Z všech obrazů autora Ogata Kōrin je nejznámější dílo Title(Japanese): 円形図案集 (1700); visí v Osaka City Museum of Fine Arts, Osaka. Hned za nimi následují Fukurokuju (1700) a Hotei (1704). Z 36 děl umělce Ogata Kōrin v našem katalogu je těchto 36 nejuznávanějších, z nichž každé je uvedeno s datem vzniku, muzeem a příběhem.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.
A single deer pauses within a ring of shifting life. It stands on one leg, a momentary stillness amidst the quiet movement of the woods. Leaves and flowers drift through the composition, some clinging to the earth near the animal's feet, others floating in the empty space of the background. The scene captures a breath held in the forest. It is a small, circular world where nature is distilled into…
In the delicate dance of ink and color upon silk, Ogata Kōrin captures a moment that transcends the earthly realm. Seiobo, a masterpiece dating to approximately 1705, invites the viewer into a mythic landscape where the boundaries between the mortal and the divine blur. The painting depicts the legendary Queen Mother of the West, known in Japan as Seiobo, an immortal Taoist deity of profound significance. Kōrin presents her not…
This writing box (J. suzuribako) is by Ogata Kôrin (1658-1716), a leading artist of the Rinpa School who carried on the approach of Hon
On the right-hand panel, white plum blossoms, a harbinger of spring, stand out against fine-grained wood and the stark branches of a leafless tree. The companion panel features flowers and grasses of late summer and early autumn: morning glories, pampas grasses, white and blue bellflowers, and exuberant white, pink, and red chrysanthemums. Flowers of Spring and Autumn combines the highly stylized renditions of natural elements for which Kōrin became famous…
The stately, vertical forms of irises set against an angular bridge that sweeps diagonally across both screens refer to an episode in The Ise Stories (Ise monogatari). Exiled…
Nechte si to namalovat ručně od $178 →
Such propitious symbols of longevity as cranes, pines, and bamboo, shown here beneath a crescent moon, evoke the auspicious realm of the immortals. The pair subtly suggests spring…
Nechte si to namalovat ručně od $178 →
The Ogata Korin Materials are a set of documents, sketches, and copybooks related to the artist Ogata Korin’s birth family and their Kariganeya textile shop. The materials include…
Objednat toto plátno od $178 →
The simple but animated sketch of three deer is by Ogata Kōrin, the great Kyoko painter who was at his peak in the early eighteenth century, and the…
Nechte si to namalovat ručně od $178 →
This painted fan, formerly used but saved with loving care and remounted as a hanging scroll, depicts blue and white Chinese bellflowers, Japan"s favorite autumnal blooms. Combined with…
Objednat toto plátno od $178 →
The Chinese sage Lu Shang, also known as Taigong Wang, avoided the world by dangling a fishing line in the Isui River; however, King Wen (1152–1056 B.C.E.), who…
Objednat toto plátno od $178 →
Many artists and poets of the East and West alike have striven to capture the transitory and fleeting image of swelling waves. Kōrin’s rendition—one of Japan’s most striking…
Přineste toto světlo k sobě domů od $178 →
Hotei (Chinese: Budai) is one of the most beloved characters of Zen Buddhism and is believed to be an avatar of Maitreya, the Buddha of the Future. Potbellied…
Nechte si to namalovat ručně od $178 →Čtyři témata, která se na těchto plátnech nejčastěji objevují, každé s jedním z jejich nejoblíbenějších příkladů.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Ogata Kōrin | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 13 | Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges), Rabbits, Preliminary Drawing of Three Deer Mounted on a Hanging-scroll Painting of Flowering Bush Clover |
 Clevelandské muzeum umění |
Cleveland | 3 | Pheasant, Chrysanthemums by a Stream, Plum Tree |
 Osaka City Museum of Fine Arts |
Osaka | 2 | Title(Japanese): 円形図案集, Title(Japanese): 梅蒔絵箱図案 |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 2 | Corn and Pampas Grass: Corn, Corn and Pampas Grass: Pampas Grass |
 Minneapolis Institute of Art |
Minneapolis | 1 | Fukurokuju |
 Kimbell Art Museum |
Fort Worth | 1 | Seiobo |
 Suntory Museum of Art |
Tokio | 1 | Flowering Plants in Autumn |
 Muzeum umění v Bostonu |
Boston | 1 | Waves at Matsushima |
A single deer pauses within a ring of shifting life. It stands on one leg, a momentary stillness amidst the quiet movement of the woods. Leaves and flowers…
Title(Japanese): 円形図案集 (1700), Osaka City Museum of Fine Arts, Osaka. Následují Fukurokuju (1700) a Hotei (1704).
Ogata Kōrin, narozen 1658, měl 42 let: dílo Title(Japanese): 円形図案集 pochází z roku 1700.
Title(Japanese): 円形図案集, Fukurokuju, Hotei, Rabbits under the Moon, Peonies, and Hollyhocks, Pheasant, Chrysanthemums by a Stream, Seiobo, Plum Tree, Writing box, Design of Yatsu-hashi bridge a Flowers of Spring and Autumn. U každého plátna v uvedeném žebříčku je uveden rok jeho vzniku a muzeum, ve kterém se nachází.
V našem katalogu je 36 děl umělce Ogata Kōrin, datovaných od 1687 do 1709.
Většinou v Metropolitan Museum of Art (New York), Clevelandské muzeum umění (Cleveland) a Osaka City Museum of Fine Arts (Osaka); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.
V období 1700s, které tvoří 12 z 36 děl na této stránce, mezi nimi i Title(Japanese): 円形図案集.
