Z všech obrazů autora Stefano di Giovanni je nejznámější dílo Madonna of Humility (1432); visí v Staatliche Museen zu Berlin, Berlín. Hned za nimi následují Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435) a Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437). Z 56 děl umělce Stefano di Giovanni v našem katalogu je těchto 56 nejuznávanějších, z nichž každé je uvedeno s datem vzniku, muzeem a příběhem.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432, this masterpiece serves as a breathtaking window into a period where the ethereal meets the earthly. The composition centers on the Virgin Mary, not seated upon a distant, golden throne, but nestled in a posture of profound humility that defines her very…
The panel titled Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision emerges from the hand of the artist Sassetta. Created about 1437, this work exists as the first of eight distinct paintings that once formed the back of a large, richly coloured and elaborate altarpiece. It belongs to the larger San Sepolcro Altarpiece, a significant assembly of devotional imagery.
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444. This panel functions as the final movement in a larger narrative cycle, serving as the eighth and concluding scene in a series of eight depictions of the life of Saint Francis.
The Agony in the Garden is a poignant and spiritually charged tempera painting from the Early Renaissance period. The composition depicts the biblical scene of Christ's agony in the Garden of Gethsemane, set against a dark, star-studded nocturnal sky and a landscape of rolling hills and a winding path. In the foreground, several apostles are shown in various states of deep sleep, their bodies slumped and heads bowed in a…
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally conceived as part of the San Sepolcro Altarpiece, a large and complex structure commissioned for the Franciscans of Borgo Sansepolcro, Italy. The piece functioned as part of a double-sided polyptych, a structural arrangement that allowed the sacred narrative to unfold on both…
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a heavy spiritual gravity that anchors the viewer's gaze. He stands upon a small, rocky ground adorned with intricate patterns, a modest stage for such a monumental figure. The saint holds a book and a stylus, the tools of his sacred vocation, which…
The air feels heavy with the scent of woodsmoke and the weight of a gathering crowd. In this 1423 tempera work, a public execution unfolds under a deep blue sky, framed by the soft, rolling hills of the Italian landscape. At the center of the chaos, a figure is bound to a stake, consumed by bright orange flames that lick upward against the dark, charred tones of the victim. The…
This tempera on poplar panel, dating to c. 1435, presents a solitary figure of Saint Margaret against a shimmering gold ground. The composition is vertical and centered, emphasizing a sense of stillness and spiritual focus. She is draped in a heavy, dark mantle over a deep crimson tunic, her head tilted with a gentle, serene expression. At her feet, a dark, dragon-like creature is visible, a symbolic representation of her…
In this vertical composition, Sassetta presents Saint Apollonia as a single, centered figure. The saint is positioned against a flat, decorative gold background that emphasizes her presence through a sense of divine stillness. Her expression remains calm and contemplative, a quietude that contrasts with the heavy symbolism of her attributes. She holds the pincers used in her martyrdom, a specific detail that identifies her within the religious tradition. This object,…
This vertical and narrow tempera painting on a wood panel, created in 1430, depicts St. Nicholas of Bari in a formal, iconographic pose. The subject is presented as…
Nechte si to namalovat ručně →
The air within the grand hall feels heavy with a sacred stillness, as if time itself has paused to witness this celestial assembly. At the heart of the…
Přineste toto světlo k sobě domů →
In the quiet, hallowed atmosphere of the early Italian Renaissance, few works capture the profound intimacy of spiritual transcendence as exquisitely as Sassetta’s The Ecstasy of St. Francis…
Přineste toto světlo k sobě domů →
The air feels heavy with the weight of impending tragedy as a crowded procession moves steadily from left to right across the panel. Jesus walks at the center…
Objednat toto plátno →
The scene captures the precise instant of Judas's kiss, a moment of profound spiritual and human tension. Within a crowded, shallow space, the figures are compressed together, creating…
Přineste toto světlo k sobě domů →
The Madonna of Humility emerges from the golden light of the early fifteenth century, a sacred vision rendered by the hand of Sassetta. Dating to about 1432, this…
Nechte si to namalovat ručně →
St. Anthony of Padua is a religious panel painting executed by the Sienese artist Sassetta. Known to history as Stefano di Giovanni, the painter was a central figure…
Objednat toto plátno →
The painting presents a formal, hierarchical arrangement of figures set against a luminous gold background. At the center, the Madonna is enthroned, her form draped in a mantle…
Objednat toto plátno →
The figure of Saint Matthew emerges from a shimmering expanse of gold leaf, his presence commanding a quiet, sacred space. He stands with a dignified stillness, an elderly…
Přineste toto světlo k sobě domů →
The heavens open in a rhythmic surge of light and shadow. At the center of this vertical movement, the Virgin Mary ascends, her form caught in a moment…
Objednat toto plátno →
is a work by Sassetta (Stefano Di Giovanni), executed between 1437 and 1444. It forms part of a larger cycle, specifically the fifth of eight scenes illustrating the…
Přineste toto světlo k sobě domů →
