Nejoblíbenějším dílem autora Frida Kahlo je Frida Kahlo - `Dvě Fridy` (1939). Následují Autorretrát s Červeným límcem a Sloučená Sloupová (1944) z platen, která čtenáři znají nejlépe. Náš katalog obsahuje 218 děl umělce Frida Kahlo: zde je 100 nejznámějších, z nichž každé uvádí svůj rok vzniku, muzeum a důvod, proč je nezapomenutelné.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.
“Dvě Fridy” (Las Dos Fridas), vzniklé v roce 1939, je dílo, které nelze opomenout v tvorbě mexické malířky Fridy Kahlo. Tento dvojportrét není pouhým zobrazením fyzické podoby; je to syrové a hluboce osobní zkoumání identity, bolesti a síly, která se rodí ze zranitelnosti. Rok 1939 byl pro Kahlo rokem zásadních životních změn – rozvodem s Diegem Riverou. Tato událost otřásla jejím vnímáním sebe sama a podnítila intenzivní introspekci ohledně jejího…
Portrét „The Broken Column“ (La Columna Rota) od Fridy Kahlo, datovaný rokem 1944, není jen obraz; je to ztělesnění bolesti, síly a neúprosného hledání identity. Vytvořený v období intenzivního fyzického nepohodlí a emocionálního úzkosti – krátce po operaci páteře – tento dílo se odlišuje od mnoha jejích dalších portrétů tím, že přímo a bezprostředně zobrazuje vnitřní boj. Kahlo, žena zraněná životem, se v tomto obrazu neváhá vyjádřit o své nejhlubší…
Válačným krásným dílem „Zraněný jelen“, namalovaným v roce 1946, Frida Kahlo zve diváka do říše, kde se stírají hranice mezi lidským utrpením a přírodním světem. Obraz představuje ohromující, surrealistický obraz jelena – tvora plného elegance a síly – který je brutálně prostřízen mnoha šípy. V hustém, klaustrofobickém lesním porostu stojí jelen jako osamělá postava agonie, jehož tělo je mapou fyzického traumatu. Nejde pouze o zobrazení lovu; je to intimní, viscerální…
Mistrovské dílo Fridy Kahlo z roku 1938, Self Portrait - The Frame, je mnohem víc než jen pouhou vizuální reprezentací; je to hluboká meditace o identitě, odolnosti a neochvějném pohledu umělkyně na vlastní zranitelnost. V tomto nápadném díle se Kahlo představuje na strohém, minimalistickém pozadí, přestože její přítomnost je vyloženě komplexní. Její pohled je přímý a neúprosný, vyjadřující složitou dualitu odhodlanosti a smutku, která pozorovatele zv的朋友 do intimního střetnutí s…
A Dialogue Between Resilience and Iconography: Frida Kahlo’s “Frieda and Diego Rivera” This striking portrait by Frida Kahlo, completed in 1931 during her transatlantic journey with Diego Rivera to San Francisco, transcends mere representation; it embodies a profound meditation on identity, partnership, and the artist's unwavering gaze at the monumental figure of modernism. More than just capturing two individuals standing together, Kahlo meticulously crafted an image laden with symbolic gestures…
Frida Kahlo’s “Self Portrait with Monkeys,” painted in 1943, is far more than a simple depiction of the artist herself. It's a deeply personal and profoundly symbolic work that offers an intimate glimpse into the turbulent landscape of her inner world – a world shaped by physical pain, emotional turmoil, and a fierce connection to Mexican culture and folklore. This captivating portrait, rendered in oil on canvas with Kahlo’s signature…
Portrét „Frida y Diego Rivera“ z roku 1931 od Fridy Kahlo není jen obraz dvěma lidmi; je to komplexní vyjádření lásky, bolesti a hlubokého kulturního základu. Tato fascinující práce, vzniklá v období bouřlivých změn v mexické umělecké scéně, zachycuje dva jedince – ikonickou Fridu a jejího milovaného partnera Diega Rivera – v dynamickém a zároveň intimním vztahu. Kahlo mistrovsky kombinuje prvky tradičního mexického folklóru s modernismem, čímž vytváří obraz, který…
Toto mocné a hluboce osobní dílo Fridy Kahlo, vytvořené v roce 1949, přesahuje hranice pouhé reprezentace a nabízí komplexní meditaci nad životem, smrtí, láskou a neochvějnou silou mateřského ducha. Je to víc než jen malba; je to vizuální báseň hluboce prosáklá symbolismem a syrovou emocionální upřímností.