Nejstarší plátno se zde datuje do Pheasant (1687); nejnovější je z Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges) (1709).
Traditional japan (7), Japanese art (4) a Japanese flowers (3) napříč 36 díly na této stránce.
Rinpa, jak dokazují plátna na této stránce.
Muzeum Metropolitan Museum of Art, New York se vlastní 13 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges), Rabbits a Preliminary Drawing of Three Deer Mounted on a Hanging-scroll Painting of Flowering Bush Clover.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Ogata Kōrin (1658–1716) představuje klíčovou postavu v dějinách japonského umění, mistra, jehož živé malby a inovativní návrhy hluboce utvářely styl školy Rinpa. Narodil se do bohaté obchodnické rodiny v Kiotu, která se věnovala textilnímu průmyslu, a Kōrinova umělecká cesta byla příběhem pozdního rozkvětu. Proměnil se v něm z mladistvého diletanty v oslnivého umělce, proslaveného svými dechberoucími skládanými obrazovkami byōbu a neuvěřitelně jemnými zachyceními přírody. Jeho odkaz žije nejen skrze jeho ikonická díla, ale i díky vlivu na generace následníků, zejména na Sakaiho Hōitsu, který Kōrinův specifický styl prosadil a rozšířil.
Kōrinovo rané období života bylo hluboce zakořeněno v tradicích kyotské elity. Jeho otec, Ogata Sōken, uznávaný kaligraf a patron divadla Noh, vnesl do výchovy svých synů hlubokou úctu k umění. Ačkoliv byl Kōrin zpočátku více skloněn k sociálním aktivitám, získal formální umělecké vzdělání, pravděpodobně ovlivněné výukou školy Kanō, i když jasné důkazy o tom zůstること nejasné. Klíčovým momentem však byl hluboký dopad děl jeho nevlastního strýce, Hon'ami Kōetsu, a malíře Tawaraya Sōtatsu – zakladatelských postav samotné školy Rinpa. Právě jejich důraz na naturalismus, precizní detail a revoluční přístup k teorii barvy se stal základním kamenem pro Kōrinův vlastní umělecký rozvoj.
Kōrinovo vzestupování jako významného umělce nastalo až v pozdějším věku, přibližně v letech 1701–1705. Toto období se stalo obdobím vzniku jeho nejslavnějších děl, včetně ikonických Irises (kosatců), což je pár šestipanelových obrazovek byōbi, které jsou dnes považovány za Národní poklad. Tyto malby nejsou pouhou reprezentací přírody; jsou to pečlivě konstruované kompozice plné symboliky, které projevují Kōrinovo mistrovství v barvě, textuře a perspektivě. Živoucí odstíny, dosažené šikovným použitím minerálních pigmentů a organických materiálů na hedvábí či papíru, byly pro svou dobu revoluční a opouštěly zdrženlivější palety předchozích škol.
Kromě Kosatců Kōrinovo dílo zahrnuje širokou škálu témat – od květů slivného stromu přes jeřáby a borovice (tradiční symbol dlouhověkosti) až po scény zachycující každodenní život. Přesto jsou právě jeho skládané obrazovky tím, co jeho umělecký odkaz skutečně definuje. Obrazovky Red and White Plum Blossoms (květ slivného stromu červený a bílý), vytvořené kolem let 1714–1715, jsou vrcholem tohoto mistrovství, ukazující dynamickou hru barvy a formy v pečlivě orchestrávané kompozici. Tato díla nejsou pouze dekorativní; představují sofistikované pochopení estetiky a symboliky, které odráží hodnoty éry Edo.
Kōrinova umělecká technika byla charakteristická neobyčejnou pozorností k detailu a hlubokým porozuměním materiálům. Používal jedinečný přístup k míchání barev, využíval minerální pigmenty – jako je červená z crocusu, ultramarín nebo malachitová zelená – spolu s organickými barviva pro dosažení překvapivě bohatých a zářivých efektů. Použití zlatého listu, který byl na papír nanášen s naprostou precizností, dodalo jeho malbám éterický rys a vytvořilo třpytivou hloubku, která okamžitě oklamala zrak diváka.
Kōrinovo mistrovství se však neomezovalo pouze na malířství; byl také zdatným lakovačem a návrhářem dekorativních předmětů, jako jsou makie (vypuklé vzory) nebo inrō (lékárničky). Tato díla dokazují jeho všestrannost a schopnost plynule integrovat umělecké principy do různých médií. Jeho inovativní přístup k designu, zejména v oblasti textilního průmyslu, ovlivnil módní trendy po celé období Edo.
Dopad Ogaty Kōrina na japonské umění je neměřitelný. On tradici pouze ne pokračoval; on ji revitalizoval a upevnil, čímž školu Rinpa etabloval jako dominantní sílu tehdejší umělecké krajiny. Jeho práce sloužily jako vzor pro následující generace umělců, především pro Sakaiho Hōitsu, který Kōrinovy malby pečlivě kopíroval a jeho styl šířil po celém Japonské. Díky Hōitsuově úsilí se zajistilo, že Kōrinův odkaz bude žít dlouho po smrti samotného mistra.
Dnes jsou Kōrinova mistrovská díla uložena především v Muzeu umění v Atami v prefektuře Šizuoka, což je důkaz jejich nesmrtelné hodnoty a významu. Jeho tvorba i nadále inspiruje umělce i milovníky umění a nabízí pohled do živoucího světa Japonska období Edo a geniální mysli jednoho z jeho nejslavnějších malířů.