The air in the room seems to settle around the figures, held in a stillness that feels heavy with grace. A woman sits with a gentle, grounded presence,…
Objednat toto plátno →
In the quietude of the early fifteenth century, the Sienese master Sassetta captured a moment of profound spiritual intimacy that continues to resonate across the centuries. St Thomas…
Objednat toto plátno →
The artwork titled Damnation of the Soul of the Miser of Citerna was executed by the artist Sassetta. This specific panel originated in 1437. It was created as…
The Ecstasy of St Francis is a renowned painting by the Italian artist Sassetta (Stefano Di Giovanni), created in 1437. This tempera on panel artwork, measuring 190 x…
Přineste toto světlo k sobě domů →
The image presents a detailed view of a section of a tempera on wood panel painting from 1423. In the foreground, several open books rest upon a wooden…
Přineste toto světlo k sobě domů →
In the quiet, hallowed atmosphere of the early Italian Renaissance, few moments capture the intersection of the earthly and the divine as poignantly as Stefano di Giovanni’s The…
Přineste toto světlo k sobě domů →
In the delicate brushstrokes of Sassetta, specifically within this exquisite detail from the Virgin with Child and Four Saints, we find ourselves transported to the heart of the…
Přineste toto světlo k sobě domů →
In the quiet, luminous corridors of the early Italian Renaissance, few works capture the intersection of earthly devotion and celestial grace as profoundly as Sassetta’s Virgin and Child…
Stefano di Giovanni, known as Sassetta, gifted us with “The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Jail in Florence,” a captivating panel painted around 1444 that transcends…
Nechte si to namalovat ručně →
Stefano di Giovanni, known to art history as Sassetta, gifted us with a profoundly moving and technically brilliant depiction of “St. Thomas Before the Cross” in 1423 –…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Stefano di Giovanni, known as Sassetta, was a pivotal figure in the transition from late Gothic to early Renaissance painting in Siena during the 15th century. His work…
Nechte si to namalovat ručně →
The Last Supper by Sassetta (Stefano Di Giovanni) is a remarkable painting that showcases the artist's skill in capturing complex emotional states and conveying religious narratives. Created in…
Přineste toto světlo k sobě domů →
The painting St Anthony the Hermit Tortured by the Devils by Sassetta (Stefano Di Giovanni) is a remarkable work of art that showcases the artist's skill in capturing…
Nechte si to namalovat ručně →
A Moment of Reverence: Sassetta’s St Thomas Inspired by the Dove The painting “St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost,” attributed to Sassetta (Stefano di…
Nechte si to namalovat ručně →
The Madonna sits upon a throne of red and gold, her skin pale against the heavy weight of her garments. She holds the infant Christ, whose small limbs…
Objednat toto plátno →
Stefano di Giovanni’s “The Meeting of St. Anthony and St. Paul,” painted around 1440, isn't merely a religious depiction; it’s a profound meditation on faith, solitude, and the…
Objednat toto plátno →
To gaze upon Sassetta's "The Journey of the Magi" is to step directly into the luminous heart of the early Italian Renaissance. This exquisite panel, dating from 1435,…
Objednat toto plátno →
Světlý zář Toskánské Renesance pronikl do obrazu „Svatba svatého Františka a Lady Pokory“, vytvořeného kolem roku 1437 slavným sienenským malířem Stefanu di Giovanni, známým jako Sassetta. Tento dílo…
Objednat toto plátno →
A Moment of Severance Saint Francis renounces his Earthly Father captures a pivotal moment of spiritual transition through a structured, multi-arched architectural framework. The composition uses pink-toned arches…
Objednat toto plátno →
In the quiet sanctity of the Sienese Renaissance, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility with Four Saints. Created…
In the quiet, luminous corridors of the early Italian Renaissance, few works capture the intersection of earthly devotion and celestial grace as profoundly as Sassetta’s The Virgin and…
Přineste toto světlo k sobě domů →Čtyři témata, která se na těchto plátnech nejčastěji objevují, každé s jedním z jejich nejoblíbenějších příkladů.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Stefano di Giovanni | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londýn | 6 | Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, Saint Francis before the Sultan |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapešť | 5 | St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail) |
 Museo Diocesano |
Cortona | 4 | Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail) |
 National Gallery of Art |
Washington | 4 | Saint Margaret, Saint Apollonia, Madonna of Humility |
 Louvre |
Paříž | 4 | Damnation of the Soul of the Miser of Citerna, The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence, Virgin and Child with Saints |
 Pinacoteca Nazionale |
Siena | 4 | St Jerome (detail), The Last Supper, St Anthony the Hermit Tortured by the Devils |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 3 | The Agony in the Garden, The Procession to Calvary, The Betrayal of Christ |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | The Annunciation ", Madonna and Child with Angels, The Journey of the Magi |
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a…
The air feels heavy with the scent of woodsmoke and the weight of a gathering crowd. In this 1423 tempera work, a public execution unfolds under a deep…
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432,…
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444.…
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally…
Madonna of Humility (1432), Staatliche Museen zu Berlin, Berlín. Následují Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435) a Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437).
