Ateliér — Doprava po celém světě zdarma — Dodání za 2–6 týdnů
      Frank Stella, 1936 – 2024

      55 nejslavnějších obrazů autora Frank Stella

      Hyena Stomp (1962) je obraz, podle kterého je nejznámější Frank Stella. Die Fahne Hoch! (1959) a Gran Cairo (1962) doplňují trio nejoblíbenějších pláten. Náš katalog obsahuje 55 děl umělce Frank Stella. Zde je 55 nejznámějších děl včetně roku vzniku, muzea a příběhu každého plátna.

      Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026.

      Portrét Frank Stella
      Frank Stella · 1936 – 2024
      Narozen · zemřel
      1936 – 2024, Malden
      Směr
      Post-painterly abstraction
      Díla v našem katalogu
      55
      Nejslavnější
      Hyena Stomp (1962)
      Nejvíce děl v
      Whitney Museum of American Art

      Deset nejoblíbenějších obrazů autora Frank Stella

      Hyena Stomp (1962) od Frank Stella
      1

      Hyena Stomp

      1962

      In the vast landscape of twentieth-century abstraction, few works capture the electric pulse of innovation quite like Frank Stella’s 1962 masterpiece, Hyena Stomp. This painting serves as a breathtaking testament to a pivotal moment in art history when the boundaries of the canvas were being radically redefined. At first glance, the viewer is met with an explosion of color—a rhythmic dance of concentric squares that seem to pulse with their…

      Die Fahne Hoch! (1959) od Frank Stella
      2

      Die Fahne Hoch!

      1959 · Acrylic On Canvas · Whitney Museum of American Art, New York

      Frank Stella’s 1959 painting, *Die Fahne Hoch!*, isn't merely a composition of black lines on white canvas; it’s an arresting declaration of form and a subtle provocation. Emerging from the vibrant, emotionally charged world of Abstract Expressionism, Stella deliberately distanced himself from its subjective gestures, seeking instead to establish art as an object in itself – a flat surface with paint on it, as he famously stated. This painting embodies…

      Gran Cairo (1962) od Frank Stella
      3

      Gran Cairo

      1962 · Oil On Canvas · Whitney Museum of American Art, New York

      In the vast landscape of twentieth-century abstraction, few works capture the hypnotic allure of pure form as effectively as Frank Stella’s Gran Cairo. Created in 1962, this masterpiece serves as a profound exploration of visual perception, where the boundaries between color and shape begin to dissolve into a mesmerizing dance. At first glance, the viewer is met with a striking interplay of concentric squares, each layer pulsating with a spectrum…

      Composition (S/1) (1958) od Frank Stella
      4

      Composition (S/1)

      1958 · Oil On Canvas · Bavarské státní sbírky malby, Mnichov

      In 1958, Frank Stella entered his first year of independent work. This period marked a departure from his studies, as he moved to New York City to establish a singular practice. During this pivotal year, he produced a series of monumental abstract canvases. Composition (S/1) emerged from this intense period of production, a time when the artist began to assert a new visual language through scale and form.

      Basra Gate III od Frank Stella
      5

      Basra Gate III

      Acrylic On Canvas · Museum Folkwang, Essen

      To stand before Basra Gate III is to encounter a moment of pure, structured contemplation. This large-scale composition does not whisper; it declares with the confident precision of mathematical certainty. It presents itself as a magnificent semi-circular expanse, immediately drawing the eye into its vibrant, organized complexity. The dominant field of deep purple acts less as a background and more as a resonant void against which color can finally breathe…

      Manteneia II – Frank Stella od Frank Stella
      6

      Manteneia II – Frank Stella

      Akryl na plátně · Chrysler Museum of Art, Norfolk

      Manteneia II – Frank Stella: Minimalist Echoes of Ancient Persia Frank Stella’s *Manteneia II*, completed in 1968, stands as a cornerstone of Minimalism and a testament to the artist's fascination with geometric abstraction and its connection to cultural heritage. This monumental acrylic painting—measuring 152 x 609 cm—dominates the Chrysler Museum of Art’s collection, inviting viewers into a contemplative exploration of color and form. Stella deliberately rejected the expressive conventions of…

      Marrakech (1964) od Frank Stella
      7

      Marrakech

      1964

      This painting is part of Stella’s Morocco series (1964–65), which was inspired in part by Arabic tiles. Using fluorescent paint to disrupt the picture plane, Stella creates not only an illusion of depth but also a pulsating effect that belies the work’s simple, geometric lines.

