Nejoblíbenějším dílem autora Salvator Rosa je The Baptism of the Eunuch (1660), které je vystaveno v instituci Chrysler Museum of Art, Norfolk. Následují Pythagoras vyjíždějící z podzemí (1662) a Landscape with St Jerome (1670) z platen, která čtenáři znají nejlépe. Náš katalog obsahuje 274 děl umělce Salvator Rosa: zde je 100 nejznámějších, z nichž každé uvádí svůj rok vzniku, muzeum a důvod, proč je nezapomenutelné.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.
A Baroque Drama of Conversion The painting “The Baptism of the Eunuch,” attributed to Salvator Rosa (1660), stands as a testament to the dramatic fervor characteristic of Baroque art—a movement that sought to overwhelm viewers with emotion and grandeur. More than just a depiction of biblical scripture, it’s an exploration of faith, humility, and divine grace rendered in exquisitely crafted oil on canvas. Rosa's masterful use of chiaroscuro – the…
Pythagoras Emerging from the Underworld – A Baroque Meditation on Mortality Salvator Rosa’s “Pythagoras Emerging from the Underworld” is more than just a depiction of myth; it's a profound exploration of philosophical ideas interwoven with masterful baroque artistry. Painted in 1662, this monumental canvas embodies the spirit of its time—a fascination with classical antiquity colliding with burgeoning scientific inquiry—and continues to resonate powerfully today. Rosa’s unwavering commitment to capturing the…
A rugged, mountainous gorge dominates the vertical composition, creating a sense of isolation through deep, narrow canyons. The landscape is defined by jagged, irregular rock faces and the skeletal, tangled branches of overhanging trees. Earthy tones of ochre, deep brown, and muted green establish a somber atmosphere, while a luminous patch of sky at the top center provides a sharp contrast to the shadows below. Within this untamed environment, a…
A single light source strikes the left side of a weathered face, carving it out of a heavy, ink-black void. The man’s gaze is steady, meeting the viewer with a quiet, stoic intensity. He wears a voluminous turban, its cream and ochre folds catching the light, revealing the coarse texture of the cloth. Deep shadows swallow the right side of his head, merging his beard and the nape of his…
The canvas holds a vertical tension, a sudden movement between the heavens and the earth. A celestial figure descends, cutting through a darkness that feels heavy and thick. This is the moment of intervention, where the divine enters the realm of the mortal. Light does not merely illuminate; it strikes. It catches the curve of a reaching hand and the pale skin of a kneeling figure, leaving the rest of…
A heavy, weathered stone structure anchors the left side of the canvas, its crumbling edges catching the light. Beside it, a gnarled tree leans into the frame, its dark branches reaching like fingers toward a vast, cloud-filled sky. In the lower foreground, rustic figures move through the shadows of the ruins. A man in white and blue stands amidst the earthy tones of ochre and sienna. Above this earthly realm,…
Salvator Rosa painted Daniel in the Lion's Den as a profound exercise in religious art. This oil on canvas work emerged after 1662, a period when the artist sought to expand his reputation beyond the rugged landscapes for which he was known. The composition belongs to a larger, cohesive cycle of five thematically linked Biblical stories. These paintings were executed for Carlo de' Rossi, intended to decorate a private chapel…
In this dramatic Baroque oil painting, we find ourselves witnessing a moment of profound martyrdom. The composition is built upon a restless diagonal, pulling the eye from a crowded, agitated group of figures in the lower left toward the central figure of Polyclitus, suspended upon the cross in the upper right. The landscape is not a place of peace; it is a rugged, mountainous terrain of craggy rocks and turbulent…
A heavy, wooden cross dominates the composition, its diagonal thrust cutting through a turbulent scene of physical and spiritual struggle. Christ is caught in a moment of intense exertion, his body strained under the burden of the timber. Around him, a crowd of onlookers and tormentors creates a sense of claustrophobic chaos. The arrangement of figures is agitated, driving the eye across the canvas in a series of sharp, conflicting…
