The Apothecary (The Chemist) (1661) is the painting Gabriel Metsu is best remembered for; it belongs to the Louvre, Paříž. Lace-Maker (1648) and Noli me tangere (1667) complete the trio of best-loved canvases. Our catalogue counts 219 works by Gabriel Metsu. Here are the 100 most famous, with the year, the museum and the story of each canvas.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Each painting on this page can be ordered as an oil reproduction painted by hand on linen canvas, or as a fine art print, made to the size you choose.
Gabriel Metsu’s “The Apothecary,” painted in Leiden around 1661, isn't merely a portrait; it’s a meticulously crafted snapshot of a specific moment within the vibrant tapestry of 17th-century Holland. More than just depicting a man at his desk, Metsu has created an intimate scene brimming with quiet contemplation and subtle symbolism – a window into the intellectual and domestic life of a Dutch scholar. The painting immediately draws the eye…
A single light source from the upper left falls upon a young woman, pinning her to the center of a quiet room. She sits with a lace pillow for bobbin lace resting on her lap. Her gaze meets the viewer, steady and calm. The heavy drape of her skirt anchors the composition, while the crisp white linen of her collar catches the light. In the shadows behind her, the background…
In this oil on panel from 1667, we find ourselves drawn into a quiet, heavy atmosphere where the boundaries between the earthly and the divine seem to thin. The scene depicts the biblical encounter of Noli me tangere, capturing that precise, fleeting second when the resurrected Christ appears to Mary Magdalene. There is a profound sense of weight in the composition, anchored by two central figures set against a dark,…
The air in the room feels heavy, thick with the scent of old wood and the quiet tension of a game in progress. A group of figures huddles around a table, their bodies leaning inward as if drawn by an invisible force. The light, striking from an unseen source to the left, carves deep shadows into the corners of the room, creating a dramatic chiaroscuro that pulls the viewer into…
A woman stands within a quiet, opulent interior, her presence defined by the cool sheen of a silvery-blue gown. The light enters from the upper left, catching the heavy folds of her satin dress and the metallic glint of her jewelry. She holds a small book, a gesture of private thought or quiet devotion. At her feet, a small spaniel rests, its fur rendered with soft, precise detail against the…
The small canvas known as Boy Stealing an Apple from a Sleeping Woman captures a singular, quiet theft. Painted by Gabriel Metsu in 1662, this genre work focuses on a fleeting moment of domestic mischief. The scale is intimate, measuring 21.5 cm by 29 cm. It holds the viewer close to the table where the action unfolds.
The Old Drinker emerges from the shadows of the seventeenth century, a quiet moment captured in oil on panel. Gabriel Metsu brings this figure to life with a steady hand, fixing the man in a state of drowsy contentment. The work carries a date of about 1657 - 1658, a period when the artist's eye was attuned to the subtle textures of daily existence. Every brushstroke contributes to the weight…
A man and a woman sit in a dimly lit room, centered around a small, cloth-covered table. The scene captures a quiet moment of domesticity, where the focus rests on the simple act of sharing a meal. A single light source from the side casts a strong glow across the white tablecloth, the ceramic pitcher, and the subjects' faces, leaving the background in deep, shadowy greens and blacks. This use…
In the heart of the Dutch Golden Age, a period defined by unprecedented prosperity and a profound fascination with the beauty of everyday life, Gabriel Metsu captured a scene of unparalleled serenity. His masterpiece, "Lady Seated in a Window," painted around 1661, is far more than a mere portrait; it is an invitation into a private, contemplative world. As we gaze upon this exquisite work, we find ourselves drawn to…