„Sloup zlomený“ od Fridy Kahlo, namalovaný v roce 1944, je hluboce dojmovým autoportrétem, který přesahuje pouhé zobrazení fyzické bolesti. Je to viscerální zkoumání odolnosti, identity a nezdolného lidského ducha, vytvarovaného v krustě traumatu.
Frida Kahlo, jméno, které evokuje nejen umělecké genialitu, ale i hlubokou osobní tragédii. Její díla, často pláca s bolestí, ztrátou a silou vůle, zůstávají dodnes nesmírně působivá. "Henry…
Přineste toto světlo k sobě domů →
„My Dress Hangs There“ (1933) od mexické malířky Fridě Kahlo není pouhá krajka a šňůra; je to komplexní, mnohovrstevnatá vizuální alegorie, zrozená z osobního utrpení a hlubokého kritického…
Objednat toto plátno →
Esence Naděje: Frida Kahlo a její "Strom Naděje" Frida Kahloova “Strom Naděje” je hluboká a osobní reflexe bolesti a kulturní identity, ztvárněná v jejím charakteristickém, živém stylu. Tato…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Frida Kahlo, jméno synonyma mexické umělecké revoluce, se s dílem „Útěk Dorothy Hale“ (1938) vydala na cestu hluboko do lidské psychiky. Tato olejomalba na masonitu, měřící 60 x…
Nechte si to namalovat ručně →
Tento silný portrét, zobrazující mladou ženu posedlou na živě žlutém křesle, je více než jen obraz; je to zrcadlo odrážející hluboké emoce, osobní boj a kulturní kořeny. Samižnou…
Objednat toto plátno →
Dílo „Viva la Vida“, dokončené pouhých osm dní před smrtí umělkyně v roce 1954, je mnohem víc než jen prostou patologii; je to dojmové prohlášení samotného života –…
Objednat toto plátno →
Me and My Parrots: A Portrait of Resilience and Symbolism Frida Kahlo’s “Me and My Parrots,” painted in 1941, transcends mere representation; it's an unflinching exploration of vulnerability,…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Frida Kahlo's "El autobús" (The Bus) is far more than a mere observation of urban transit; it is a profound window into the artist’s soul and her deep-seated…
Objednat toto plátno →
Frida Kahlo: “Two Nudes in the Forest” – Intimacy Within the Wild Frida Kahloova „Dva nahé v lese“ je mistrovské dílo, které se hluboce ponořuje do témat propojení,…
Nechte si to namalovat ručně →
Dílo „A Few Small Nips“ od Fridy Kahlo není pouhou malbou; je to neúprosný konfrontací s brutalitou, zradou a trvalými jizvami traumatu. Toto nápadné dílo, dokončené v roce…
Objednat toto plátno →
Oslava hojnosti života: Odhalujeme dílo Frida Kahlo, Viva la Vida, Watermelons Frida Kahlo, ikona mexické umělecké scény, nám v roce 1954 darovala dílo Viva la Vida, Watermelons –…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Dílo Fridy Kahlo „Autoportrét s Bonitem“, namalované v roce 1941, je mnohem více než jen prostým zobrazením umělkyně; je to hluboce osobní a nesmírně symbolické zkoumání identity, bolesti…
Objednat toto plátno →
Frida Kahlo’s Moses: A Surrealist Echo of Freud and Personal Symbolism Frida Kahlo's "Moses," painted in 1945, stands as a cornerstone of her oeuvre—a hauntingly beautiful testament to…
Objednat toto plátno →
Dílo Fridy Kahlo Nemocnice Henry Ford (Létající lůžko), namalované v roce 1932, není pouhou dokumentací lékařského zákroku; je to intenzivně osobní a hluboce dojmová explorace žalosti, ztráty a…
Nechte si to namalovat ručně →
Portrét do Portrétu: Frida Kahlo – Zrcadlo Duše (1954) Tato hluboce osobní díla, dokončená v roce 1954 – v posledním roce jejího života – představuje klíčový příklad neúprosného…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Frida Kahlova malba z roku 1936, „Mí dědové rodiče, mí rodiče a já“, není pouhým rodokmenem; je to hluboce intimní sebeportrét vykreslený v živé lidové umělecké tradici. Více…
Nechte si to namalovat ručně →
Frida Kahlo's Self-Portrait on the Borderline between Mexico and the United States, painted in 1932, is a poignant exploration of identity, cultural displacement, and national allegiance. Created during…
Objednat toto plátno →
Plátno pulzuje barvami. V popředí dominuje bohatá kompozice zralých pomerančů, jablek, vodou, švestek, hroznů a opalíčka, jež je zasazena na úderný kobaltově modrý podklad. Na vrcholu této hojnosti…
Objednat toto plátno →
Obraz je živým vyjádřením obrazového díla „Congress of Peoples for Peace“ od Frida Kahlo. Výtvarné dílo bylo vytvořeno ve stylu surrealismu, který se vyznačuje podobnými obrazy a výrazným…