The shadows deepen as we encounter Witches at their Incantations, a work that pulls the viewer into a dark, nocturnal ritual. Painted by Salvator Rosa about 1646, the scene captures a gathering of figures caught in the midst of a witches' sabbath. This macabre assembly unfolds beneath a heavy, cloud-covered sky, where the line between the human and the monstrous begins to blur. It is a moment of profound unrest,…
Group of Warriors is a dramatic Baroque-style painting that depicts a tightly clustered group of figures, likely warriors or soldiers, within a rugged and dark landscape. The composition…
Nechte si to namalovat ručně →
Salvator Rosa’s Silent Reflection: An Exploration of Philosophy and Landscape Salvator Rosa stands apart from his contemporaries as an artist who defied convention and embraced the raw beauty…
Přineste toto světlo k sobě domů →
The canvas presents a rugged, asymmetrical landscape dominated by a strong diagonal movement. On the left, dark and craggy cliffs rise sharply, their edges jagged and irregular. These…
Nechte si to namalovat ručně →
The Jordan River flows through a landscape of jagged edges and heavy shadows. Here, the water meets the shore under a sky filled with churning clouds. Saint John…
Nechte si to namalovat ručně →
Salvator Rosa's Jeremie pulled from the cistern, executed in 1622, belongs to the genre of religious art. The composition centers on the biblical narrative of the prophet Jeremiah…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Armed Robbers in Rocky Countryside is a reproduction of a Baroque-style landscape painting by Salvator Rosa. Created in 1644, the work reflects the artist's departure from the idealized,…
Nechte si to namalovat ručně →
The oil painting depicts a central figure, Jonah, positioned with arms outstretched toward a gathered crowd. He wears a light-colored robe that catches a strong, directional light source…
Objednat toto plátno →
The oil on canvas work titled Prometheus on the Rock was executed by the artist Salvator Rosa. This painting is dated 1644. The piece is a product of…
Přineste toto světlo k sobě domů →
In Salvator Rosa's 1644 "Mountain Landscape," a massive, twisted tree trunk anchors the left side of the frame. This dark, organic pillar reaches upward, carving a boundary against…
Objednat toto plátno →
This oil on canvas painting, dated 1662, presents a rugged, untamed wilderness dominated by a massive, craggy rock formation. The central and right portions of the frame are…
Přineste toto světlo k sobě domů →
In the grand, turbulent theater of the Baroque era, few moments capture the tension between the divine and the mortal as poignantly as Salvator Rosa’s 1665 masterpiece, Astraea…
Přineste toto světlo k sobě domů →
The painting titled The Martyrdom of Saint Januarius and his Fellows is an oil work created by the artist Salvator Rosa. This specific composition dates to 1650. It…
Nechte si to namalovat ručně →
In the heart of a jagged, primordial landscape, Salvator Rosa captures a moment of breathless tension that feels less like a static painting and more like a frozen…
Objednat toto plátno →
This oil on canvas portrait, dated 1650, presents a man in a three-quarter view against a dark, nondescript background. The subject is positioned so that his gaze meets…
Přineste toto světlo k sobě domů →
In this 1673 portrait, we find ourselves in the presence of Saint Simon the Apostle. The composition centers on a man of profound gravity, his face framed by…
Přineste toto světlo k sobě domů →
The rugged terrain of Landscape with Armed Men unfolds before the viewer, a scene where the wildness of nature meets the tension of human presence. Painted by Salvator…
Objednat toto plátno →
Salvator Rosa's "St. Francis in Ecstasy," painted circa 1647, isn’t merely a depiction of a saint; it’s a profound meditation on the intersection of earthly experience and divine…
Objednat toto plátno →
Salvator Rosa produced Saint Humphrey (Onuphrius) circa 1660. This religious art piece focuses on the ascetic life of the hermit, a figure traditionally associated with extreme solitude and…
Nechte si to namalovat ručně →
A massive, dark rock formation dominates the view, acting as a heavy frame for the world beyond. This natural archway creates a deep sense of enclosure, casting the…