In this intimate painting, Old Woman Meditating, Gabriel Metsu invites us into a quiet moment of private reflection. The work is an oil on panel, a medium that allows for a particular level of detail in the rendering of the subject's features and the textures of her surroundings. It is a piece that captures a sense of stillness, focusing on the internal life of the sitter as she engages with…
Gabriel Metsu’s 1661 painting, “Visit to the Nursery, after the Birth of Sara Hinlopen,” isn’t a grand historical scene or a bombastic portrait; it’s something far more intimate…
Have it painted by hand →
A Young Woman Asleep is a painting by the artist Gabriel Metsu. Created in 1656, this work belongs to the genre art category. The subject of the piece…
Bring this light home →
A Card Game is a Dutch Golden Age genre painting that captures an intimate moment of leisure within a dimly lit interior. The scene is centered around a…
Have it painted by hand →
The painting titled Kitchen Maid is a work by Gabriel Metsu. It captures a quiet moment of domesticity, frozen in the year 1648. The artist, born in 1629,…
Order this canvas →
This intimate Self-portrait by the Dutch painter Gabriel Metsu offers a quiet glimpse into the artist's own presence. Executed in oil on panel, the work possesses a physical…
Have it painted by hand →
In this intimate Dutch Golden Age genre painting, a solitary woman is captured in a moment of repose. Positioned to the right of the center, the seated figure…
Have it painted by hand →
This work, titled Woman Eating, is also known as The Cat’s Breakfast, and it was painted by Gabriël Metsu. Created ca. 1661 - ca. 1664, the piece offers…
Bring this light home →
The gunsmith. a blacksmith and his servant working in a blacksmith. The blacksmith hits the anvil with a hammer on a piece of iron. The servant is at…
Order this canvas →
We are looking at Smoker with a pipe and a pitcher in his hands, a work by the Dutch artist Gabriel Metsu. This piece was executed in 1662,…
Have it painted by hand →
Gabriel Metsu's "A Young Woman Composing Music," painted around 1662-1663, isn’t merely a depiction of a scene; it’s a carefully constructed tableau brimming with quiet observation and subtle…
Order this canvas →
The Kitchenmaid emerges from the quietude of the Dutch Golden Age, a genre painting that captures a singular, suspended moment of domestic life. Created by Gabriel Metsu in…
Bring this light home →
In this genre painting, titled Woman Selling Fish, the artist Gabriel Metsu captures a quiet, everyday transaction between two women. The scene is set within an outdoor market,…
Have it painted by hand →
In the heart of the Dutch Golden Age, few works capture the profound tension between worldly temptation and spiritual homecoming as exquisitely as Gabriel Metsu’s The Prodigal Son.…
Bring this light home →
The Triumph of Justice emerges from the brush of Gabriel Metsu, a male Dutch painter who captures a profound moral struggle within this oil on canvas. The scene…
Bring this light home →
Gabriel Metsu’s “La Peleuse de Pomme,” painted circa 1660, stands as a quintessential example of Dutch Golden Age genre painting—a movement dedicated to portraying scenes from everyday life…
Bring this light home →
The Smoker at the Fireside is a genre art painting by the Dutch artist Gabriel Metsu. Executed in 1657, this work offers a quiet glimpse into a private,…
Bring this light home →
A Portrait of Metsu's Wife is an oil on panel painting created by the Dutch artist Gabriel Metsu. The work dates to 1660. This portrait focuses on a…
Have it painted by hand →
The Huntsman is a genre painting by Gabriel Metsu, executed in 1661. This oil on panel work belongs to the Dutch Golden Age, a period defined by the…
Bring this light home →
Portrait of a Woman as Painter is a work attributed to Gabriel Metsu. Also known as A Supposed Portrait of Metsu's Mother, the piece offers a glimpse into…
Order this canvas →
In "Woman with a book on her lap and a dog besides her" by Gabriel Metsu, the composition centers on a woman positioned slightly to the right. A…
Bring this light home →
Woman at her Toilette, painted in 1656, is a work by Gabriel Metsu. The artist was born in Leiden, Netherlands, in 1629 and died in 1667.
