnější
      The Tears Dress (1938)
      Nejvíce děl v
      Victoria and Albert Museum

      Deset nejoblíbenějších obrazů autora Elsa Schiaparelliová

      The Tears Dress (1938) od Elsa Schiaparelliová
      1

      The Tears Dress

      1938 · Black and White Photography · Victoria and Albert Museum, Londýn

      The gown hangs with a heavy, quiet grace. It is a sheath of viscose rayon and silk marocain, pale and smooth before the disruption begins. Across this surface, jagged lines cascade like sudden wounds. These irregular shapes mimic the appearance of shredded flesh, a trompe-l'œil trick that blurs the boundary between fabric and skin. The print creates an illusion of something torn, a visual echo of the psychological fractures felt…

      Evening Hat with Rhinestone Trim od Elsa Schiaparelliová
      2

      Evening Hat with Rhinestone Trim

      Mixed Media · Kunstgewerbemuseum, Berlín

      To gaze upon this exquisite evening hat is to be transported to an era where fashion was not merely adornment, but wearable sculpture—a breathtaking confluence of artistry and ephemeral glamour. The piece itself, rendered in deep black netting and adorned with delicate rhinestone trim, possesses an immediate aura of sophisticated mystery. It does not shout its presence; rather, it whispers tales of grand galas, hushed ballroom conversations, and the dazzling…

      Evening ensemble (1937) od Elsa Schiaparelliová
      3

      Evening ensemble

      1937 · Acrylic On Canvas · Metropolitan Museum of Art, New York

      Elsa Schiaparelli wasn't merely a fashion designer; she was a provocateur, a visual poet, and a key figure in the burgeoning world of surrealism. Her 1937 creation, "Evening Ensemble," embodies this spirit with audacious elegance and a deliberate rejection of conventional beauty standards. This isn’t simply a gown and jacket; it's a carefully constructed dialogue between art, fashion, and the subconscious – a testament to Schiaparelli’s radical vision that continues…

      Shocking (1937) od Elsa Schiaparelliová
      4

      Shocking

      1937 · Design Objects

      In the pantheon of twentieth-century design, few names evoke as much immediate intrigue and avant-garde audacity as Elsa Schiaparelli. Her creation, Shocking, is not merely a perfume; it is a profound intersection of fashion, fine art, and olfactory storytelling. This exquisite piece, dating from 1937, serves as a masterclass in the Surrealist movement's ability to permeate everyday objects with dreamlike, often provocative, energy. The composition presented—a curated arrangement featuring the…

      Šaty (1940) od Elsa Schiaparelliová
      5

      Šaty

      1940 · Akryl na plátně · Röhsska Museum, Göteborg

      Výtvarné dílo: Šaty Elsa Schiaparelli Elsa Luisa Maria Schiaparelliová byla osobností nezapomenutelnou – ikonou avantgardy, která navždy změnila obraz módního světa dvacátého století. Narodila se roku 1890 v aristokratické rodině Říma a její život byl odlišný od většiny svých vrstevnic – neskrývaně nezávislá, poháněná intelektuální zvědavostí a touhou po vyvrácení konvencí. Její otec Celestino Schiaparelli, renomovaný učenec zabývající se arabskou kulturou a sanskritem, vytvořil prostředí bohaté vzděláním, zatímco její strýc…

      Evening ensemble (1937) od Elsa Schiaparelliová
      6

      Evening ensemble

      1937 · Textile · Metropolitan Museum of Art, New York

      The “Evening Ensemble,” crafted by Elsa Schiaparelli in 1937, stands as a testament to the designer’s unwavering commitment to challenging conventions and injecting fantastical elements into haute couture. This remarkable garment—a collaboration between Schiaparelli and André Perugia—captures the spirit of Surrealism at its zenith, embodying a daring fusion of opulent texture and subversive visual language.

      Gold Lamé Evening Gown od Elsa Schiaparelliová
      7

      Gold Lamé Evening Gown

      Acrylic On Canvas · Kunstgewerbemuseum, Berlín

      The world of haute couture in the 1930s was dominated by elegance and restraint, yet Elsa Schiaparelli dared to inject a potent dose of surrealism into the very heart of Parisian fashion. Her “Gold Lamé Evening Gown,” a breathtaking example of her singular vision, isn’t merely a dress; it's a meticulously crafted embodiment of the era’s anxieties and aspirations, a shimmering testament to collaboration with artists like Salvador Dalí, and…