Nechte si to namalovat ručně →
Salvator Rosa (and Studio) executed Odysseus and Nausicaa as an oil on canvas. The work dates to circa 1655. This composition captures a mythological encounter on a coastal…
Nechte si to namalovat ručně →
Sleeping Warrior is an oil on canvas painting by the Italian artist Salvator Rosa. Created in 1644, the work emerged during a period when Rosa was establishing his…
Přineste toto světlo k sobě domů →
In the evocative depths of Salvator Rosa’s 1662 masterpiece, Ceres and Phytalus, we are transported into a realm where the boundaries between the divine and the mortal dissolve.…
Objednat toto plátno →
The shadows of a nocturnal ritual unfold in Witches at their Incantations, a work by the Italian artist Salvator Rosa. Created about 1646, the scene captures a gathering…
Přineste toto světlo k sobě domů →
The painting A Cavalry Battle, created in 1652, presents a scene of intense and chaotic combat. Within this Baroque composition, a group of people are engaged in fighting…
Nechte si to namalovat ručně →
A broken, gnarled branch cuts diagonally across the canvas, a splintered limb reaching from the upper right toward the center. It hangs suspended in a heavy, dark atmosphere,…
Přineste toto světlo k sobě domů →
In this 1652 composition, we find ourselves drawn into a landscape that feels less like a setting and more like a living, breathing entity. The scene is dominated…
Nechte si to namalovat ručně →
In this 1644 landscape, we find ourselves looking up from a low vantage point, a perspective that forces the eye to contend with the sheer scale of a…
Nechte si to namalovat ručně →
Landscape with Armed Men is an oil on canvas painting created by Salvator Rosa. The work dates to 1640. It is categorized as both a landscape and a…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Salvator Rosa's "Glaucus and Scylla," executed around 1661, is not merely a depiction of a classical myth; it’s a visceral exploration of desire, loss, and the perilous allure…
Objednat toto plátno →
The Raising of Lazarus is an oil on canvas work by the artist Salvator Rosa. It captures a singular moment of divine intervention from the New Testament, specifically…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Salvator Rosa produced Still Life in 1673. This work belongs to the Baroque era, specifically categorized within the vanitas genre. Such compositions utilize symbolic objects to contemplate the…
Nechte si to namalovat ručně →
Salvator Rosa's "Youth with an Effigy of Diana of Ephesus," painted in 1657, is not merely a portrait; it’s a carefully constructed tableau brimming with symbolic weight and…
Nechte si to namalovat ručně →
In the sweeping expanse of Salvator Rosa’s 1655 masterpiece, River Landscape with Apollo and the Cumean Sibyl, the viewer is transported into a world where the boundaries between…
Nechte si to namalovat ručně →
In the dramatic expanse of Salvator Rosa’s "Rocky Landscape with a Huntsman and Warriors," the viewer is not merely observing a landscape, but is instead thrust into a…
Objednat toto plátno →
In the heart of the Baroque era, few artists captured the intersection of human emotion and divine intervention as powerfully as Salvator Rosa. His masterpiece, "The Finding of…
Objednat toto plátno →
In the mid-17th century, the Italian Baroque era was defined by its thirst for drama, tension, and the sublime. Salvator Rosa’s “Bandits on a Rocky Coast,” painted around…
Objednat toto plátno →
The artwork titled Standing Warror with Shield was created by the artist Salvator Rosa. Completed in 1657, this piece is categorized within the portrait genre. It is a…
Nechte si to namalovat ručně →
Salvator Rosa executed Saint John the Baptist Revealing Christ to the Disciples in 1655. This oil on canvas represents a significant moment in the artist's development during the…
Objednat toto plátno →
In the grand tapestry of the Italian Baroque, few voices resonate with as much rebellious spirit and intellectual depth as that of Salvator Rosa. His 1662 masterpiece, Pythagoras…
Nechte si to namalovat ručně →
is a painting by Salvator Rosa, executed in 1644. The canvas captures a rugged terrain, a scene shaped by the hand of an artist born in 1615. This…
Objednat toto plátno →
