Z všech obrazů autora Yoshitoshi Taiso je nejznámější dílo Kingio Hideaki From Kaidai Hyaku Senso. Hned za nimi následují Asakusa a Tokugawa Iemitsu přijímá lordy na audienci (1875). Z 1,344 děl umělce Yoshitoshi Taiso v našem katalogu je těchto 100 nejuznávanějších, z nichž každé je uvedeno s datem vzniku, muzeem a příběhem.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.
The print’s enduring fascination stems from its ability to capture not just a moment in time but also the very essence of human experience during a pivotal era. Its haunting imagery continues to resonate with viewers today, cementing Yoshitoshi's legacy as one of Japan’s most profound artistic voices.
Obraz Tsukiokyho Yoshitoshiho z roku 1882, *Asakusa*, je mnohem víc než jen scénka z pouličního života. Je to podmanivý a silně propracovaný okamžik Japonska na prahu hluboké transformace. Vytvořený ve stylu charakteristický pro Ukiyo-e, tento dřevorytný tisk zachycuje nejen fyzický vzhled rušného čtvrti, ale i obavy, naděje a nakonec melancholickou krásu společnosti, která se potýkala s rychlou modernizací. Yoshitoshi, považovaný za posledního velikána ukiyo-e tradice, vložil do své práce nevídanou…
Dílo „Tokugawa Iemitsu přijímá lordy na audienci“ od Tsukioka Yoshitoshiho, vytvořené v roce 1875, přesahuje hranice pouhé vizuální reprezentace; je ztělesením úzkostí i ambicí Japonska v jeho klíčovém okamžiku – v soumraku feudálního panování a na úsvitu modernizace. Jako barevný dřoryt, tento umělecký výtvěr představuje vrchol stylu ukiyo-e, projevuje se neporovnatelnou detailností a zachycuje atmosféru hluboce zasázenou formálností a vznešenou kontemplací. Je to víc než jen zobrazení královské ceremonie; je…
Dynamic Depiction of Heroism and Mythology This captivating artwork vividly captures a dramatic moment of heroism and mythic confrontation, set against a dark, nocturnal backdrop illuminated by a crescent moon. The scene is filled with intense action, depicting legendary warriors engaged in a fierce battle that embodies themes of bravery, conflict, and divine justice. The central figures, clad in detailed armor and traditional garments, evoke a sense of movement and…
Moon Over The Waters At Daimotsu Bay is a significant woodblock print by the Japanese artist Yoshitoshi. This work belongs to his celebrated series, One Hundred Aspects of the Moon, also known as Tsuki hyakkei. Published between 1885 and 1892, the series represents a profound period in the artist's career, capturing a unique intersection of traditional aesthetics and the shifting social landscape of the Meiji era.
Dílo „Uesugi Kenshin Nyudo Terutora v bitvě“, vytvořené v roce 1883, přesahuje hranice pouhé ilustrace; je ztělesením úzkostí i ambicí Japonska během jeho klíčového přechodu od feudálního panování k modernizaci. Tento monumentální dřoryt, není pouze záznamem vojenské síly, ale pečlivě sestavěným obrazem plným symboliky, která hovoří nesmírně mnoho o psychologické krajině tehdejší éry.
Tsukioka Yoshitoshi’s “Komori No Godan” – literally “Six Bats Under the Umbrella” – is more than just a captivating image; it's a poignant meditation on mortality, protection, and the enduring spirit of Japanese folklore. Executed in stark monochrome with the meticulous precision characteristic of Ukiyo-e woodblock prints, this artwork transports the viewer to a world steeped in layered meaning and evocative atmosphere. Created during a period of immense social change…
Tsukioka Yoshitoshi, a luminary of Japan’s Edo period (1603-1868), transcends mere artistic representation; he crafts narratives that breathe life into history. “Emperor Jimmu,” showcased as a meticulously crafted oil reproduction on AllPaintingsStore.com, isn’t simply a depiction of legend—it's an embodiment of Japan’s enduring spirit and Yoshitoshi’s unparalleled artistic vision.