Přineste toto světlo k sobě domů →
A Window Into the Soul: Unpacking Frida Kahlo’s “Self-Portrait with Monkey and Parrot” Frida Kahlo's "Self-Portrait with Monkey and Parrot," painted in 1943, isn’t merely a depiction of…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Frida Kahlo's "The Dream (The Bed)," painted in 1940, isn’t merely a depiction of a bed; it’s a profoundly unsettling and intensely personal exploration of mortality, identity, and…
Objednat toto plátno →
WahooArt.com presents a meticulously hand-painted reproduction of Frida Kahlo’s preparatory sketch, “Frida and the Miscarriage,” a profoundly intimate work born from one of the most turbulent periods in…
Objednat toto plátno →
Frida Kahlo: „Portrét Stalina“ – Výrazný obraz konfliktu a intelektuální prohloubení Frida Kahloova „Portrét Stalina“, vytvořena v roce 1954, není jen reprezentace umělkyně; je komplexní meditací nad mocí,…
Objednat toto plátno →
Poznávací zážitek z intimního světa Fridy Kahlo – dopis Alexandrovi Gómezovi Ariasovi Frida Kahloová, jedna z nejvýznamnějších postav umění 20. století, byla mnohem více než jen malířka; byla…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Untitled (6361) is a captivating work by Frida Kahlo, instantly recognizable for its intimate portrayal and bold challenge to conventional beauty standards. More than just a portrait, it's…
Objednat toto plátno →
This remarkable image captures more than just a faded letter; it's a portal into the heart and mind of Frida Kahlo, offering an intimate glimpse into her world…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Obraz „Kuře“ od Fridy Kahlo, namalovaný v roce 1945, není pouze zobrazením ptáka; je to syrové a nesmírně osobní zkoumání rozbité psychiky umělkyně. Dílo vzniklo v období hlubokého…
Objednat toto plátno →
Dílo Fridy Kahlo, Zastavená krajina (Kulatá), dokončené v roce 1942 během období poznamenaného hlubokými osobními utrpeními, a přesto zářící uměleckou inovací, stojí jako svědectví její jedinečné vize přírodního…
Přineste toto světlo k sobě domů →
A Gaze That Defies Time In the quiet intensity of Frida Kahlo’s Self Portrait with a Monkey, one is immediately met by an unwavering gaze that seems to…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Frida Kahlo's “My Birth,” painted in 1932, isn’t merely a depiction of childbirth; it’s a profoundly intimate and unsettling exploration of selfhood, pain, and the very act of…
Nechte si to namalovat ručně →
Portrét Luthera Burbanka Portrét Luthera Burbanka od Fridy Kahlo, vytvořený v roce 1931, je pozoruhodným dílem, které odhaluje jedinečný styl umělkyně a její fascinaci vztahem mezi člověkem a…
Objednat toto plátno →
Frida Kahlo's "Girl with Death Mask (She Plays Alone)" – painted in 1938 – is not merely a portrait; it’s an intensely personal excavation of grief, resilience, and…
Nechte si to namalovat ručně →
Dílo Fridy Kahlo nazvané „Autoportrét s rozpuštěnými vlasy“, namalované v roce 1947, stojí jako dojmovčí symbol její umělecké vize a neochvějné introspekce. Nejde však jen o prostý obraz;…
Nechte si to namalovat ručně →
Obraz Fridy Kahlo „Marxismus uzdraví nemocné“, namalovaný v roce 1954, stojí jako dojmový symbol její umělecké vize – fúze primitivismu s hluboko osobní introspekcí. Dílo na masonitu o…
Objednat toto plátno →
In the intimate realm of Frida Kahlo’s self-portraiture, few works capture the delicate intersection of physical vulnerability and indomitable spirit as poignantly as Self-Portrait dedicated to Dr. Eloesser.…
Objednat toto plátno →
Pohlédnout na dílo Fridy Kahlo nazvané „Diego a já” znamená vstoupit přímo do rozbité psychiky jedné z nejodolnějších duší dvacátého století. Tento hluboký autoportrét, namalovaný v období obrovských…
Nechte si to namalovat ručně →
Frida Kahlo’s “The Broken Column,” painted in 1944, stands as one of her most poignant explorations of suffering and identity—a visual testament to the indelible mark that trauma…
Nechte si to namalovat ručně →
A Gaze Through the Veil of Time In the quiet intimacy of Self Portrait - Time Flies, we are not merely observers of a painting, but participants in…
Nechte si to namalovat ručně →