      The Circus Collection (1938) od Elsa Schiaparelliová
      8

      The Circus Collection

      1938 · Acrylic On Canvas · Victoria and Albert Museum, Londýn

      The Surrealist Echoes of “The Circus Collection” Elsa Schiaparelli’s “The Circus Collection,” debuting in Paris during the summer of 1938, stands as an emblem of her singular artistic vision—a defiant rejection of convention fused with a fascination for theatrical spectacle and unsettling beauty. More than just a fashion show; it was a meticulously crafted performance designed to shock and delight audiences accustomed to the polished elegance of established couture houses.…

      Evening Cape (1938) od Elsa Schiaparelliová
      9

      Evening Cape

      The light catches the gold of the dress, turning the fabric into a shimmering sun that seems to pulse against the darkness. A woman stands at the center of this celestial vision, her form draped in an extravagant evening cape that defies the quiet elegance of the era. Every inch of the garment tells a story of cosmic wonder, as if she has stepped directly out of a dream of…

      Jacket (1900) od Elsa Schiaparelliová
      10

      Jacket

      1900

      Pink wool jacket with metal star closures. Silk plaid lining edge shaped unlined, no label, lining replacement fabric.

      Elsa Schiaparelliová: plátna 11 až 18 v žebříčku

      Evening Gown (1939) od Elsa Schiaparelliová
      #11

      Evening Gown

      1939 · the Robert and Penny Fox Historic Costume Collection at Drexel University
      Dress with Jacket (1938) od Elsa Schiaparelliová
      #14

      Dress with Jacket

      1938

      Long dress with jacket in a silk matelassé printed with vertical black and white irregular shapes resembling tree bark, neckline is irregularly shaped, high in front and low…

      Evening Coat (1936) od Elsa Schiaparelliová
      #15

      Evening Coat

      1936 · The Kyoto Costume Institute

      The bead embroidery and three-dimentional appliqué on the lapel stand out impressively on this simple, wool, long coat. One general feature of Elsa Schiaparelli

      Dress od Elsa Schiaparelliová
      #17

      Dress

      Röhsska Museum
      Evening Dress (Circus Collection) od Elsa Schiaparelliová
      #18

      Evening Dress (Circus Collection)

      Iwami Art Museum

      Schiaperelli’s ‘circus collection’ was first shown on February 4, 1938 while the world exposition was being held in Paris. Of all Schiaparelli’s collections, this is recognized as being…

      Co nejčastěji maloval Elsa Schiaparelliová

      Čtyři témata, která se na těchto plátnech nejčastěji objevují, každé s jedním z jejich nejoblíbenějších příkladů.

      Kde visí plátna umělce Elsa Schiaparelliová

      8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

      Muzea Město Díla autora Elsa Schiaparelliová Obrazy z tohoto seznamu
      Victoria and Albert Museum, LondýnVictoria and Albert Museum Londýn 2 The Tears Dress, The Circus Collection
      Kunstgewerbemuseum, BerlínKunstgewerbemuseum Berlín 2 Evening Hat with Rhinestone Trim, Gold Lamé Evening Gown
      Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 2 Evening ensemble, Evening ensemble
      Röhsska Museum, GöteborgRöhsska Museum Göteborg 2 Šaty, Dress
      The Kyoto Costume Institute, KyotoThe Kyoto Costume Institute Kyoto 2 Evening Cape, Evening Coat
      the Robert and Penny Fox Historic Costume Collection at Drexel University, Philadelphiathe Robert and Penny Fox Historic Costume Collection at Drexel University Philadelphia 1 Evening Gown
      Museum of the City of New York, New YorkMuseum of the City of New York New York 1 Strapless Evening dress in white-on-white dotted organdy
      Iwami Art Museum, MasudaIwami Art Museum Masuda 1 Evening Dress (Circus Collection)

      Nejslavnější plátno umělce Elsa Schiaparelliová, dekádu po dekádě

      1. 1900s
        Jacket (1900) od Elsa Schiaparelliová
        Pořadí 10 z 18

        Jacket

        Věk 10 – 19

        Pink wool jacket with metal star closures. Silk plaid lining edge shaped unlined, no label, lining replacement fabric.

      2. 1930s
        The Tears Dress (1938) od Elsa Schiaparelliová
        Plátno 1 z 18

        The Tears Dress

        Věk 40 – 49 · Victoria and Albert Museum

        The gown hangs with a heavy, quiet grace. It is a sheath of viscose rayon and silk marocain, pale and smooth before the disruption begins. Across this surface,…

      3. 1940s
        Šaty (1940) od Elsa Schiaparelliová
        5 z 18

        Šaty

        Věk 50 – 59 · Röhsska Museum

        Výtvarné dílo: Šaty Elsa Schiaparelli Elsa Luisa Maria Schiaparelliová byla osobností nezapomenutelnou – ikonou avantgardy, která navždy změnila obraz módního světa dvacátého století. Narodila se roku 1890 v…

