Z všech obrazů autora Jules Breton je nejznámější dílo The Song of the Lark (1884); visí v Art Institute of Chicago, Chicago. Hned za nimi následují The Shepherd's Star (1887) a Burning Tares in a Wheatfield (1868). Z 141 děl umělce Jules Breton v našem katalogu je těchto 100 nejuznávanějších, z nichž každé je uvedeno s datem vzniku, muzeem a příběhem.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.
In the quietude of a French dawn, Jules Breton captures a moment that transcends the boundaries of mere observation, inviting the viewer into a profound communion with the natural world. The Song of the Lark, painted in 1884, is far more than a pastoral scene; it is a poetic meditation on the sanctity of existence. At the heart of this masterpiece, a young peasant girl stands transfixed within a sun-drenched…
The Shepherd's Star is an oil on canvas painting by the French artist Jules Breton. Executed in 1887, the work depicts a young peasant woman. The subject is shown barefoot, carrying a heavy sack of potatoes on her head as she returns from the fields at twilight. This specific figure is positioned beneath the rising star Capella, which appears over her shoulder.
In this 1868 oil painting, we find ourselves in the midst of a heavy, overcast afternoon in the French countryside. The scene is one of purposeful, gritty labor. A man dominates the foreground, his body leaning into the physical demand of his task as he uses a pitchfork to toss weeds into a growing fire. There is a palpable sense of heat and smoke rising from the field, cutting through…
The quietude of a rustic interior in the Kempen region unfolds within Interior in Kempen. Painted by Jules Breton in 1859, the scene captures a moment of stillness inside a humble cabin. Two men sit together by the warmth of a fireplace, their presence grounding the space in a sense of lived-in reality. The air seems heavy with the soft, dim light of the hearth, casting shadows across the simple…
In this 1857 oil painting, titled Family reunion in Bourron-Marlotte (Théodore de Banville in the forest of Fontainebleau), Jules Adolphe Aimé Louis Breton captures a quiet moment of…
Přineste toto světlo k sobě domů →
In this breathtaking vista, Jules Adolphe Aimé Louis Breton transports the viewer far from the quiet, pastoral landscapes of his native France to the vibrant, sun-drenched shores of…
Objednat toto plátno →
This intimate self-portrait of Jules Adolphe Aimé Louis Breton offers more than just a likeness; it presents a quiet meditation on the act of seeing itself. Captured in…
Nechte si to namalovat ručně →
A solitary woman stands in profile, her form etched against the rugged, weathered texture of a stone wall. The air feels heavy and still, as if the world…
Nechte si to namalovat ručně →
A young girl sits in a chair, her attention fixed upon the task of knitting. She wears a scarf wrapped around her neck, and her hands move with…
Nechte si to namalovat ručně →
A woman sits heavy with the weight of the day. Her head rests upon her hand, a posture carved from the fatigue of manual labor. She wears a…
Přineste toto světlo k sobě domů →
About a dozen women and men, all with pale or suntanned skin, work in a field harvesting grain in this horizontal painting. The women wear long skirts and…
Přineste toto světlo k sobě domů →
This evocative painting, Young peasant girl with a hoe, transports the viewer directly into the heart of the French countryside during the late nineteenth century. It is more…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Čtyři témata, která se na těchto plátnech nejčastěji objevují, každé s jedním z jejich nejoblíbenějších příkladů.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Jules Breton | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Petit Palais |
Paříž | 9 | The First Communicants at Courrières, The Man with the Pipe, Family reunion in Bourron-Marlotte (Théodore de Banville in the forest of Fontainebleau) |
 The Baltimore Museum of Art |
Baltimore | 5 | Woman breast feeding her child, accompanied by another woman, Artist's palette, Two Seated Women in Conversation, One with a Staff |
 Palais des Beaux-Arts de Lille |
Lille | 3 | Trust, Head of a woman, Preparatory study by 'Erecting a Calvary' |
 Musée d'Orsay |
Paříž | 3 | The Blessing of the wheat in Artois, The Recall of the Gleaners |
 Museum of Fine Arts Ghent (MSK) |
Ghent | 3 | Turning Back from the Fields (study), Poppies (study) |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 2 | Burning Tares in a Wheatfield, The Feast of Saint John |
 Aberdeen Art Gallery |
2 | The Gleaner, Self Portrait | |
 Joslyn Art Museum |
Omaha | 2 | The Grape Harvest at the Chateau-Lagrange, The Vintage at Chateau Lagrange |
The quietude of a rustic interior in the Kempen region unfolds within Interior in Kempen. Painted by Jules Breton in 1859, the scene captures a moment of stillness…
In this 1868 oil painting, we find ourselves in the midst of a heavy, overcast afternoon in the French countryside. The scene is one of purposeful, gritty labor.…
In the quietude of a French dawn, Jules Breton captures a moment that transcends the boundaries of mere observation, inviting the viewer into a profound communion with the…
The Song of the Lark (1884), Art Institute of Chicago, Chicago. Následují The Shepherd's Star (1887) a Burning Tares in a Wheatfield (1868).
Jules Breton, narozen 1827, měl 57 let: dílo The Song of the Lark pochází z roku 1884.