Sadanobu Threatening A Demon In The Palace At Night – A Dramatic Echo of Meiji Japan This striking black and white woodblock print, “Sadanobu Threatening A Demon in the Palace at Night,” is a cornerstone of late 19th-century *ukiyo-e* art by Tsukioka Yoshitoshi. More than just a depiction of an event—the confrontation between warrior Sadanobu and a fearsome demon within a lavish palace chamber—it’s a visual distillation of anxieties surrounding…
Restaurant – A Moment Frozen in Edo Japan’s Vibrant Soul Tsukioka Yoshitoshiův obraz „Restaurant“ nabízí fascinující pohled do života 19. století v Japonsku, prezentovaný jako vrcholný díl japonského umění ukiyo-e – „obrazů plovoucího světa“. Tento dřevoryt zobrazuje dvě elegantně oblečené ženy zastávající se před rušným restauranem. Scéna není pompézní ani hrdinská; místo toho zachycuje obyčejný okamžik – procházku městem, možná plánované jídlo nebo jednoduše pozorování živé energie města Edo (moderního…
A woman stands at the center of a tranquil gathering, her long black hair cascading down her shoulders like ink spilled upon silk. She holds a branch of…
Přineste toto světlo k sobě domů →
The Moon and the Abandoned Old Woman emerges from the shadows of the Meiji period, a time of profound transformation in Japan. This woodblock print, created by the…
Objednat toto plátno →
January: Celebrating the New Year is a woodblock print created by Yoshitoshi in 1860. The artist, born in Edo, Japan, in 1839, lived through the transition from the…
Objednat toto plátno →
In the hauntingly beautiful woodblock print Kiyohime Changing Into A Serpent At Hidaka River, the legendary master Tsukioka Yoshitoshi invites us into a moment of profound supernatural transition.…
Objednat toto plátno →
The artwork Sumidagawa-Koji Of Umewaka is a handmade oil reproduction that presents three distinct scenes within a single composition. The visual narrative unfolds through several figures engaged in…
Objednat toto plátno →
Tsukioka Yoshitoshi's "Comic Picture" is not simply a collection of images; it’s a poignant and unsettling window into the final decades of Edo-period Japan, a nation grappling with…
Nechte si to namalovat ručně →
This exquisite painting, depicting a young woman from the Kansei period engaging with her feline companion, offers a poignant glimpse into the lives and sensibilities of late 19th-century…
Přineste toto světlo k sobě domů →
In the quiet, contemplative depths of Tsukioka Yoshitoshi’s 1892 masterpiece, Murasaki Shikibu at Ishiyamadera Temple, we are invited to witness a sacred moment of creative birth. This evocative…
Nechte si to namalovat ručně →
The woodblock print titled The Takisoba Restaurant At Otowa was produced by the artist Yoshitoshi in 1871. This work belongs to the series Beautiful Women and Fancy Dishes…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Captivating Subject and Cultural Significance This exquisite ukiyo-e print vividly captures a dynamic scene infused with cultural depth and storytelling. The central figure, dressed in elaborate traditional costume,…
Nechte si to namalovat ručně →
Dílo Ariwara no Yukihira od Tsukioky Yoshitoshiho, dokončené na konci 19. století, je mnohem víc než jen zobrazením tří žen na pláži osvětlené měsícem; je to dojmová meditace…
Přineste toto světlo k sobě domů →
Tsukioka Yoshitoshiho “Benkei a And The Wave” není jen zobrazení legendárního válečníka; je to živý projev lidské odolnosti proti přemožujícím přírodním silám. Tento oschlbnutý dřevěný tisk, vytvořený s…
Objednat toto plátno →
Čtyři témata, která se na těchto plátnech nejčastěji objevují, každé s jedním z jejich nejoblíbenějších příkladů.
4 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Yoshitoshi Taiso | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Minneapolis Institute of Art |
Minneapolis | 4 | Great Generals of the East and West, Great Generals of the East and West, Ghost |
 Los Angeles County Museum of Art |
Los Angeles | 3 | Tokugawa Iemitsu přijímá lordy na audienci, Uesugi Kenshin Nyudo Terutora v bitvě, January: Celebrating the New Year |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | The Spirit of the Deceased Yūgao Entwined in Moonflower Vines, based on the print “The Lady of the Evening Faces,” from the series One Hundred Aspects of the Moon (Tsuki hyakushi: Genji Yūgao no maki), Murasaki Shikibu at Ishiyamadera Temple, based on the print “The Moon at Ishiyama,” from the series One Hundred Aspects of the Moon (Tsuki hyakushi: Ishiyama no tsuki) |
 Smithsonianovo Národní muzeum asijského umění |
Washington, D.C. | 1 | Kiyohime changing into a serpent at Hidaka River, from the series New Forms of Thirty-six Ghosts |
January: Celebrating the New Year is a woodblock print created by Yoshitoshi in 1860. The artist, born in Edo, Japan, in 1839, lived through the transition from the…
Dílo „Tokugawa Iemitsu přijímá lordy na audienci“ od Tsukioka Yoshitoshiho, vytvořené v roce 1875, přesahuje hranice pouhé vizuální reprezentace; je ztělesením úzkostí i ambicí Japonska v jeho klíčovém…
Dílo „Uesugi Kenshin Nyudo Terutora v bitvě“, vytvořené v roce 1883, přesahuje hranice pouhé ilustrace; je ztělesením úzkostí i ambicí Japonska během jeho klíčového přechodu od feudálního panování…
In the hauntingly beautiful woodblock print Kiyohime Changing Into A Serpent At Hidaka River, the legendary master Tsukioka Yoshitoshi invites us into a moment of profound supernatural transition.…
Kingio Hideaki From Kaidai Hyaku Senso, následovaný dílem Asakusa a Tokugawa Iemitsu přijímá lordy na audienci (1875).