Bring this light home →
Gabriel Metsu's "The Letter Writer Surprised," painted around 1660, isn’t merely a depiction of domesticity; it’s a carefully constructed tableau brimming with quiet observation and subtle social commentary.…
Have it painted by hand →
The Note is an oil on canvas work by the Dutch artist Gabriel Metsu. Created in 1650, this piece belongs to the genre painting tradition of the Dutch…
Order this canvas →
The painting Girl at the Mirror was executed by Gabriel Metsu in 1662. This Dutch Golden Age genre work captures a young woman in a quiet, private moment…
Bring this light home →
The Hunter's Present is an oil on canvas painting by Gabriel Metsu. Measuring 51 x 48 cm, the work belongs to the Dutch Golden Age. It is currently…
Bring this light home →
A Woman seated at a Table and a Man tuning a Violin is an oil on canvas created by Gabriel Metsu. The work dates to about 1658. This…
Bring this light home →
In this intimate scene, we find an elderly man seated by a window, his attention entirely captured by the document held in his hands. The light enters from…
Bring this light home →
The painting titled An Old Woman with a Book is a work by the artist Gabriel Metsu. This oil on canvas object is classified as genre art. It…
Have it painted by hand →
To gaze upon Gabriel Metsu’s The Hunter's Gift is to step across the threshold and into a moment suspended in time—a tableau vivant steeped in the quiet richness…
Bring this light home →
Gabriel Metsu’s Woman Reading a Book by a Window: A Portrait of Quiet Contemplation Gabriel Metsu (1629 – 1667), jeden z nejvýznamnějších nizozemských malířů období zlatého věku, žil…
Order this canvas →
In the quiet, amber-hued corners of seventeenth-century Dutch life, few artists captured the delicate tension between private ritual and social observation as masterfully as Gabriel Metsu. His 1648…
Bring this light home →
In the soft, amber glow of a seventeenth-century Dutch interior, a single moment of domesticity is elevated to the level of high art. Gabriel Metsu’s "Woman Peeling an…
Bring this light home →
In the soft, amber glow of a seventeenth-century interior, Gabriel Metsu captures a moment of profound stillness that transcends the centuries. An Old Woman Asleep is not merely…
Bring this light home →
The quiet intimacy of Man Writing a Letter by Gabriel Metsu invites us into a private moment frozen in time. Created in 1662, this oil on panel painting…
Order this canvas →
The portrait titled An old man holding a pipe and a jug (Smoker) captures a singular moment of stillness. Created by Gabriel Metsu, the work is also recognized…
Bring this light home →
Gabriel Metsu's "Soldier Paying a Visit to a Young Lady," painted circa 1660-61, isn’t merely a portrait; it’s a meticulously crafted tableau of domesticity and quiet observation, a…
Have it painted by hand →
An old woman reads sitting in a chair from a book. She uses glasses in her right hand to read the text.
Bring this light home →The four subjects that return most often on these canvases, each with its best-loved example.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Gabriel Metsu | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 9 | The Old Drinker, Man and woman sharing a meal, Woman Eating |
 Louvre |
Paříž | 14 | The Apothecary (The Chemist), LA PELEUSE DE POMME, L'APOTHICAIRE, DIT AUSSI LE CHIMISTE |
 Mauritshuis |
Haag | 4 | A Young Woman Composing Music, The Triumph of Justice, The Huntsman |
 Národní muzeum ve Varšavě |
Varšava | 3 | Card players, Smoker with a pipe and a pitcher in his hands, An old man holding a pipe and a jug (Smoker) |
 Statens Museum for Kunst |
Kodaň | 3 | Boy Stealing an Apple from a Sleeping Woman, A Sleeping Saleswoman, Portrait of a Man |
 Gemäldegalerie |
Berlín | 3 | The Cook, The Pancake Baker with a Boy, The Duet |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 7 | Lady Seated in a Window, Visit to the Nursery, after the Birth of Sara Hinlopen |
 Státní Ermitáž |
Sankt-Petěrburg | 6 | Lace-Maker, The Prodigal Son |
A single light source from the upper left falls upon a young woman, pinning her to the center of a quiet room. She sits with a lace pillow…
The air in the room feels heavy, thick with the scent of old wood and the quiet tension of a game in progress. A group of figures huddles…
Gabriel Metsu’s “The Apothecary,” painted in Leiden around 1661, isn't merely a portrait; it’s a meticulously crafted snapshot of a specific moment within the vibrant tapestry of 17th-century…
The Apothecary (The Chemist) (1661), Louvre, Paříž. Lace-Maker (1648) and Noli me tangere (1667) follow.
Gabriel Metsu, born in 1629, was 32 years old: The Apothecary (The Chemist) dates from 1661.
The Apothecary (The Chemist), Lace-Maker, Noli me tangere, Card players, Portrait of Lucia Wijbrants (1638-1719), Boy Stealing an Apple from a Sleeping Woman, The Old Drinker, Man and woman sharing a meal, Lady Seated in a Window a Old Woman Meditating. Each canvas in the ranking above comes with its year and its museum.