The Song of the Lark, The Shepherd's Star, Burning Tares in a Wheatfield, Interior in Kempen, The First Communicants at Courrières, Small Gleaner Sitting in the Field, Love Tokens, Ruins of Saint Bavo's Abbey in Ghent, The Man with the Pipe a By the seaside. U každého plátna v uvedeném žebříčku je uveden rok jeho vzniku a muzeum, ve kterém se nachází.
V našem katalogu je 141 děl umělce Jules Breton, datovaných od 1850 do 1902.
Většinou v Petit Palais (Paříž), The Baltimore Museum of Art (Baltimore) a Palais des Beaux-Arts de Lille (Lille); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.
V období 1860s, které tvoří 20 z 100 děl na této stránce, mezi nimi i Burning Tares in a Wheatfield.
Nejstarší plátno se zde datuje do Summer landscape with peasants and cows (1850); nejnovější je z Les Corbeaux, Soir D'Orage (1902).
Woman (5), French art (4) a Rural life (3) napříč 100 díly na této stránce.
Oil On Canvas, použito u 9 z 100 děl na této stránce.
Realism, jak dokazují plátna na této stránce.
Muzeum Petit Palais, Paříž se vlastní 8 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i The First Communicants at Courrières, The Man with the Pipe a Family reunion in Bourron-Marlotte (Théodore de Banville in the forest of Fontainebleau).
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Jules Breton (1827–1906) stojí jako jeden z pilířů francouzského realismu, uměleckého směru věnovaného věrnému a upřímnému zobrazování života bez zbytečných ozdob – mise, kterou s neochvějnou vášní přijal do svých plátek. Narodil se v malé vesnici Courrières v departementu Pas-de-Calais v severní Francii, kde jeho raný život poznamenaly skromné poměry, ale zároveň ho poháněla nezvratná vášeň pro pozorování a reprezentaci reality. Jeho výchova, hluboce zakořeněná v zemědělsky bohaté krajině Artois, mu vštípla hlubokou úctu k tradici a lásku k zemi, která zůstala středobodem jeho díla po celou jeho dlouhou kariéru. Předčasná ztráta matky a výchova v péči otce, který spravoval pozemky bohatého majitele, mu poskytly intimní pouto k rytmům venkovské existence.
Zatímco mnozí z jeho současníků hledali velkolepost mytologických nebo historických témat, Breton obrátil svůj pohled k důstojnosti prostého dělníka. Disponoval vzácnou schopností povýšit každodennost – sběračky, žatečníky či pastýře – a zacházet s nimi s akademickou elegancí, která byla tradičně vyhrazena pouze klasickým postavám. Tato unikátní syntéza mu umožnila stát se jedním z hlavních nositelů idylické vize venkovského života, zachycující krásu francouzské krajiny skrze objektiv, který byl hluboce naturalistický i nesmírně poetický zároveň.
Bretonova umělecká cesta byla formována přísným závazkem k principům realismu a naturalismu. Jeho rané vzdělání, které zahrnovalo studia na College St. Bertin, ho nakonec dovedlo k hlubšímu setkání s mistry jeho éry. Nasál nekompromisní techniky tohoto hnutí a usiloval o vytváření umění, které by sloužilo jako zrcadlo odrážející společnost v celé její komplexnosti. Toto období vývoje bylo poznamenáno touhou dosáhnout toho, co nazýval grand style – způsobu, jakým lze rustikální žánr naplnit pocitem monumentálního významu a nadčasovosti.
Jeho technika byla charakteristická precizní detailností a světluplnou barevnou paletou, kterou mistrně využíval k vyjádření textur přírodního světa. Ať už zachycoval jemné světlo úsvitu nad loukou nebo těžkou, sluncem zalitou atmosféru letního pole, Breton používal olej na plátno k dosažení pozoruhodné hloubky. Jeho kompozice často vyvolávají pocit pastorální klidné, přičemž zahrnují scény jako:
Skrze tato témata Breton pouze nedekoroval plátno; vytvářel meditace o trvajícím vztahu mezi lidstvím a zemí.
Historický význam Julese Bretona spočívá v jeho schopnosti překlenout propast mezi akademickými tradicemi minulosti a moderním realismem 19. století. Aplikováním sofistikovaných, klasických metod na zobrazení života rolníků vdechl pocit trvalosti a důstojnosti vrstvě lidí, která byla ve vysokém umění často opomíjena. Jeho dílo hluboce rezonovalo s tehdejším veřejným míněním, čímž si získal významné uznání na Pařížském salónu a ugruntoval si postavení přední postavy francouzského umění.
Kromě jeho jednotlivých pláten se Bretonův vliv šířil skrze jeho rodinu i jeho roli v širší umělecké komunitě. Jeho dcera, Virginie Demont-Breton, se rovněž stala slavnou malířkou a pokračovala v odědění hlubokého pozorování a technické mistrovství. Dnes jsou díla Julese Bretona stále ceněna pro jejich nostalgickou sílu a schopnost přenést diváka do zmizelé éry francouzského pastorálního života. Jeho malby slouží jako nadčasové okno do duše 19. století, které nás připomínají tichou krásu skrytou v těch nejjednodušších okamžicích existence.