      4. 1950s
        Strapless Evening dress in white-on-white dotted organdy (1950) od Elsa Schiaparelliová
        Plátno 13 z 18

        Strapless Evening dress in white-on-white dotted organdy

        Věk 60 – 69 · Museum of the City of New York

        The image before you isn’t merely a depiction of an evening gown; it’s a portal into the mind of Elsa Schiaparelli, a visionary designer who dared to challenge…

      Plátna umělce Elsa Schiaparelliová otázka po otázce

      Kterým plátnem je Elsa Schiaparelliová nejvíce známý/á?Přečtěte si odpověď

      The Tears Dress (1938), Victoria and Albert Museum, Londýn. Následují Evening Hat with Rhinestone Trim a Evening ensemble (1937).

      The Tears Dress: kolik let bylo Elsa Schiaparelliová, když bylo namalováno?Přečtěte si odpověď

      Elsa Schiaparelliová, narozen 1890, měl 48 let: dílo The Tears Dress pochází z roku 1938.

      Kterých deset nejslavnějších obrazů má Elsa Schiaparelliová?Přečtěte si odpověď

      The Tears Dress, Evening Hat with Rhinestone Trim, Evening ensemble, Shocking, Šaty, Evening ensemble, Gold Lamé Evening Gown, The Circus Collection, Evening Cape a Jacket. U každého plátna v uvedeném žebříčku je uveden rok jeho vzniku a muzeum, ve kterém se nachází.

      Kolik obrazů vytvořil/a Elsa Schiaparelliová?Přečtěte si odpověď

      V našem katalogu je 18 děl umělce Elsa Schiaparelliová, datovaných od 1900 do 1950.

      Kde se dnes nacházejí nejslavnější plátna umělce Elsa Schiaparelliová?Přečtěte si odpověď

      Většinou v Victoria and Albert Museum (Londýn), Kunstgewerbemuseum (Berlín) a Metropolitan Museum of Art (New York); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.

      Kdy Elsa Schiaparelliová namaloval svá nejslavnější plátna?Přečtěte si odpověď

      V období 1930s, které tvoří 10 z 18 děl na této stránce, mezi nimi i The Tears Dress.

      Které plátno slavného umělce Elsa Schiaparelliová vzniklo jako první a které jako poslední?Přečtěte si odpověď

      Nejstarší plátno se zde datuje do Jacket (1900); nejnovější je z Strapless Evening dress in white-on-white dotted organdy (1950).

      Jaká témata maloval Elsa Schiaparelliová nejčastěji?Přečtěte si odpověď

      Fashion (3), Woman (2) a Fashion design (2) napříč 18 díly na této stránce.

      Která technika se nejčastěji objevuje v obrazech umělce Elsa Schiaparelliová?Přečtěte si odpověď

      Acrylic On Canvas, použito u 3 z 18 děl na této stránce.

      S jakým směrem je spojen(a) Elsa Schiaparelliová?Přečtěte si odpověď

      Surrealism, jak dokazují plátna na této stránce.

      Která díla umělce Elsa Schiaparelliová se nacházejí v muzeu Victoria and Albert Museum?Přečtěte si odpověď

      Muzeum Victoria and Albert Museum, Londýn se vlastní 2 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i The Tears Dress a The Circus Collection.

      Seznamte se s malířem: Elsa Schiaparelliová

      A Rebel Spirit in Haute Couture: The World of Elsa Schiaparelli

      Elsa Luisa Maria Schiaparelli, jméno synoným pro odvážný styl a surrealistickou inovaci, neodmyslitelně změnila krajinu 20. století v módě. Narodila se v aristokratické římské rodině roku 1890 a její život byl cokoliv než konvenční. Na rozdíl od mnoha jejích vrstevníků, kteří přijímali zavedené společenské normy, Schiaparelli měla divoký nezávislý duch, poháněný intelektuální zvědavostí a posedlostí podkopáváním očekávání. Její otec, Celestino Schiaparelli, renomovaný učenec zabývající se islámskou studií a sanskrtem, vytvořil prostředí bohaté na učení, zatímco její strýc, astronom Giovanni Schiaparelli – proslulý svými pozorováním marťanských „kanálů“ – v ní vyvolal celoživotní fascinaci vesmírem a nekonvenčními myšlenkami. Toto jedinečné vychování inspirovalo lásku k umění, mytologii a okultním praktikám, které hluboce ovlivnily její estetické vidění. Rané rebelijní tendence se projevily nejen v odporu vůči společenským normám, ale také v turbulentním osobním životě, včetně manželství s enigmatickým Vilémem de Kerlor, psychikem, jehož vliv dále posílil její zapojení do světa duchovnosti a okultních praktik – témata, která subtilně pronikala do jejích návrhů.

