Ateliér — Doprava po celém světě zdarma — Dodání za 2–6 týdnů
      Konstantin Makovskij, 1839 – 1915

      Konstantin Makovskij: 100 nejznámějších obrazů

      Z všech obrazů autora Konstantin Makovskij je nejznámější dílo Emperor Alexander II on His Deathbed (1881). Hned za nimi následují Happy Arcadia (1890) a Peter the Great in His Studio (1870). Z 393 děl umělce Konstantin Makovskij v našem katalogu je těchto 100 nejuznávanějších, z nichž každé je uvedeno s datem vzniku, muzeem a příběhem.

      Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.

      Portrét Konstantin Makovskij
      Konstantin Makovskij · 1839 – 1915
      Narozen · zemřel
      1839 – 1915, Moskva
      Směr
      Realism
      Díla v našem katalogu
      393
      Nejslavnější
      Emperor Alexander II on His Deathbed (1881)
      Nejvíce děl v
      Státní Ermitáž

      10 nejslavnějších obrazů autora Konstantin Makovskij

      Emperor Alexander II on His Deathbed (1881) od Konstantin Makovskij
      1

      Emperor Alexander II on His Deathbed

      1881 · Oil On Canvas

      To stand before Konstantin Yegorovich Makovsky's Emperor Alexander II on His Deathbed is to step across the threshold of history and into a realm saturated with profound, quiet emotion. Painted in 1881, this oil on canvas masterpiece transcends mere portraiture; it is a meditation on mortality, legacy, and the weight of imperial life. Makovsky, a master of Russian Romanticism and a key figure among the Peredvizhniki, possessed an unparalleled gift…

      Happy Arcadia (1890) od Konstantin Makovskij
      2

      Happy Arcadia

      1890 · Oil On Canvas

      In this monumental oil painting from 1890, we find ourselves transported to a lush, green meadow where the boundaries between the real and the mythical dissolve. The scene is one of profound relaxation, a quiet celebration of life set amidst a field of colorful wild flowers and fluttering butterflies. At the heart of the composition, three women in diaphanous, flowing white dresses move with a rhythmic grace. One woman carries…

      Peter the Great in His Studio (1870) od Konstantin Makovskij
      3

      Peter the Great in His Studio

      1870 · Oil On Canvas · Státní Ermitáž, Sankt-Petěrburg

      A single shaft of light falls from the upper right, striking a heavy roll of parchment. Within this glow, the figure of Peter I emerges from the deep shadows of a workshop. He is not yet an emperor, but a man immersed in the grit of labor. His hands hold the weight of drawings and plans. Around his feet, wood shavings lie scattered across the floor, small curls of debris…

      Egor Ivanovich Makovsky (1859) od Konstantin Makovskij
      4

      Egor Ivanovich Makovsky

      1859 · Oil

      This portrait, titled Egor Ivanovich Makovsky, was executed by the artist Konstantin Makovsky. Created about 1859, the work captures the likeness of the subject, Egor Ivanovich Makovsky, in a formal composition. The piece belongs to the genre of portraiture, focusing on the individual's presence and character.

      Boyar's Wife at the Window (1885) od Konstantin Makovskij
      5

      Boyar's Wife at the Window

      1885 · Oil On Canvas

      A woman sits by a window, her chin resting heavily in her hands. She wears a dress of heavy, ornate fabric, the weight of her status visible in every fold of the cloth. Her gaze is fixed on something beyond the glass, lost in a quiet, internal observation. The window is fitted with iron bars, a cold geometry that cuts through the soft light of the room. In the background,…

      Mother and Daughter in an Interior (1883) od Konstantin Makovskij
      6

      Mother and Daughter in an Interior

      1883 · Oil

      The room feels warm, held in a soft, intimate stillness. A woman sits in a chair, her body angled toward the small life resting in her lap. They are draped in deep red fabrics that seem to glow against the muted tones of the interior. This shared color binds them together, creating a visual pulse of affection between mother and child. In the background, the soft silhouette of a couch…

      Mermaids (1879) od Konstantin Makovskij
      7

      Mermaids

      1879 · Oil On Canvas

      In "Mermaids," Konstantin Makovsky transports the viewer into a moonlit aquatic realm where the boundaries between myth and reality dissolve. Painted about 1879, the scene captures a fantastical encounter as mythical creatures emerge from the depths to interact with humans. These mermaids move through the water, their presence turning a quiet night into a moment of profound enchantment. The interaction between the human figures and these legendary beings creates a…