The canvas known as Christ resurrected, or Le Christ réssuscité, captures a moment of profound divine triumph. Salvator Rosa presents the Resurrection of Christ, a central narrative from…
Nechte si to namalovat ručně →
In the quiet intimacy of Salvator Rosa’s Portrait of the Artist's Wife, Lucrezia, we encounter more than just a likeness; we enter a profound moment of shared history…
Objednat toto plátno →Čtyři témata, která se na těchto plátnech nejčastěji objevují, každé s jedním z jejich nejoblíbenějších příkladů.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Salvator Rosa | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Bavarské státní sbírky malby |
Mnichov | 21 | Group of Warriors, Armed Robbers in Rocky Countryside, Prometheus on the Rock |
 Musée Condé |
Chantilly | 9 | Landscape with St Jerome, Tobias and the Angel, Daniel in the Lion's Den |
 Statens Museum for Kunst |
Kodaň | 10 | Jonah Preaching to the People of Niniveh, The Founding of Thebes, Landscape with an "Arco Naturale" |
 Los Angeles County Museum of Art |
Los Angeles | 7 | Landscape with Armed Men, Odysseus and Nausicaa, Ceres and Phytalus |
 Clevelandské muzeum umění |
Cleveland | 5 | Scenes of Witchcraft: Night, Scenes of Witchcraft: Evening, Scenes of Witchcraft: Day |
 National Gallery |
Londýn | 7 | Witches at their Incantations, Self-Portrait as Philosopher of Silence, Landscape with Mercury and the Dishonest Woodman |
 Kunsthistorisches Museum |
Vídeň | 4 | Return of Astrea, Astraea Leaves The Earth |
 Muzeum umění Johna a Mable Ringlingových |
Sarasota | 4 | Allegory of Study, Three Marys at the Tomb |
A heavy, weathered stone structure anchors the left side of the canvas, its crumbling edges catching the light. Beside it, a gnarled tree leans into the frame, its…
A single light source strikes the left side of a weathered face, carving it out of a heavy, ink-black void. The man’s gaze is steady, meeting the viewer…
A Baroque Drama of Conversion The painting “The Baptism of the Eunuch,” attributed to Salvator Rosa (1660), stands as a testament to the dramatic fervor characteristic of Baroque…
A rugged, mountainous gorge dominates the vertical composition, creating a sense of isolation through deep, narrow canyons. The landscape is defined by jagged, irregular rock faces and the…
The Baptism of the Eunuch (1660), Chrysler Museum of Art, Norfolk. Následují Pythagoras vyjíždějící z podzemí (1662) a Landscape with St Jerome (1670).
Salvator Rosa, narozen 1615, měl 45 let: dílo The Baptism of the Eunuch pochází z roku 1660.
The Baptism of the Eunuch, Pythagoras vyjíždějící z podzemí, Landscape with St Jerome, Head of a Man with a Turban, Tobias and the Angel, Return of Astrea, Daniel in the Lion's Den, Crucifixion of Polyclitus, Jesus carrying the cross a Witches at their Incantations. U každého plátna v uvedeném žebříčku je uveden rok jeho vzniku a muzeum, ve kterém se nachází.
V našem katalogu je 274 děl umělce Salvator Rosa, datovaných od 1627 do 1673.
Většinou v Bavarské státní sbírky malby (Mnichov), Musée Condé (Chantilly) a Statens Museum for Kunst (Kodaň); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.
V období 1640s, které tvoří 36 z 100 děl na této stránce, mezi nimi i Return of Astrea.
Nejstarší plátno se zde datuje do A Pass with Travellers attacked by Bandits (1627); nejnovější je z Cavalieri in Marcia (1673).
Sky (20), People (18) a Landscape (13) napříč 100 díly na této stránce.
Oil On Canvas, použito u 35 z 100 děl na této stránce.
Baroque style, jak dokazují plátna na této stránce.
Muzeum Bavarské státní sbírky malby, Mnichov se vlastní 21 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i Group of Warriors, Armed Robbers in Rocky Countryside a Prometheus on the Rock.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Na okraji Neapole, konkrétně v oblasti Arenella, se na svět přichází Salvator Rosa. Datum jeho narození zůstává předmětem historických debat, kdy se pohybuje buď mezi 20. červnem, nebo 21. červencem 1615. Pochází z rodiny s bohatou historií; jeho matka, Giulia Greca Rosa, patří k jedné z řeckých rodin na Sicilii, zatímco jeho otec, Vito Antonio de Rosa, pracoval jako pozemní geodet. Nad jeho ranými léty se nevratně hlídá stín Vesuvu – geologická přítomnost, která mu v budoucnu zásadně ovlivní vizuální jazyk.