219 works by Gabriel Metsu are in our catalogue, dated 1640 to 1667.
Mostly in Rijksmuseum (Amsterdam), Louvre (Paříž) a Mauritshuis (Haag); the list above names each museum and its canvases.
In 1650s, which gave 48 of the 100 works on this page, Card players among them.
The earliest canvas here is The Prodigal Son (1640); the latest is Noli me tangere (1667).
Woman (24), Table (12) a Man (11), across the 100 works on this page.
Oil On Canvas, used in 22 of the 100 works on this page.
Baroque a Dutch baroque, as the canvases on this page show.
The Rijksmuseum, Amsterdam holds 7 of the works on this page, among them The Old Drinker, Man and woman sharing a meal a Woman Eating.
Yes. Every painting on this page can be ordered from its own page as an oil reproduction painted by hand, or as a fine art print, in the size you choose.
Gabriel Metsu byl malíř, jehož tvůrčí cesta neustále mířila k novým tématům. Neulpěl na jediném stylu ani na jednom typu scén, které by definovaly jeho tvorbu po celou dobu. Jeho ruce byly stejně jisté při vytváření historických malby a portrétů, jako když se věnoval zátiším či žánrovým obrazům. Tento neochvilný odpor k omezení se na jednu jedinou cestu udělal z jeho díla bohatý, rozmanitý a neustále překvapivý celek, který nelze snadno uzavřít do jedné pevné metodiky.
Narodil se v roce 1629 v Lejdenu. Jeho otec, Jacques Metsu, pracoval jako malíř a návrhář textilů, zatímco jeho matka, Jacquemijn Garniers, byla porodní bulačka. Toto rané prostředí v Lejdenu položilo základy pro život věnovaný pozorování detailů světa. Ačkoliv se později přestěhoval do Amsterdamu, jeho kořeny zůstaly hluboce zakořeněny v nizozemské krajině sedmnáctého století.
Jeho dílo se často soustředilo na tiché okamžiky každodenního života. Dokázal zachytit lidi v domácím prostředí s neuvěřitelnou citlivostí, někdy se zaměřil na to, jak světlo dopadá na povrch předmětu, jindy na způsob, s jakým člověk drží svůj vlastní věk. Zatímco někteří umělci jeho doby usilovali o specifický, snadno rozpoznatelný podpis v tazích svých štětců, Gabriel Metsu svůj přístup neustále měnil. Byl eklektickým malířem, který neustále přecházel mezi velkolepými narativy historie a menšími, intimnějšími scénami zachycujícími život lidí v jejich domovech.
Gabriel Metsu se narodil v roce 1629 ve Lejdenu. Jeho otec, Jacques Metsu, byl malířem a tvůrcem textilních vzorů původem z Hainault. Tato hluboká vazba k řemeslu pravděpodobně formovala rané prostředí domácnosti, ačkoliv Jacques zemřel v březnu 1629, krátce po Gabrielově narození. Mladý umělec vyrůstal v lejdenském prostředí, místě, kde vizuální umění tvořilo neodmyslitelnou součást každodenního života. Již v roce 1648 se stal zakladajícím členem lejdenského cechu malířů, čímž si vybudoval postavení nezávislého mistra v rámci místní komunity.
Detaily jeho raného vzdělání zůstávají předmětem odborných debat. Je možné, že studoval v Utrechtu pod vedením katolických malířů Nicolausa Knüpfera a Jana Weenixe. Jeho umělecký rozvoj dále ovlivnilo období, kdy působil jako učitel i student; pod jeho vedením se totiž kształtovali Michiel van Musscher a Joost van Geel. Tyto rané roky položily technický základ pro jeho budoucí kariéru, která se postupně ubírala směrem k domácím scénám a portrétům, díky nimž je dnes Gabriel Metsu známý po celém světě.