“Magnolias,” painted in 1945 by Frida Kahlo, stands as a poignant testament to the artist’s unwavering gaze upon beauty amidst suffering. Executed in Naïve Art style—a movement characterized…
Objednat toto plátno →
Dílo „Autoportrét s opicemi” (Self-Portrait with Monkeys) od Fridy Kahlo, dokončené v roce 1938, představuje hluboké zkoumání umělecké psychiky a mistrovské využití surrealistických technik. Obraz vznikl v období…
Objednat toto plátno →
Autorretrato s třpytivým šatovým kostýmem, dílo ikonické mexické malířky Fridy Kahlo z roku 1940, není jen obraz; je to hluboká introspekce do duše ženy, která se neustále snažila…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Frida Kahlo’s “Fulang-Chang and I,” painted in 1937, is more than just a depiction of a woman seated beneath a tree; it's an intensely personal exploration of identity,…
Objednat toto plátno →
„Flower of Life (Flame Flower)" od Fridy Kahlo není pouhá květinová malba; je to hluboký, osobní zápis o životě, smrti, bolesti a nezdolné síle. Tato vibrující olejová technika…
Nechte si to namalovat ručně →
To stand before Frida Kahlo’s Self Portrait with Monkey and Parrot is not merely to observe a likeness; it is to encounter a vibrant, deeply personal narrative painted…
Objednat toto plátno →
In the profound and deeply personal Autorretrato con mono, we are invited to gaze directly into the soul of Frida Kahlo. This captivating self-portrait, completed in 1938, serves…
Přineste toto světlo k sobě domů →
A Tender Reflection on Motherhood and Resilience: Frida Kahlo’s ‘Me and My Doll’ Frida Kahlo's “Me and My Doll,” painted in 1937, transcends mere portraiture; it embodies a…
Objednat toto plátno →
Frida Kahlo's "My Birth," painted in 1932, isn’t merely a depiction of childbirth; it’s a visceral plunge into the artist’s own psyche, a raw and unflinching exploration of…
Nechte si to namalovat ručně →
Frida Kahlo, jedna z nejvýraznějších a nejkontroverznějších umělců 20. století, se neustále snaží proniknout do srdcí diváků svými díly. Její tvorba není jen souborem obrazů; je to hluboký,…
Objednat toto plátno →
Frida Kahlo’s “Untitled (6800),” painted in 1943, stands as a potent testament to the artist's deeply personal and profoundly surreal vision. More than just a portrait, it’s an…
Objednat toto plátno →
This meticulously crafted reproduction captures the essence of a captivating artwork, deeply rooted in the artistic spirit of post-revolutionary Mexico. Imagine stepping into a world brimming with color…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Portrét vášně a politiky: Odhalení „Self Portrait (Dedicated to Leon Trotsky)“ Fridy Kahlo „Self Portrait (Dedicated to Leon Trotsky)“ Fridy Kahlo je víc než jen obraz; je to…
Nechte si to namalovat ručně →
Introduction Frida Kahlo, one of Mexico's most famous artists, is known for her surrealist self-portraits and her exploration of themes such as identity, gender, and Mexican culture. Her…
Objednat toto plátno →
Frida Kahloova obrazová tvorba je nesmazatelně spjata s jejím životem – bolestivým, plným překotů a hlubokých emocí. „La Novia Asustada al Ver la Vida Abierta“ (Strachující Nevesta u…
Nechte si to namalovat ručně →
A Quiet Stillness: Exploring Frida Kahlo’s *Tunas (Still Life with Prickly Pear Fruit)* Tunas (Still Life with Prickly Pear Fruit), painted by the iconic Mexican artist Frida Kahlo,…
Nechte si to namalovat ručně →
Frida Kahlo's "Autorretrato con Collar de Espinas y Colibrí," painted in 1940, stands as a poignant testament to the artist’s unwavering spirit amidst profound physical and emotional suffering.…
Nechte si to namalovat ručně →
Portrét Doňa Rosity Morillo Fridino dílo Portrét Doňa Rosity Morillo stojí jako dojmový symbol mexické identity a umělecké introspekce – jako svědectví o Kahlině jedinečné vizi a mistrovské…
Přineste toto světlo k sobě domů →
A Portrait of Existential Reflection: Frida Kahlo’s “Thinking About Death” Frida Kahlo's "Thinking About Death," painted in 1943, transcends mere visual representation; it embodies a profound meditation on…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Frida Kahlo's "The Mask," painted in 1945, isn’t merely a portrait; it’s a raw and profoundly intimate excavation of the self. Measuring a modest 40 x 31 cm…
Objednat toto plátno →