Cesta k jeho povolání je definována vnitřním i vnějším konfliktem. Otec, který pro svého syna toužil po stabilnější a tradičnější existenci, měl Salvator Rosa nasměrovat k duchovnímu stavu nebo k právnické kariéře. Cílem, který pro něj byl připraven, byl klášter Somaschů. Chlapecké zájmy se však začínají ubírat úplně jiným směrem. Od náboženského života se odvrací a v tajnosti se věnuje umění. Pod tichým vedením svého strýce z matčiny strany, Paola Greca, se učí ovládat základy svého řemesla. Tento tajný výcvik pokračuje i v jeho vztahu k Francesco Fracanzano, jenž mu předal technické základy, které mu později umožní vzdorovat zavedeným estetickým normám barokní éry.
Trajektorie kariéry Salvatora Rosy se neustále mění v rytmu politických a společenských přílivů a odlivů sedmnáctého století v Itálii. V roce 1635 opouští své rodné Neápol a míří do Říma, tehdejšího bezpochy bezprostředního centra světového umění. Ačkoliv se v roce 1637 na Neápol vrátí, jeho přítomnost ve městě se stává stále bouřlivější a nestálou. Do roku 1648 je umělec nucen Neapolem zcela odejít, když se zaplete do neúspěšného povstání proti španělským vládcom. Toto období rebelie představuje definitivní zlom v jeho životě a odklon od jeho raných let.
Následný přesun ho zavede do Florencie, kde jeho druhé období v tomto městě přináší zcela jiný druh existence. Mimo hranice ateliéru se Rosa plně ponořuje do intelektuálního a smyslového života florentinských krevních linií. Svou tvorbu doplňuje hrou na hudební nástroje, psaním poezie a hlubokým studiem stoické filozofie. Tato mnohostranná existence zásadně ovlivňuje hloubku jeho pozdější tvorby, neboť jeho zájem o psané slovo a filozofické myšlení se začíná organicky prolínat s jeho vizuální praxí.
Dílo Salvatora Rosy odmítá hladké povrchy a idealizované tvary, které charakterizovaly velkou část barokní éry. Místo toho se jeho tahy štětcem vydávají neortodoxní a extravagantní cestou, kde dominuje to, co je syrové a nepokořené. Mistrsky ovládá techniku chiaroscuro a využívá dramatickou hru světla a stínu k tomu, aby nevytvářel pouze tvary, ale i hlubokou atmosféru. Tato technika však dělá víc než jen definuje objekty; vytváří na plátně neustálý pocit napětí. Jeho krajiny nejsou idylickými útočišti pro klidné rozjímání, ale jsou definovány jako divoké a drsné. Bouřlivé nebe a členitá, skalnatá teréna dominují jeho kompozicím a odrážejí jeho fascinaci nestálou a ničivou silou přírody.
Tematika jeho děl se často vzdaluje běžným náboženským scénám, které byly typické pro jeho současníky. Často vybírá nejasná a esoterická témata čerpaná z Bible, mytologie a životů filozofů. Tato intelektuální důkladnost proměňuje krajinu z pouhé kulisy v centrálního, aktivního účastníka příběhu. V jeho rukou se prostředí stává pódiem pro morální a filozofické zkoumání. Často vykresluje lidskou postavu jako marginální, jako by byla znehodnocena obrovským a často nepřátelským měřítkem přirozeného světa.
Plátno se v rukou Salvatora Rosy často mění v prostor intenzivního psychologického zkoumání. V jeho díle z roku 1641, Self-Portrait as Philosopher of Silence, které je dnes zastoupeno v National Gallery v Londýně, se umělec střetává s divákem skrze objektiv klidu a ticha. Tento kus funguje jako meditace o moudrosti, která využívá temnou, kontemplativní atmosféru k vyjádření jeho vlastní identity. Podobně pak jeho dílo z roku 1645, Self-Portrait as a Philosopher, rovněž v National Gallery v Londýně, posiluje tuto personu myslícího člověka a posouvá se od pouhé reprezentace směrem k vyjádření intelektuální přísnosti.