      Cup of honey (1890) od Konstantin Makovskij
      8

      Cup of honey

      1890 · Oil

      The painting Cup of honey, created around 1890, is a portrait of a woman. The subject is depicted wearing a crown and a veil that partially obscures her features. She is shown holding a bowl in her hands. The composition includes several specific elements: a cup placed on a surface near the center, another bowl located towards the bottom left corner, and two spoons, one positioned closer to the top…

      Obrazy umělce Konstantin Makovskij se řadí od 11 do 100

      Self Portrait (1856) od Konstantin Makovskij
      #15

      Self Portrait

      1856

      Konstantin Yegorovich Makovsky (1839-1915) was a prominent Russian painter deeply associated with the Peredvizhniki (Wanderers) movement. This group of artists championed realism and social commentary in their work,…

      Objednat toto plátno →
      Flowers 1 (1884) od Konstantin Makovskij
      #43

      Flowers 1

      1884

      Konstantin Yegorovich Makovsky, a renowned Russian painter, is celebrated for his captivating still-life compositions. One of his notable works, Flowers 1, created in 1884, exemplifies the artist's mastery…

      Nechte si to namalovat ručně →
      The Boyarynia (1885) od Konstantin Makovskij
      #44

      The Boyarynia

      1885

      The air seems to hold its breath around The Boyarynia, a work that emerges from 1885 to meet the viewer's gaze. Konstantin Yegorovich Makovsky breathes life into this…

      Objednat toto plátno →

      Co nejčastěji maloval Konstantin Makovskij

      Čtyři témata, která se na těchto plátnech nejčastěji objevují, každé s jedním z jejich nejoblíbenějších příkladů.

      Kde visí plátna umělce Konstantin Makovskij

      4 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

      Muzea Město Díla autora Konstantin Makovskij Obrazy z tohoto seznamu
      Státní Ermitáž, Sankt-PetěrburgStátní Ermitáž Sankt-Petěrburg 7 Peter the Great in His Studio, Peter the Great in His Studio, Portrait of the Mining Engineer Nikolay Teplov
      Fine Arts Museums of San Francisco, San FranciscoFine Arts Museums of San Francisco San Francisco 1 The Russian Bride's Attire
      Musée d'Orsay, PařížMusée d'Orsay Paříž 1 Grand Duke Alexis of Russia
      Národní galerie Arménie, JerevanNárodní galerie Arménie Jerevan 1 Muhammed's carpet moving from Mecca to Cairo

      Dekáda po dekádě: nejuznávanější plátna umělce Konstantin Makovskij

      1. 1850s
        Egor Ivanovich Makovsky (1859) od Konstantin Makovskij
        4 z 100

        Egor Ivanovich Makovsky

        Věk 11 – 20

        This portrait, titled Egor Ivanovich Makovsky, was executed by the artist Konstantin Makovsky. Created about 1859, the work captures the likeness of the subject, Egor Ivanovich Makovsky, in…

      2. 1860s
      3. 1870s
        Peter the Great in His Studio (1870) od Konstantin Makovskij
        3 z 100

        Peter the Great in His Studio

        Věk 31 – 40 · Státní Ermitáž

        A single shaft of light falls from the upper right, striking a heavy roll of parchment. Within this glow, the figure of Peter I emerges from the deep…

      4. 1880s
        Emperor Alexander II on His Deathbed (1881) od Konstantin Makovskij
        Plátno 1 z 100

        Emperor Alexander II on His Deathbed

        Věk 41 – 50

        To stand before Konstantin Yegorovich Makovsky's Emperor Alexander II on His Deathbed is to step across the threshold of history and into a realm saturated with profound, quiet…

      5. 1890s
        Happy Arcadia (1890) od Konstantin Makovskij
        Plátno 2 z 100

        Happy Arcadia

        Věk 51 – 60

        In this monumental oil painting from 1890, we find ourselves transported to a lush, green meadow where the boundaries between the real and the mythical dissolve. The scene…

      6. 1900s
      7. 1910s

      Vaše otázky k obrazům autora Konstantin Makovskij, odpovědi

      Který z obrazů autora Konstantin Makovskij je nejuznávanější?Přečtěte si odpověď

      Emperor Alexander II on His Deathbed (1881), následovaný dílem Happy Arcadia (1890) a Peter the Great in His Studio (1870).