Magnolias: Tichý Kvet – Hluboký Pohled na Fridu Kahlo Frida Kahlo, jméno synonyماً s hrou o emocích a intimními příběhy, nás překvapuje a potěšuje svou botanickou studií z…
Přineste toto světlo k sobě domů →
This meticulously crafted hand-painted reproduction captures the raw power and profound symbolism of Frida Kahlo's rarely seen, yet intensely evocative, painting titled "Moses." Initially conceived as a personal…
Nechte si to namalovat ručně →
The painting depicts a woman lying supine in bed, her head resting upon a pillow—a posture that immediately conveys vulnerability and resignation. Surrounding her is an unsettling tableau:…
Nechte si to namalovat ručně →
A Portrait of Resilience: Frida Kahlo’s “Autorretrato dedicado al Dr. Eloesser y a sus hijas” “I paint myself because I am so often alone and because I am…
Objednat toto plátno →
Frida Kahlo, arguably Mexico's most enduring artistic icon, continues to fascinate audiences worldwide. Her oeuvre transcends mere visual representation; it embodies a profound exploration of identity, pain, and…
Nechte si to namalovat ručně →
A Window into the Soul: Exploring Frida Kahlo’s Self-Portrait 5 This captivating portrait offers a deeply personal glimpse into the world of one of Mexico's most iconic artists,…
Objednat toto plátno →
A Moment Captured in Monochrome BWDeigoOnMural presents us with a quiet, monochromatic glimpse into the physical act of creation. In this black and white photograph, we observe a…
Objednat toto plátno →
In the quiet intensity of 1937, Frida Kahlo captured more than just her likeness; she captured a moment of profound political and personal intersection. Self-Portrait Dedicated to Leon…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Dílo Fridy Kahlo s názvem „Pláčící kokosy nebo Kokosové slzy“, vytvořené v roce 1951, není pouze prostou patřičnou studiem mrtvé natury; je to syrové, hluboce osobní zkoumání žalosti,…
Nechte si to namalovat ručně →
In the profound and deeply personal realm of Frida Kahlo’s oeuvre, Self-Portrait 1 emerges as a poignant testament to an unwavering spirit navigating the turbulent waters of personal…
Objednat toto plátno →
Uvnitř světa umění, kde se často zdá, že obraz je pouhým objektem, Frida Kahloho dílo „Autorretrato also known as The Firestone Self-Portrait“ z roku 1940 představuje mnohem víc…
Přineste toto světlo k sobě domů →
A Still Life Bursting with Resilience: Frida Kahlo’s Fruits of the Earth Frida Kahlo's "Fruits of the Earth" transcends mere depiction; it embodies a profound meditation on life,…
Objednat toto plátno →
In the vast, often self-centered gallery of Frida Kahlo’s oeuvre, My Dress Hangs There stands as a hauntingly profound departure. Painted in 1933, this masterpiece is one of…
Přineste toto světlo k sobě domů →
This poignant handwritten letter, penned by Frida Kahlo on January 1st, 1925, offers a rare glimpse into the artist's innermost thoughts and feelings during a formative period of…
Nechte si to namalovat ručně →
A Silent Dialogue of Solitude In the quiet, haunting depths of Frida Kahlo’s El Círculo, the viewer is not invited to a spectacle, but rather to a moment…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Představujeme vám „Kořeny“ (Raíces), fascinující obraz od legendární mexické malířky Fridě Kahlo, dílo, které se vyznačuje hlubokou symbolikou a surrealistickým přístupem k lidskému stavu. Tento obraz není jen…
Objednat toto plátno →
Frida Kahlo's "My Grandparents, My Parents, and I" isn’t merely a family portrait; it’s a deeply personal and profoundly symbolic exploration of lineage, identity, and the enduring bonds…
Nechte si to namalovat ručně →
A Portrait of Resilience: Frida Kahlo’s “Self-Portrait Along the Border Line Between Mexico and the United States” Frida Kahlo's "Self-Portrait Along the Border Line Between Mexico and the…
Nechte si to namalovat ručně →![Girl with Death Mask [Niña con máscara de calavera] (1938) od Frida Kahlo](/media/artworks/images-thumb/2f/5c/2f5cdb3402475327ead254bbd5406f45.jpg)
A Portrait Steeped in Sorrow and Resilience: Exploring Frida Kahlo’s “Girl with Death Mask” Frida Kahlo's "Girl with Death Mask" (1938) transcends mere representation; it embodies the artist’s…
Objednat toto plátno →