Příroda v rukou Salvatora Rosy málokdy slouží jako klidné pozadí; je to spíše bouřlivá a nezkrocená síla. Kolem roku 1640 vzniklo dílo Ruins in a Rocky Landscape, které se nyní nachází v Cleveland Museum of Art a využívá klasické ruiny a duhové světlo k naznačení světa v neustálém pohybu. Tato drsnost se přelévá i do jeho mytologických a alegorických kompozic. Dílo Pythagoras Emerging from the Underworld z roku 1662, umístěné v Kimbell Art Museum ve Fort Worth, využívá dramatickou krajinnou kompozici k překlenutí propasti mezi tím fyzickým a metafyzickým. Ve stejném duchu pak dílo Democrito E Protagora z roku 1664 v Hermitage Museum v St. Petrohrabu využívá filozofickou alegorii zasazenou do dramatické krajiny.
I náboženské narativy pod jeho štětcem podléhají transformaci. The Baptism of the Eunuch>, vytvořené v roce 1660 a uchovávané v Chrysler Museum of Art v Norfolk, vdechuje biblické scéně vysoké drama. Jeho schopnost pohybovat se mezi těmito rozmanitými tématy – od těch mytologických až po ty sakrální – je tím, co definuje jeho celoživotní tvorbu.
Dílo Salvator Rosa působí jako vlna, která se šíří celou evolucí barokního umění. Jeho odklon od idealizovaných a řádem uspořádaných krajin tehdejších současníků vyvolává třecí sílu, která zásadně mění směr sedmnáctého století malířství. Tento vliv se šíří desetiletími a zasahuje až do tvorby pozdějších umělců, jako byl Luca Giordano. Rosa totiž nemaloval pouze krajinářské scény; on konstruoval vizuální jazyk turbulence, který zůstává živý i dlouho po jeho smrti.
Jeho romantizované krajiny a historické obrazy vykazují silnou přítomnost od 17. století až až do raného 19. století. Tyto díla slouží jako prototypy pro romantickou krajinu, kdy vyměňují „pitkavé“ klasické výhledy za něco mnohem nestálnějšího a divočejšího. Místo klidných, pastýřských útočišť nám představuje divokou a často nepřátelskou přírodu. Tento posun v perspektivě předznamenává emocionální intenzitu, která bude později definovat romantické hnutí.
Odkaz jeho vize se nachází v napětí mezi lidskou postavou a nezkrocenou divočinou. Tím, že učinil krajinu primárním tématem, nikoliv pouhou kulisou pro náboženské nebo mytologické příběhy, zcela změnil hierarchii žánrů. Jeho drsné, skalnaté terény a bouřlivé nebesa poskytují vzor pro estetiku sublime – toho vznešeného – kde je příroda silou, která vzbuzuje úžas a vnitřní zamyšlení, nikoliv jen kontrolovanou zahradou.
Fyzické pozůstatky Rosaovy neklidné kariéry jsou rozptýleny v najważnějších uměleckých metropolích Evropy i Ameriky. V Petrogradu si Hermetážní muzeum uchovává jeho ranou preciznost v díle Portrét muže z roku 1640. Napříč kontinentem pak Louvre v Paříži připomíná jeho přítomnost prostřednictvím dramatické Heroické bitvy z roku 1652. Tato díla upevňují jeho odkaz v nejvýznamnějších institucionálních sbírkách 17. století.
Umělecké zájmy umělce, protkané filosofií a mytologií, se nacházejí i ve specializovaných sbírkách. National Gallery v Londýně uchovává jeho dílo z roku 1645, Autoportrét jako filosofa, které zachycuje jeho hluboké zapletení s intelektuálním myšlenkovým světem. V Fort Worth sídlí Kimbell Art Museum s jeho kompozicí Pythagoras vycházející z podsvětí z roku 1662, která vyzdvihuje jeho schopnost spojit mýtus s dramatickou krajinou. Mezitím Metropolitan Museum of Art v New Yorku nabízí jeho dílo Bandité na skalnatém pobřeží z roku 1656, které odráží drsnou a divokou přírodu, kterou tak vášnivě preferoval.