      Od Pletenin k Surrealistickým Prohlášením: Vzestup Módního Domu

      Schiaparelliho cesta do světa módy byla zpočátku pragmatická, založená na nespokojenosti s existujícími styly. Začala experimentováním s pleteninami v pozdních 20. letech, kdy si uvědomila mezeru na trhu pro pohodlné, ale sofistikované oblečení. V roce 1927 založila svůj módní dům v Paříži a rychle se rozšířila o nabídku haute couture návrhů. Nicméně, během 30. let skutečně rozvinula svůj potenciál, kdy vytvořila průlomové spolupráce s vedoucími umělci surrealistického hnutí. Tato éra znamenala radikální odklon od vládající elegance pařížské módy, charakterizované plynulé siluetami a nenápadným glamour. Návrhy Schiaparelli byly záměrně provokativní, hravé a často znepokojivé, přijímaly absurd a podkopávaly konvenční představy o kráse. Její partnerství se Salvádorem Dalím bylo zvláště plodné, což vedlo k ikonickým dílům, jako je "Lobster Dress" (1937), s vyobrazením lososa vytištěného na hedvábí, a "Shoe Hat" (1938), hravý klobouk ve tvaru vysokého podpatku. Jean Cocteau také významně přispěl k její tvorbě, navrhl úžasné výšivky a doplňky, které dále zvýraznily surrealistickou estetiku.

      Šokující Rosa a Trompe-l'œil: Definování Jedinečného Estetiky

      Návrhy Schiaparelli byly okamžitě rozpoznatelné díky svému odvážnému použití barev, zejména jejímu ikonickému "shocking pink" – živé, téměř agresivní barvě, která se vymykala tlumeným paletám, které upřednostňovali mnozí z jejích vrstevníků. Tento odvážný výběr se stal symbolem jejího rebelijního ducha a jejího rozhodnutí podkopávat zavedené normy. Kromě barev Schiaparelli mistrovsky využívala *trompe-l'œil* efekty, vytvářela iluze, které rozmazávaly hranice mezi uměním a módou. Začlenila neočekávané materiály do svých návrhů – kůži, kov, dokonce i novinového tisku – tím, že omezovala možnosti textilní inovace. Její kolekce často čerpaly inspiraci z mytologie, přírody a každodenních předmětů, transformovaly je na nositelné umělecká díla. Kolekce "Circus" z roku 1938 je svědectvím tohoto hravého přístupu, s divadelními kostýmy zdobenými vtipnými motivy a zkreslenými siluetami. "Evening Coat" z roku 1936 ukázala její odvážné používání kůže v haute couture, demonstrujíc ochotu experimentovat s nekonvenčními materiály. Schiaparelli nevytvořila jen oblečení; vytvářela imerzivní zážitky, které poháněly představivost a podkopávaly vnímání.

      Dědictví a Obnova: Trvalý Vliv

      Přestože čelila finančním problémům a poklesu popularity po druhé světové válce, Schiaparelliho vliv na módní svět je nepopiratelný. Otevřela cestu budoucím návrhářům k přijímání uměleckých spoluprací a podkopávání kreativních hranic. Její inovativní používání materiálů, hravý přístup k designu a odvážné experimentování nadále inspirují současné umělce a módní domy. Její díla jsou vystavována v předních muzeích po celém světě, včetně Institutu kostýmů v Kyoto a Muzea umění a obchodu v Londýně, což posiluje její místo v historii módy. Maison Schiaparelli, po desetiletích nečinnosti, byla znovu založena v roce 2014, což demonstruje trvalou přitažlivost jejích vizionářských návrhů. Tento obrat přinesl její avantgardní ducha nové generaci a dokazuje, že její dědictví přesahuje hranice poloviny 20. století. *Elsa Schiaparelliho* skutečná inovace nespočívá pouze v tom, že vytváří krásné oblečení, ale v tom, že definuje módu jako umění – odvážný prohlášení, které rezonuje dodnes.

      Klíčové díla a kolekce

      • Kolekce Circus (1938): Zářivý ukázka inovativního designu s divadelními kostýmimi a vtipnými motivy.
      • Evening Coat (1936): Příklad jejího používání nekonvenčních materiálů, jako je kůže, v haute couture.
      • Lobster Dress (1937): Spolupráce s Salvádorem Dalím, která ukazuje vyobrazení lososa vytištěného na hedvábí.
      • Shoe Hat (1938): Další ikonický kousek od Schiaparelliho a Dalího, klobouk ve tvaru vysokého podpatku.

      Všechna díla od Elsa Schiaparelliová: 18 →