Kingio Hideaki From Kaidai Hyaku Senso, Asakusa, Tokugawa Iemitsu přijímá lordy na audienci, Okuko Hikozaemon Protects The Tokugawa Shogun From The Spear Of Goro Matabei Mototsugu, Moon Over The Waters At Daimotsu Bay, Uesugi Kenshin Nyudo Terutora v bitvě, Komori No Godan, Emperor Jimmu, Sadanobu Ohrožující démona v zahradě za nocí a Restaurant. U každého plátna v uvedeném žebříčku je uveden rok jeho vzniku a muzeum, ve kterém se nachází.
V našem katalogu je 1,344 děl umělce Yoshitoshi Taiso, datovaných od 1860 do 1892.
Většinou v Minneapolis Institute of Art (Minneapolis), Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles) a Metropolitan Museum of Art (New York); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.
V období 1880s, které tvoří 5 z 100 děl na této stránce, mezi nimi i Uesugi Kenshin Nyudo Terutora v bitvě.
Nejstarší plátno se zde datuje do January: Celebrating the New Year (1860); nejnovější je z The Spirit of the Deceased Yūgao Entwined in Moonflower Vines, based on the print “The Lady of the Evening Faces,” from the series One Hundred Aspects of the Moon (Tsuki hyakushi: Genji Yūgao no maki) (1892).
Traditional japan (16), Warrior (11) a Woodblock print (10) napříč 100 díly na této stránce.
Woodblock Print, použito u 9 z 100 děl na této stránce.
Japanese ukiyo-e tradition, jak dokazují plátna na této stránce.
Muzeum Minneapolis Institute of Art, Minneapolis se vlastní 4 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i Great Generals of the East and West, Great Generals of the East and West a Ghost.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Narodil se jako Owariya Yonejiro dne 30. dubna 1839, muž, který se později proslavil pod jménem Tsukioka Yoshitoshi, vstoupil do světa v neustálém pohybu. Vyrostl v obci Shimbashi starého Eda, dnešního Tokia. Jeho život byl poznamenán proměnou identity, neboť používal i jméno Taiso Yoshitoshi. Prožil období konce éry Edo i počátky období Meiji – dobu, kdy se samotná tkáň japonské společnosti přetvářela pod vlivem rychlé modernizace a západních tendencí.
Jeho kariéra japonského rytíře dřevořezných tisků byla definována neustálým bojem o zachování tradic svého řemesla v době, kdy se okolní svět obracel k novým technologiím, jako byla fotografie. Twvořil s hlubokým pocitem posvátného úkolu a často se soustředil na napětí mezi starým řádem a novou érou. Toto období převálcování nebylo pro jeho umění pouze pouhým pozadím; bylo to prostředí, které formovalo jeho perspektivu a schopnost zachytit lidskou existenci v době hlubokých společenských změn.
Konec jeho života přišel nečekaně v 53 letech. Zemřel 9. června 1892 po cerebrální hemoragii. Zanechal po sobě bohaté dílo, které dokumentovalo proměňující se krajinu jeho země a zachytilo jak tiché okamžiky každodenního života, tak i intenzivní drama historických legend.
Narodil se jako Owariya Yonejiro ve čtvrti Shimbashi starého Edo, a chlapec, který se později stal známým jako Tsukioka Yoshitoshi, vyrůstal v domácnosti, kterou formovala společenská ambice. Jeho otec byl bohatý obchodník, kterému se podařilo vybojovat si status samuraje, což rodině zajistilo život v relativní stabilitě. Osud však brzy změnil rodinnou strukturu; ve tři let musel opustit domov, aby žil se svým strýcem, farmacem, který neměl vlastního syna. Tato změna prostředí se v jeho životě ukázala jako naprosto zásadní pro jeho budoucí vývoj.