      Kolik let bylo Konstantin Makovskij ve době vzniku díla Emperor Alexander II on His Deathbed?Přečtěte si odpověď

      Konstantin Makovskij, narozen 1839, měl 42 let: dílo Emperor Alexander II on His Deathbed pochází z roku 1881.

      Kterých deset obrazů je Konstantin Makovskij nejznámější?Přečtěte si odpověď

      Emperor Alexander II on His Deathbed, Happy Arcadia, Peter the Great in His Studio, Egor Ivanovich Makovsky, Boyar's Wife at the Window, Mother and Daughter in an Interior, Mermaids, Cup of honey, Lady in Black a Children running from the Storm. U každého plátna v uvedeném žebříčku je uveden rok jeho vzniku a muzeum, ve kterém se nachází.

      Kolik obrazů autora Konstantin Makovskij je známo?Přečtěte si odpověď

      V našem katalogu je 393 děl umělce Konstantin Makovskij, datovaných od 1850 do 1914.

      Která muzea uchovávají nejznámější plátna umělce Konstantin Makovskij?Přečtěte si odpověď

      Většinou v Státní Ermitáž (Sankt-Petěrburg), Fine Arts Museums of San Francisco (San Francisco) a Musée d'Orsay (Paříž); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.

      V jakých letech namaloval Konstantin Makovskij svá nejslavnější plátna?Přečtěte si odpověď

      V období 1870s, které tvoří 34 z 100 děl na této stránce, mezi nimi i Peter the Great in His Studio.

      Jaká jsou první a poslední slavná plátna umělce Konstantin Makovskij?Přečtěte si odpověď

      Nejstarší plátno se zde datuje do Kuzma Minin (1850); nejnovější je z Tea Drinking (1914).

      Jaká témata se v obrazech umělce Konstantin Makovskij objevují nejčastěji?Přečtěte si odpověď

      Portraits (20), Men (17) a Women (14) napříč 100 díly na této stránce.

      Čím obvykle maloval/a Konstantin Makovskij?Přečtěte si odpověď

      Oil On Canvas, použito u 13 z 100 děl na této stránce.

      K kterému uměleckému směru patří Konstantin Makovskij?Přečtěte si odpověď

      Realism a Romantic realism, jak dokazují plátna na této stránce.

      Co mohu vidět od Konstantin Makovskij v Státní Ermitáž?Přečtěte si odpověď

      Muzeum Státní Ermitáž, Sankt-Petěrburg se vlastní 5 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i Peter the Great in His Studio, Peter the Great in His Studio a Portrait of the Mining Engineer Nikolay Teplov.

      Mohu si objednat ručně malovanou kopii obrazu od Konstantin Makovskij?Přečtěte si odpověď

      Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.

      Konstantin Makovskij: příběh malíře

      A Life Immersed in Russian Realism: The World of Konstantin Makovsky

      Konstantin Yegorovich Makovsky, narozený v Moskvě v rodině s hlubokými uměleckými kořeny v roce 1839, se stal jedním z nejvýznamnějších a nejúspěšnějších malířů své doby. Jeho otec, Egor Ivanovič Makovsky, byl amatérský umělec a klíčová postava při zakládání základů uměleckého vzdělávání v Moskvě, zatímco jeho matka podporovala hudební aspirace u mladého Konstantina. Tato kombinace – vizuální umění od otce a hluboká apreciace harmonie a vyjádření od matky – formovala citlivost, která se projevila ve všech dílech Makovského. Rodinné prostředí bylo plné kreativity; jeho bratři Vladimir a Nikolaj také pokračovali v malířské kariéře, spolu s sestrou Alexandrou, čímž vytvořili uměleckou dynastii. Od raného dětství projevoval Makovsky výjimečnou zdatnost, vstoupil do Moskevské školy malby, sochařství a architektury ve svých dvanácti letech, kde rozkvétl pod vedením Karla Bryullová a Vasilie Tropinina. Vliv Bryullova ho inspiroval k romantismu a dekorativním efektům, které se později projevily v jeho realistických dílech.