V roce 1648 se Gabriel Metsu stal jedním z prvních členů lejdenského cechu malířů. Toto období strávené v Lejdenu bylo svědectectvím jeho začínající kariéry, kdy tvořil v těsné blízkosti místní umělecké komunity, ačkoliv jeho působení v tomto městě bylo relativně krátké. Již do roku 1650 přestal být členem cechu a jeho tvůrčí i životní směr se začal měnit. Klíčovým zvratem nastal kolem roku 1655, kdy se přesunul do Amsterdamu, což znamenalo nejen změnu jeho okamžitého okolí, ale i zásadní posun v typech témat, které si vybíral ke svému pozorování.
Jakmile se usadili v Amsterdamu, jeho domov se přesunul na nábřeží Prinsengracht. Jeho bydliště se nacházelo v blízkosti příbuzných, konkrétně dětí cukrováře Philipsa Metzu. Tato blízkost k rodině i pulzujícímu životu kanálů poskytla jeho tvorbě stálé a inspirativní kulisy. Zbytek svého života strávil právě v tomto městě, kde neustále vyprávěl příběhy skrze scény domácího klidu a lidské interakce, které se staly neodmyslitelnou součástí jeho uměleckého dědictví.
Gabriel Metsu ovládal umění pohybovat se mezi odlišnými způsoby vnímání světa. Jeho štětec čerpával z Rembrandtova chiaroscura, kdy využíval hru světla a stínu k definování váhy a prostoru místnosti. V jiných chvílích však jeho tvorba hledala luminózní realismus, který najdeme v dílech umělce jménem Vermeer. Tato všestrannost mu umožnila plynule přecházet od těžkého, dramatického osvětlení k čistšímu, vyrovnanějšímu záři. Často se obracel k nizozemským fijnschilders z Leidenu, zaměřujícím se na úroveň precizních detailů, které vyžadovaly neklidnou, trpělivou ruku. Jeho dílo nebylo svázáno žádnou jednotlivou metodou, ale bylo vždy podřízeno specifickým potřebám tématu, které měl před sebou.
Měl dar zachytit tiché pohyby v interiéru. Jeho obrazy se často točily kolem mladých žen, tržních scén nebo zažalışených tváří starších lidí. Pozorně sledoval, jak světlo dopadá na hedvábný rukáv nebo keramickou džbán. Tato pozornost k detailu se promítala i do způsobu, jakým lidé drželi své tělo. Pomocí jemných světelných efektů naznačoval psychický stav svých postav a zachycoval prchavé pohledy či okamžiky soukromých myšlenek. V jeho domácích interiérech pak samotné umístění židle nebo náklon hlavy vyprávělo o tichých realitách každodenního života.
Metsuovo živobytí bylo úzce spjato s neustálými požadavky obchodního stavu a bohatých domácností holandského zlatého věku. V Delftu si našel stabilní místo v domě rodiny Van der Veer. Působil jako jejich dvorský malíř, což mu pravděpodobně zajistilo stálý přísun příležitostí k tvorbě domácích scén a portrétů. Tato blízkost k významné rodině naznačuje vysokou mírou důvěry a pevné postavení v jejich společenském kruhu.
V Amsterdamu se jeho okruh rozšířil o postavy jako Jan J. Hinlopen, úspěšný obchodník s látkami. Takoví mecenáši poskytovali umělci prostředky k prozkoumávání rozmanitých témat, od tichých interiérů až po komplexní žánrové scény. Jeho dílo často odráželo vkus těchto jednotlivců a zachycovalo textury i sociální nuance jejich každodenního života. Inspiraci čerpal i z kompozičních nápadů jiných mistrů, například ze způsobu, jakým Gerard ter Borch uspořádával tematické dvojice obrazů; tento postup Metsu převzal, aby mezi jednotlivými plátny vytvořil narativní souvislosti.
Píže Gabriela Metsu se pohybovala napříč mnoha různými tématy, přičemž jeho pozornost se často měnila mezi tichým klidem uzavřených pokojů a ruchem pulzujících ulic. V roce 1653 vytvořil Ženu přichycenou při nevierności, monumentální dílo, které odhaluje jeho raný zájem o dramatické a silné náměty. Do roku 1659 se jeho pohled přesunul k sociálním setkáním, což dokazuje dílo Hudební společnost. Tyto práce odhalují malíře, který byl fascinován tím, jak lidé zaplňují prostor, ať už prostřednictvím náhlého okamžiku napětí, nebo skrze společný rytmus panující v místnosti.