      Darabjerd III (1967) od Frank Stella
      9

      Darabjerd III

      1967

      The Darabjerd III painting by Frank Stella is a seminal work in the realm of geometric abstraction. Created in 1967, this acrylic on canvas piece measures 305 x 458 cm and is housed at the National Portrait Gallery in the United States. As a prominent artist of his time, Frank Stella was known for pushing the boundaries of traditional art forms, and Darabjerd III is a testament to his innovative…

      Frank Stella: plátna 11 až 55 v žebříčku

      Harran II (1967) od Frank Stella
      #12

      Harran II

      1967 · Solomon R. Guggenheim Museum

      To stand before a work like Harran II is not merely to observe paint on canvas; it is to engage in an optical dialogue with the artist’s intellect.…

      Jablonow I (1971) od Frank Stella
      #28

      Jablonow I

      1971 · Muzeum umění Johna a Mable Ringlingových
      Shards III (1983) od Frank Stella
      #42

      Shards III

      1983 · Detroit Institute of Arts
      The Marriage of Reason and Squalor (1959) od Frank Stella
      #47

      The Marriage of Reason and Squalor

      1959 · MoMA - Museum of Modern Art

      Frank Stella’s “The Marriage of Reason and Squalor,” painted in 1959, isn't merely a painting; it’s an architectural proposition rendered in enamel paint. Emerging from the crucible of…

      Untitled (Kufa Gate Shape) (1967) od Frank Stella
      #48

      Untitled (Kufa Gate Shape)

      1967

      Untitled (Kufa Gate Shape) belongs to Stella"s Protractor series, begun in 1967 and concluded in 1971. The Protractor series, which consists of ninety-three paintings based on thirty-one distinct…

      Shoubeegi (1978) od Frank Stella
      #53

      Shoubeegi

      1978 · San Francisco Museum of Modern Art

      Frank Stella's “Shoubeegi,” completed in 1978, is more than just a painting; it’s an immersive experience, a vibrant explosion of color and form that embodies the artist’s revolutionary…

      Louisiana Lottery Co (1962) od Frank Stella
      #54

      Louisiana Lottery Co

      1962

      The Louisiana Lottery Co painting by Frank Stella is a quintessential example of geometric abstraction, showcasing the artist's innovative use of shape and color. Created in 1962, this…

      Wolfeboro IV (1966) od Frank Stella
      #55

      Wolfeboro IV

      1966

      The Wolfeboro IV painting, created by Frank Stella in 1966, is a seminal work of art that embodies the principles of Formalist Abstraction. This movement, characterized by its…

      Plátna umělce Frank Stella podle jednotlivých období

      Co nejčastěji maloval Frank Stella

      Čtyři témata, která se na těchto plátnech nejčastěji objevují, každé s jedním z jejich nejoblíbenějších příkladů.

      Kde visí plátna umělce Frank Stella

      8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

      Muzea Město Díla autora Frank Stella Obrazy z tohoto seznamu
      Whitney Museum of American Art, New YorkWhitney Museum of American Art New York 2 Die Fahne Hoch!, Gran Cairo
      Národní galerie Kanady, OttawaNárodní galerie Kanady Ottawa 2 Maquette for the Mural in the Orchestra Level Lobby, Princess of Wales Theatre, Toronto, Firuzabad (Variation) I
      Clevelandské muzeum umění, ClevelandClevelandské muzeum umění Cleveland 2 Gray Scramble (Single), VIII, Giufa e la Statua de Gesso
      Bavarské státní sbírky malby, MnichovBavarské státní sbírky malby Mnichov 1 Composition (S/1)
      Museum Folkwang, EssenMuseum Folkwang Essen 1 Basra Gate III
      Chrysler Museum of Art, NorfolkChrysler Museum of Art Norfolk 1 Manteneia II – Frank Stella
      National Gallery of Australia, CanberraNational Gallery of Australia Canberra 1 The Fountain
      Solomon R. Guggenheim Museum, New YorkSolomon R. Guggenheim Museum New York 1 Harran II

      Nejslavnější plátno umělce Frank Stella, dekádu po dekádě

      1. 1950s
        Die Fahne Hoch! (1959) od Frank Stella
        Plátno 2 z 55

        Die Fahne Hoch!