      From Academic Roots to the Wanderers' Path

      Makovsky pokračoval ve svém uměleckém vzdělávání na Impériální akademii umění v Petrohradu, kde začal v roce 1858. Zde vytvořil významné rané díla, jako je *Zasvěcení slepé* (1860) a *Agenti falešného Dmitry zabíjejí syna Borise Godunova* (1862), která ukazují rozvíjející se dovednosti v oblasti kompozice příběhu a historických detailů. Nicméně, jeho zapojení do „Rebelie čtrnácti“ v roce 1863 definovalo jeho uměleckou dráhu. Společně s třinácti dalšími studenty Makovsky protestoval proti restriktivnímu zaměření akademie na mytologická témata, namísto toho se rozhodl zobrazovat současný život a ruskou realitu. Tento čin vzpoury signalizoval závazek k umělecké svobodě a položil základy pro jeho spojení s *Peredvizhniki* – skupinou umělců, kteří se zasvětili přinášení umění lidem přímo prostřednictvím cestovních výstav. Tato hnutí měla za cíl překonat akademické omezení a řešit sociální problémy, odrážející měnící se proudy ruského společnosti. Makovského rané dílo se dokonale hodilo k této etice, zaměřovalo se na scény každodenního života – boje a triumfy obyčejných Rusů – jak je viděno v dílech jako *Vdova* (1865) a *Holubník* (1867).

      Capturing the Soul of Russia: Themes and Style

      Během své kariéry sloužila Makovského umění jako okno do ruské reality, zejména její historické a kulturní bohatství. Měl mimořádnou schopnost zachytávat nuance ruského charakteru a tradice. Jeho obrazy nebyla jen zobrazení; byly to pohlcující zážitky, které přivedly diváky do rušných trhů, velkolepých svatb nebo intimních rodinných setkání. *Ruská nevěsta v šatech* (1889), známá také jako *Pod korunou*, je vynikajícím příkladem – bohatě detailní zobrazení předsvatebních rituálů, plného symboliky a živé barvy. Podobně díla jako *Bojárská svatba, obřad líbání a před svatbou* demonstrují jeho fascinaci ruskými zvyky a oslavami. Zatímco se původně spojoval s cílem *Peredvizhniki* zaměřeným na realistické zobrazení společnosti, Makovského styl se v průběhu času vyvíjel. Cestování do Egypta a Srbska v 80. letech 19. století podnítil změnu směrem k prozkoumávání uměleckých problémů barvy a formy, což vedlo k více elegantním a dekorativním kompozicím. Tato transformace, i když mu získala široké uznání a finanční úspěch, vyvolala kritiku od některých, kteří tvrdili, že se vzdálil od původních ideálů hnutí.

      Recognition and a Tragic End

      Konec 19. století byl pro Konstantina Makovského nejvýznamnější – považován za nejuznávanějšího a nejlépe placeného malíře v Rusku. Jeho schopnost zachytávat jak historický rozměr, tak intimní lidské momenty rezonovala s publikem po celé Evropě. Vrchol jeho uznání přišel na Pařížské světové výstavi v roce 1889, kde obdržel Velkou zlatou cenu za *Smrt Ivana Boriseviče*, *Rozsudek nad Pabolem* a *Ďábel a Tamara*. Tato díla ukazovala jeho mistrovství v kompozici, dramatické osvětlení a psychologickou hloubku. Nicméně, Makovského život byl tragicky ukončen v roce 1915. Při cestování Petrohradem se jeho koněm vedená vozka střetla s elektrickým tramvají, což vedlo k fatálním zraněním. Jeho náhlý úmrtí znamenal konec pozoruhodné kariéry, která nezapomenutelně ovlivnila ruskou uměleckou historii.

      Legacy and Influence

      Konstantin Makovského vliv se rozprostírá za hranicemi jeho impozantního díla. Hrál klíčovou roli ve formování krajiny ruského umění během období významných společenských a politických změn. Jeho závazek k zobrazování ruské reality, doplněný o jeho technickou zdatnost a umělecké vizi, inspiroval generace umělců. Spojil akademickou tradici s nově vznikajícím realistickým proudem, čímž položil základy pro budoucí průzkumy národní identity a kulturního dědictví v umění. Dnes jsou Makovského obrazy vystaveny v předních muzeích a soukromých sbírkách po celém světě, neustále okouzluje diváky svou krásou, detaily a hlubokým porozuměním lidskému stavu.

      Všechna díla od Konstantin Makovskij: 393 →