A Window into Frida’s World: Self-Portrait with Small Monkey This captivating self-portrait by Frida Kahlo offers a deeply personal glimpse into the artist's complex inner world. Painted sometime…
Přineste toto světlo k sobě domů →
The Piercing Gaze of Resilience In the quiet intensity of Frida Kahlo’s Autorretrato con el pelo suelto, painted in 1940, the viewer is met with more than just…
Objednat toto plátno →
The oil painting Portrait of Eva Frederick presents a woman positioned against a warm, neutral background. She wears black attire and a necklace around her neck. Her dark…
Přineste toto světlo k sobě domů →
My Nurse and I: A Portrait of Identity and Resilience “My Nurse and I,” painted in 1937 by Frida Kahlo, stands as a poignant testament to the artist’s…
Objednat toto plátno →
In this 1948 oil painting on wood, titled Self Portrait, the artist presents herself with an intensely direct gaze that meets the viewer head-on. The subject is depicted…
Nechte si to namalovat ručně →
A Window Into Frida’s Soul: Analyzing ‘Letter from Frida Kahlo to Alejandro Gómez Arias’, January 8, 1925 This unassuming handwritten letter offers an extraordinary glimpse into the inner…
Nechte si to namalovat ručně →
Frida Kahlo's "Living Nature," painted in 1952, isn’t merely a still life; it’s a deeply personal and profoundly symbolic meditation on life, death, and the cyclical rhythms of…
Nechte si to namalovat ručně →
In the twilight of her life, Frida Kahlo gifted the world with "Naturaleza Viva," a masterpiece that transcends the boundaries of a traditional still life to become a…
Nechte si to namalovat ručně →
In the profound depths of 1943, Frida Kahlo captured a moment of intense psychological intimacy in her work, Diego en mi pensamiento, also known as Diego sobre sus…
Přineste toto světlo k sobě domů →
In the annals of twentieth-century art, few images possess the hauntingly beautiful gravity of Frida Kahlo’s “Self Portrait with Doctor Farill,” painted in 1934. This work stands as…
Přineste toto světlo k sobě domů →
“Carta de Frida Kahlo a Alejandro Gómez Arias,” penned on September 20, 1924, transcends mere correspondence; it's a poignant snapshot of Frida Kahlo’s inner world—a testament to her…
Přineste toto světlo k sobě domů →
A Window into a Young Frida’s Heart: The 1925 Letter to Alejandro Gómez Arias This intimate artifact offers a rare glimpse into the formative years of one of…
Objednat toto plátno →Čtyři témata, která se na těchto plátnech nejčastěji objevují, každé s jedním z jejich nejoblíbenějších příkladů.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Frida Kahlo | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Museo Dolores Olmedo |
Mexico City | 32 | Sloučená Sloupová, Pár malých říznutí (Zamilovaná vášnivě), Nemocnice Henry Ford (Létající lůžko) |
 Muzeum Fridy Kahlo |
Mexico City | 9 | Žijte, život!, Viva la Vida, Vodní melouny, Portrét s Stalinem |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 2 | Mí přední rodiče, mí rodiče a já (Stromy rodokmenu), Fulang-Chang and I |
 Nagoya City Art Museum |
Nagoya | 2 | Girl with Death Mask (She Plays Alone), Girl with Death Mask [Niña con máscara de calavera] |
 Centre Pompidou |
Paříž | 1 | Autoportrét - Rám |
 San Francisco Museum of Modern Art |
San Francisco | 1 | Frieda and Diego Rivera |
 Sbírka Jacques & Natashy Gelmanových |
Mexico City | 1 | Autoportrét s opicemi |
 Hoover Gallery |
San Francisco | 1 | Moje šaty visí tam |
Poznávací zážitek z intimního světa Fridy Kahlo – dopis Alexandrovi Gómezovi Ariasovi Frida Kahloová, jedna z nejvýznamnějších postav umění 20. století, byla mnohem více než jen malířka; byla…
“Dvě Fridy” (Las Dos Fridas), vzniklé v roce 1939, je dílo, které nelze opomenout v tvorbě mexické malířky Fridy Kahlo. Tento dvojportrét není pouhým zobrazením fyzické podoby; je…
Portrét „The Broken Column“ (La Columna Rota) od Fridy Kahlo, datovaný rokem 1944, není jen obraz; je to ztělesnění bolesti, síly a neúprosného hledání identity. Vytvořený v období…
Dílo „Viva la Vida“, dokončené pouhých osm dní před smrtí umělkyně v roce 1954, je mnohem víc než jen prostou patologii; je to dojmové prohlášení samotného života –…
Frida Kahlo - `Dvě Fridy` (1939), následovaný dílem Autorretrát s Červeným límcem a Sloučená Sloupová (1944).