        Věk 14 – 23 · Whitney Museum of American Art

        Frank Stella’s 1959 painting, *Die Fahne Hoch!*, isn't merely a composition of black lines on white canvas; it’s an arresting declaration of form and a subtle provocation. Emerging…

      2. 1960s
        Hyena Stomp (1962) od Frank Stella
        Plátno 1 z 55

        Hyena Stomp

        Věk 24 – 33

        In the vast landscape of twentieth-century abstraction, few works capture the electric pulse of innovation quite like Frank Stella’s 1962 masterpiece, Hyena Stomp. This painting serves as a…

      3. 1970s
        Uzlany II (1973) od Frank Stella
        27 z 55

        Uzlany II

        Věk 34 – 43 · Kunstmuseum Den Haag
      4. 1980s
        Shards III (1983) od Frank Stella
        Plátno 42 z 55

        Shards III

        Věk 44 – 53 · Detroit Institute of Arts
      5. 1990s
        The Fountain (1992) od Frank Stella
        Plátno 8 z 55

        The Fountain

        Věk 54 – 63 · National Gallery of Australia
      6. 2000s

      Plátna umělce Frank Stella otázka po otázce

      Kterým plátnem je Frank Stella nejvíce známý/á?Přečtěte si odpověď

      Hyena Stomp (1962), následovaný dílem Die Fahne Hoch! (1959) a Gran Cairo (1962).

      Hyena Stomp: kolik let bylo Frank Stella, když bylo namalováno?Přečtěte si odpověď

      Frank Stella, narozen 1936, měl 26 let: dílo Hyena Stomp pochází z roku 1962.

      Kterých deset nejslavnějších obrazů má Frank Stella?Přečtěte si odpověď

      Hyena Stomp, Die Fahne Hoch!, Gran Cairo, Composition (S/1), Basra Gate III, Manteneia II – Frank Stella, Marrakech, The Fountain, Darabjerd III a Maquette for the Mural in the Orchestra Level Lobby, Princess of Wales Theatre, Toronto. U každého plátna v uvedeném žebříčku je uveden rok jeho vzniku a muzeum, ve kterém se nachází.

      Kolik obrazů vytvořil/a Frank Stella?Přečtěte si odpověď

      V našem katalogu je 55 děl umělce Frank Stella, datovaných od 1958 do 2001.

      Kde se dnes nacházejí nejslavnější plátna umělce Frank Stella?Přečtěte si odpověď

      Většinou v Whitney Museum of American Art (New York), Národní galerie Kanady (Ottawa) a Clevelandské muzeum umění (Cleveland); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.

      Kdy Frank Stella namaloval svá nejslavnější plátna?Přečtěte si odpověď

      V období 1960s, které tvoří 20 z 55 děl na této stránce, mezi nimi i Hyena Stomp.

      Které plátno slavného umělce Frank Stella vzniklo jako první a které jako poslední?Přečtěte si odpověď

      Nejstarší plátno se zde datuje do Composition (S/1) (1958); nejnovější je z Prinz Friedrich von Homburg, Ein Schauspiel, 3X (2001).

      Jaká témata maloval Frank Stella nejčastěji?Přečtěte si odpověď

      Geometric (5), Abstract (4) a Abstract art (4) napříč 55 díly na této stránce.

      Která technika se nejčastěji objevuje v obrazech umělce Frank Stella?Přečtěte si odpověď

      Acrylic On Canvas, použito u 4 z 55 děl na této stránce.

      S jakým směrem je spojen(a) Frank Stella?Přečtěte si odpověď

      Post-painterly abstraction, jak dokazují plátna na této stránce.

      Která díla umělce Frank Stella se nacházejí v muzeu Whitney Museum of American Art?Přečtěte si odpověď

      Muzeum Whitney Museum of American Art, New York se vlastní 2 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i Die Fahne Hoch! a Gran Cairo.

      Seznamte se s malířem: Frank Stella

      Život zasvěcen podstatě malířství

      Frank Stella, který odešel na věčnost 4. května 2024 ve věku 87 let, byl monumentální postavou amerického umění, neúnavným inovátorem, jehož kariéra trvala sedm desetiletí a která vzdorovala konvenčním představám o malířství, sochařství i architektonickém designu. Narodil se v roce 1936 v Maldenu v Massachusetts jako syn rodičů první generace italsko-amerických imigrantů. Stellova umělecká cesta začala brzy skrze vizuální svět, který mu přibližovala mateřina krajinářská malba, a pokračovala formujícím vzděláním na Phillips Academy Andover, kde se setkal s přísnými teoriemi barvy Josefa Albersa i expresivní silou Hanse Hofmanna. Tyto vlivy, spojené se studiem historie na Princetonské univerzitě a častými návštěvami galerií v New Yorku, položily základy pro radikální odklon od tehdejšího převládajícího abstraktního expresionismu. Stelly nezajímoval emocionální neklid ani subjektivní gesta, která definovala umělce jako Pollocka či Klinea; hledal něco čistšího, objektivnějšího – destilaci malířství až na jeho nejzákladnější prvky.