Jeho pozdější léta pak svědectí o sklonu k nehybnosti domácího života. Dílo Lékárník (Chemik), namalované v roce 1661, zachycuje specifický, tichý okamžik obchodu a lidské interakce. Tento zájem o textury každodenního života pokračoval i u díla Prodavačka drůbeže z roku 1662, kde se středobodem stávají prosté reality tržního prostředí. I v temnějších kompozicích, jako je Nemocné dítě z okolí roku 1660, je patrná precizní pozornost k tomu, jak světlo dopadá na scénu, což připomíná zářivé interiéry viditelné v dílech jeho současníků.
Do roku 1658 si již Gabriel Metsu v Amsterdamu usadil svůj život, kde uzavřel manželství s Isabellou de Wolff. Jejich svazek do jeho okolí vnesl pocit domácího klidu a intimity, což se stalo jedním z témat, která se často objevovala na jeho plátnech. Žil na Prinsengracht, v lokalitě u kanálu, v blízkosti pivovaru a každodenního zeleninové tržnice. Tato blízkost k pulzujícímu pohybu města pravděpodobně ovlivnila scény veřejného i soukromého života, které zachycoval ve svých pozdějších letech.
Jeho život byl však přerušen v pouhých 38 letech. V roce 1667 zemřel a byl pohřben v kostele Nieuwe Kerk. Po jeho smrti se Isabella de Wolff přestěhovala z Amsterdamu do Enkhuizenu. Tichost jeho posledních let v tomto městě stojí v ostrém kontrastu k rušným tržním scénám a hostinám v krčmách, které kdysi tak mistrovsky maloval.
Přítomnost Gabriela Metsu v éře holandského zlatého věku zanechala nesmazatelnou stopu v tom, jak malíři přistupovali k tichým koutům domovních prostor. Jeho schopnost zachytit jemné proměny světla v domácím prostředí a psychologickou váhu prostého gesta pomohla utvářet směr žánrového malířství. Jeho dílo je připisováno jako inspirace pro několik klíčových postav této éry, včetně jména Johannes Vermeer, Jan Steen, Frans van Mieris a Pieter de Hooch. Způsob, jakým pracoval se světlem a jak uspořádával postavy v místnosti, naznačuje hlubokou vazbu k uměleckým posunům, které se odehrály v polovině sedmnáctého století.
Existuje specifický způsob, jakým pozoroval svět, jenž se zdá rezonovat v dílech jeho současníků. Jeho vliv je szczególnie patrný v obrazech Pietera de Hoocha, kde se důraz na interiérové prostory a klid okamžiku odráží podobný zájem o textury každodenního života. Pohybováním mezi historickými malbami a intimními scénami pomohl rozšířit hranice toho, co by malíř mohl zvolit za svůj motiv, a posunul se od velkolepých narativů k malým, neuspěchaným detailům domácího bytí.
Cesta za jeho mistrovskými plátny nás dnes vede skrze nejvýznamnější světové sbírky. V Amsterdamu spravuje své poklady Rijksmuseum, kde můžeme obdivovat například Nemocné dítě, dílo vzniklé kolem roku 1660. Jeho neuvěřitelná schopnost zachytit tiché, intimní okamžiky domácího života je patrná i v prostorách pařížského Louvru, kde se nachází několik jeho pláten, včetně drahocenného Lékárníka či Zeleniny na amsterdamském trhu. Tato díla nám nabízejí fascinující pohled na textury a detaily každodenní existence sedmnáctého století.
Za oceánem, v srdci New Yorku, pečuje o jeho odkaz Metropolitan Museum of Art, které v sobě uchovává například Hudební společnost a Ženu sedící u okna. Tyto obrazy jsou dokonalým svědectectvím toho, jak mistrňsky dokázal pracovat se světlem v interiérových prostorech. V Londýně pak Wallace Collection nabízí k obdivu díla jako Spícího sportovce, který odráží specifické sociální scény, jež Gabriel Metsu tak rád maloval. Jeho tvorba je však rozprostřena po celém světě, od slavného Ermitáže v Sankt Petriurbu až po florentskou Galleria degli Uffizi.