Již v pěti letech začal vykazovat jasný zájem o umění. Dětství strávil učením u svého strýce, v němž nacházel hluboký smysl v samotném aktu tvůrčí činnosti. Tato raná výchova položila pevné základy pro jeho budoucí cestu tradičními uměleckými obory. V roce 1850, ve jedenácti letech, vstoupil do přísného učňovství pod vedením mistra Utagawa Kuniyoshi. Právě v tomto období mu jeho mentor udělil jméno Yoshitoshi, čímž mu udělal oficiální vstup do prestižní školy Utagawa.
Ruka umělce, kterým byl Tsukioka Yoshitoshi, se pohybovala s precizností, která dokázala zachytit samotnou podstatu proměňajícího se Japonska. Byl průkopníkem v využívání nových technik nálezu, neustále hledajícím způsoby, jak dosáhnout jemnějších detailů a intenzivnějších barev. Jeho dílo často propojovalo tradiční japonskou estetiku se západními vlivy, které do země proudily během éry Meiji. Tato fúze mu umožnila vytvářet komplexní kompozice, které působily zároveň historicky zakotženě i překvapivě moderně. Měl zvláštní talent pro zachycení pohybu, díky němuž působil statický dřevořezný tisk, jako by byl zachycen v jediném, prchavém okamžiku akce.
Jeho náměty se často pohybovaly na hraně mezi historií a mýtem. Dokázal vykreslit legendárního válečníka s hloubkou psychologického vnímání, nebo vykreslit nadpřirozenou bytost s nečekaným realismem. Tato schopnost vyjádřit hluboké emoce byla pro jeho styl klíčová. Ať už zachycoval scénu tiché kontemplace, nebo moment intenzivního boje, jeho tisky nesly tíhu pocitů, které silně rezonovaly u jeho diváků. Nespoléhal na pouhou dekorativnost; místo toho využíval živé barvy a ostré linie, aby vtáhl diváka přímo do narativu daného díla.
Yoshitoshiho tvorba často zrcadlily těžkou a neklidnou atmosféru éry, kterou prožíval. V roce 1866 vytvořil sérii tisků známou jako Muzan-e, často označovanou jako „krvavé tisky“. Tato díla se soustředila na grafické násilí a smrt, což odráželo společné nepokoje i osobní tragédie, které jeho život poznamenaly. Pohyboval se mezi těmito temnějšími tématy a příběhovějšími náměty, jako byla jeho série Tsūzoku saiyūki, známá také jako Moderní cesta na západ. Svou inspiraci hledal také v folklóru a legendách v díle Wakan hyaku monogatari, neboli Sto příběhů z Číny a Japonska.
S postupem let se jeho pozornost přesunula k kontemplativnějším a rozmanitějším tématům. Mezi lety 1885 a 1892 pracoval na sérii Sto tváří měsíce, která zkoumala měsíc z mnoha různých perspektiv. Jeho pozdější léta pak nesla vznik sérií Nové tváře 36 duchů (v letech 1889–1892) a 32 aspektů žen z roku 1888. Tyto série demonstrují jeho schopnost pracovat jak s nadpřirozeným, tak s lidskou formou s nevídanou psychologickou hloubkou.
Yoshitoshiho kariéra sloužila jako most mezi dvěma érami, zahrnující poslední roky období Edo a úsvit éry Meiji. Žil v době, kdy se staré společenské struktury rozpadaly a západní vlivy začínaly přetvářet japonský život. Zatímco mnozí umělci se v tomto rychlém proměňování snažili najít svou cestu, on byl uznán jako jeden z největších inovátorů tohoto uměleckého směru. Jeho schopnost adaptovat své řemeslo na měnící se svět mu umožnila zůstat relevantním i v době, kdy tradiční dřetivý tisk čelil nové konkurenci v podobě fotografie a litografie.
Jeho postavení v umělecké komunitě bylo upevněno nejen mimořádným talentem, ale i jeho uměleckou rodovinou. Dnes je uznáván jako nejdůležitější žák Kuniyoshiho, který převzal lekce svého mistra a posunul je do zcela nových směrů. Do roku 1885 byla jeho významnost nepopiratelná, když byl zařazen mezi nejvýznamnějšího umělce ukiyo-e v Tokiu. Nejednal pouze podle tradic školy Utagawa; on je rozšiřoval a vnášel do svých motivů psychologickou hloubku, která pomohla definovat samotný soumrak žánru ukiyo-e.