      Odmítnutí iluze: Vzestup minimalismu

      Stellův vstup na uměleckou scénu koncem 50. let byl ničím menším než revolučním. Slavně prohlásil, že „malba by měla být plochou plochou s barvou na ní – ničím více“, což se stalo manifestem rodícího se minimalistického hnutí. Tato filozofie se nejvýrazněji projevila v jeho Černých malbách (1958–1960), sérii pláten definovaných přesně rozmístěnými, symetrickými černými pruhy oddělenými pásy neomalovaného plátna. Díla jako Die Fahne Hoch! (1959) – s titulem záměrně provokativním, odkazujícím na nacistickou hymnu – neměla být vyj expressionem politického postoji, ale spíše průzkumem formy a povrchu, který vyzval diváka k vnímání malby jako objektu samotného o sobém. Tato záměrná chladnost a odmítnutí emocionálního obsahu byly v té době šokující a signalovaly rozhodný zlom od důrazu abstraktního expresionismu na subjektivní prožitek. Nestřílel po tom, aby vykreslil něco o světě; on prezentoval svět – respektive malbu – takovým, jak je. Tento důraz na materiálnost a geometrickou přesnost se rozšířil i do jeho tvarovaných pláten 60. let, kde Stella opustil tradiční obdélníkový formát ve prospěch složitých polygonů, často vyrobených z hliníku a měděné barvy. Nebyly to pouhé obrazy; byly to sochařské objekty, které stíraly hranice mezi dvěma a třemi dimenzemi a dále zdůrazňovaly fyzickou přítomnost uměleckého díla.

      Rozšiřování hranic: Od série Protractor k maximalismu

      70. léta byla pro Stellu obdobím významného experimentování. V sérii Protractor (1971) představil široké oblouky a živé barvy uspořádané v čtvercových rámech, čímž vytvořil dynamické kompozice inspirované kruhovými městy, která navštívil na Blízkém východě. Současně se Stella s nadšením věnoval grafice a ovládl techniky jako litografie, serigrafie a leptání, aby vytvořil abstraktní tisky, které rezonovспользуval geometrickou slovní zásobu jeho malířství. Jeho angažovanost sahala i mimo výtvarné umění; v roce 1967 navrhoval scenerii a kostýmy pro taneční skladbu Merce Cunninghama s názvem Scramble, čímž prokázal ochotu spolupracovat napříč obory. Retrospektiva v Muzeu moderního umění (MoMA) v roce 1970 – neuvěřitelný úspěch pro tak mladého umělce – upevnila jeho status přední postavy současného umění. Stella však nespokojil s dosaženým úspěchem. Začal do své práce začleňovat reliéf, což vedlo k postupnému vývoji směrem k tomu, co lze popsat jako „maximalistické“ malířství se sochařskými kvalitami, využívající prvky koláže a hliníkové podpěry.

      Odkaz inovace

      Pozdější éra Stellovy kariéry byla svědkem dramatického změny stylu. Přísná geometrie jeho raných děl ustoupila exuberantním kompozicím charakterizovaným křivkovými tvary, odvážnými barvami a zdánlivě spontánními tahy štětcem – což byl posun k baroknější estetice, který mnohé překvapil, ale zároveň demonstroval jeho neochvějné odhodlání k uměleckému zkoušení. Jeho zakázka pro projekt BMW Art Car v roce 1976 ukázala jeho schopnost přizpůsobit svůj specifický kreslický styl netradičnímu plátnu: závodnímu vozu 3.0 CSL. Během celého svého života Stella obdržel četná ocenění, včetně Národní medaile umění v roce 2009 a Ceny za doživotní přínos v současném sochařství od Mezinárodního sochařského centra v roce 2011. Dopad Franka Stelly na historii umění je nezpochybnitelný. On nevytvářel jen obrazy; on definoval, co malba může být. Jeho neúnavná snaha o formální jasnost, jeho odmítnutí iluzionismu a ochota posouvat hranice připravily cestu generacím následných umělců a upevnily jeho místo jako jedné z nejdůležitějších a nejvlivnějších postav 20. a 21. století. Zanechává po sobě nejen rozsáhlou tvorbu, ale i odkaz intelektuální přísnosti a umělecké odvahy, který bude i nadále inspirovat.

      Všechna díla od Frank Stella: 55 →