Frida Kahlo, narozen 1907, měl 32 let: dílo Frida Kahlo - `Dvě Fridy` pochází z roku 1939.
Frida Kahlo - `Dvě Fridy`, Autorretrát s Červeným límcem, Sloučená Sloupová, Zraněný jelen, Autoportrét - Rám, Frieda and Diego Rivera, Autoportrét s opicemi, Frida a Diego Rivera, Přeměna lásky vesmíru, Země (Mexiko), Já, Diego a Señor Xó a Sloupec zlomený. U každého plátna v uvedeném žebříčku je uveden rok jeho vzniku a muzeum, ve kterém se nachází.
V našem katalogu je 218 děl umělce Frida Kahlo, datovaných od 1924 do 1954.
Většinou v Museo Dolores Olmedo (Mexico City), Muzeum Fridy Kahlo (Mexico City) a MoMA - Museum of Modern Art (New York); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.
V období 1930s, které tvoří 23 z 100 děl na této stránce, mezi nimi i Frida Kahlo - `Dvě Fridy`.
Nejstarší plátno se zde datuje do Carta de Frida Kahlo a Alejandro Gómez Arias, 20 de septiembre de1924 (1924); nejnovější je z Žijte, život! (1954).
Mexican art (24), Pain (23) a Self-portrait (17) napříč 100 díly na této stránce.
Olej na plátně, použito u 25 z 100 děl na této stránce.
Surrealismus, jak dokazují plátna na této stránce.
Muzeum Museo Dolores Olmedo, Mexico City se vlastní 18 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i Sloučená Sloupová, Pár malých říznutí (Zamilovaná vášnivě) a Nemocnice Henry Ford (Létající lůžko).
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Coyoacán v Mexico City se stává kulisou pro narození Magdaleny Carmen Friedy Kahlo y Calderón, které nastalo 6. července 1907. Její domácnost představuje fascinující střetování různých rodokmenů. Její otec, Guillermo Kahlo, pracoval jako německo-mexický fotograf, zatímco její matka, Matilde, v sobě nesla dědictví původních obyvatel Ameriky i španělských předků. Tato rodinná scéna formuje raná léta Frida Kahlo, dítě, jehož fyzická realita se pod tíhou nemoci začíná neúprosně měnit.
V šesti letech ji zasáhne dětská obrna. Tato nemoc jí zanechá trvalou kulhavost, fyzický náznak, který bude doprovázet i její dospělý život. Prožívá dětství definované touto zranitelností, přestože její intelektuální prostředí zůstává neustále aktivní. V roce 1922 nastoupí na Národní přípravnou školu v Mexico City jako jedna z pouhých třiceti pěti studentek v celé instituci. V prostoru dominujícím mužům se projevuje jako odvážná a neústupná osobnost.
Trajektorie života, který vedla Frida Kahlo, se v roce 1925 prudce a násilně změnila. Horlivá nehoda autobusem rozbila její realitu na kusy a zanechala v ní katastrofická zranění, včetně zlomenin páteře, pánve a nohy. Tento náraz nebyl pouze okamžitým šokem, ale stal se trvalým stavem její existence. Frida čelila celoživotním lékařským zákrokům, které v důsledku jejích zranění nakonec dosáhly celkem 35 operací. Fyzická námaha byla neúprosná, neustálým společníkem, který diktoval rytmus jejího bytí.