Stefano di Giovanni, narozen 1392, měl 40 let: dílo Madonna of Humility pochází z roku 1432.
Madonna of Humility, Virgin with Child and Four Saints (detail), Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, The Agony in the Garden, Saint Francis before the Sultan, Saint John the Evangelist, The burning of a heretic, Saint Margaret a Saint Apollonia. U každého plátna v uvedeném žebříčku je uveden rok jeho vzniku a muzeum, ve kterém se nachází.
V našem katalogu je 56 děl umělce Stefano di Giovanni, datovaných od 1412 do 1450.
Většinou v National Gallery (Londýn), Szépművészeti Múzeum (Budapešť) a Museo Diocesano (Cortona); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.
V období 1430s, které tvoří 27 z 56 děl na této stránce, mezi nimi i Madonna of Humility.
Nejstarší plátno se zde datuje do Saint John the Evangelist (1412); nejnovější je z Saint Francis before the Sultan (1450).
People (10), Gold background (9) a Woman (7) napříč 56 díly na této stránce.
Tempera On Panel, použito u 27 z 56 děl na této stránce.
Early renaissance, jak dokazují plátna na této stránce.
Muzeum National Gallery, Londýn se vlastní 6 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis a Saint Francis before the Sultan.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
V zářivém období italského Quattrocenta vyvolává jen málo jmen tak dojmově vzpomínku na křehký přechod od středověku k moderně, jako Stefano di Giovanni, historii známější pod něžným přezdívkou Sassetta. Jako klíčová postava sienské školy představuje jeho umění hluboký most mezi dekorativní elegancí pozdní gotiky a rodícím se realismem renesance. Ačkoliv zůstávají přesné počátky jeho života zahaleny mlhou času – učenci stále debatují, zda se narodil v Sieně, nebo snad v Cortoně – jeho přítomnost v toskánské krajině je nepopiratelná. Jeho dílo nese rytmickou, lyrickou duši Sieny, přesto v něm pulsuje nová, pozorovatelská vitalita, která naznačuje umělce hluboce zapojeného do měnících se větrů jeho doby.
Sassettova tvůrčí cesta byla příběhem sofistikované syntézy. Disponoval vzácnou schopností ctít tradiční sienské styl – charakteristický svou jemnou detailností a duchovní hloubší – a zároveň vstřebávat revoluční inovace přicházející z Florencie. Vliv mistrů jako Masaccio, Masolino a Gentile da Fabriano je patrný v jeho postupujícím ovládnutí prostorových vztahů a práce se světlem. Tyto nové techniky pouze nekopíroval; spíše je integroval, aby svým postavám vdechl naturalistický zářivý jas, díky němuž světlo přesvědčivě modeluje jejich tvary a vytváří pocit jednotného, dýchajícího prostoru uvnitř jeho kompozic.
Sassettovo dílo je svědectvím o jeho mistrovství v narativní malbě, kde každý tah štětcem slouží vyššímu duchovnímu účelu. Jeho práce často fungují jako okna do božského, využívající sofistikovanou paletu barev a rytmické kompozice k vedení diváka skrze posvátné dějiny. V dílech jako Poslední večeře prokazuje mimořádnou schopnost zachytit komplexní emocionální stavy, přičemž využívá zemité tóny a pečlivou perspektivu k ukotvení hlubokého náboženského příběhu do hmatatelné, vážné reality. Jeho schopnost vyvážit ornamentální krásu gotické tradice s rostoucím smyslem pro lidské drama činí jeho tabule jedinečně poutavými.
Kromě intimního měřítka svých menších panelů dosáhl Sassetta velké slávy díky významným oltářům a polyptychům, které definovaly náboženskou krajinu své doby. Mezi jeho nejvýraznější umělecké úspěchy patří:
Historický význam Sassetty spočívá v jeho roli strážce i inovátora. Zajistil, aby jedinečná identita sienské školy nezmizela tváří florentské dominance, ale naopak se vyvinula a zahrnula nový jazyk realismu a hloubky. Jeho malby nejsou pouhými relikty upadané éry; jsou to živé dialogy mezi starým a novým světem. Díky jemnému zachycení světla, mistrovství symbolické ikonografie a hluboké empatii k svým postavám zanechal Sassetta nezmazatelnou stopu v historii italského umění a zajistil si své místo jako jednoho z nejdůležitějších představitelů sienské renesance.