Obnova začíná v tichu a nehybnosti izolace. Spoutaná sádrovými dlahami a omezená neschopností svého zraněného těla, obrátila svůj pohled k upravenému stojanu na obrazy, který umožňal malování v poloze vleže. Tento nástroj proměnil její lůžko v pracovní dílnu. Začala malovat a obrátila svůj pohled dovnitř, aby se postavila traumatu, které bylo vrytto do jejích kostí. Autoportrét se stal její primární metodou orientace v životě, způsobem, jak dokumentovat realitu vlastního utrpení. Jak kdysi řekla: „Maluji sama sebe, protože jsem často sama a jsem tím tématem, které znám nejlépe.“
Její plátno se stalo místem konfrontace. Ona neobrááží pouze svou podobu; využívá médium k tomu, aby zpracovala visceraální, hlubokou zkušenost vlastní křehkosti. Bolest není v jejích dílech pouze pozadím, ale samotnou podstatou jejího vizuálního jazyka.
V roce 1929 se Frida Kahlo provadí mexickému muralistovi Diego Rivera. Toto spojení bylo nestálou silou, bouřlivým vztahem definovaným intenzivní vášní i častými nevěrami. Jejich život se pohyboval mezi ateliéry v Mexiku a městskými krajinami San Francisca v Kalifornii a New Yorku. Uprostřed tohoto emocionálního neklidu dochází k osobní transformaci; kolem roku 1935 se rozhodne pro změnu své identity a z svého jména vynechá písmeno „e“, čímž přechází z Frieda na Frida.
Její tahy štětcem se začínají sbíhat v unikátní vizuální jazyk. Odmítá prostou imitaci reality a místo toho prolomuje ploché tvary a zářivé barvy mexického lidového umění s prvky realismu a surrealismu. Tento styl se stává jejím hlavním nástrojem pro zvládání života poznamenaného rozlukou i pojednáním. Ona jen tak neobráá své okolí; ona konstruuje symbolickou realitu, aby dokázala zpracovat svou vlastní existenci.
Plátno se stává místem visceraálního střetu. V díle Henry Ford Hospital (1932) je scéna syrová a klinická; zachycuje její potrat prostřednictvím éterické kompozice plodu, květu, pánve a šneka, které jsou všechny propojeny provazky žil. Tento neúprosný pohled se rozprostírá i do její vlastní fyzické anatomie. V obraze The Broken Column (1944) je její trup rozestoupěn, aby odhalil místo páteře hroutící se ionickou sloupek, který drží pohromadě popruhy a je prostoupená hřebíky. Bolest není v jejích dílech jen něco, co se prožívá; je ona externalizována skrze tyto těžké, strukturální metafory.
V její portrétní tvorbě dochází k násilnému rozštěpení identity. The Two Fridas (1939) zachycuje dualitu její vlastní existence po rozvodu s Riverou a představuje dvě verze ní samé, propojené společným oběhem krve. Tato neustálá preoccupation s vlastním já je v jejím díle konstantou; z celých 143 jejích obrazů je alespoň 55 autoportréty. Vlastní podobu využívá k průzkumu složitostí své existence, přičemž ji často obaluje vrstvami symbolického významu. V obraze Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird (1940) se jí kolem krku obouvají trny, které symbolizují její neustálou bolest, zatímco kolibří visí v nehybném klidu jako symbol naděje a odolnosti.
Rozsah jejího vlivu se po její smrti dramaticky změnil. Ačkoliv za života žila ve stínu muralistického hnutí, její pověst po smrti vyletěla k nebesům. K 80. letům minulého vyvolala vlna knih zaměřených na její život a tvorbu, která její podobu vynesla do globulního vědomí. Stala se postavou, která otestovala tradiční genderové role a společenské očekávání, a využila vlastní podobu k přímému konfrontování diváka. Její přítomnost se přesáhla rámec plátna a pro mnohé se stala symbolem odolnosti a vnitřní síly.
André Breton ji v rámci surrealistického hnutí uznal a popsal její umění jako stuhu obepínající bombu. Toto přirovnání vystihuje napětí mezi jejími křehkými tvary a explozivní povahou jejích témat. Ona jen tak nemalovala; ona konstruovala vizuální jazyk identity, který rezonoval daleko za hranicemi Mexika. Její život a její boj se staly součástí širšího kulturního dialogu o ženské zkušenosti a politice identity.
