Sochař rozkošné fantazie: Život a dílo Valeria Cioliho
Valerio Cioli, jméno možná méně oslavované než jména jeho renesančních současníků, ale přesto hluboce ovlivňující rozvoj florentinské sochařské tvorby, se rozkvétal v druhé polovině 16. století. Narodil se ve Florencii v roce 1529 a zemřel v roce 1599; jeho kariéra se odvíjela v éře uměleckých inovací a pod silnou patronáží dvora Medičů. Ačkoliv podrobnosti o jeho raném výcviku zůstávají v certainých ohledech nejasné, víme, že se plně ponořil do sochařských tradic města a vstřebal lekce mistrů jako Michelangelo – přestože jeho cesta se výrazně odklonila od ideálů vysoké renesance o klasické dokonalosti. Cioliho umění nebylo o vynucené grandióznosti; bylo o hravé pozorování, náhražce ironie a přijetí nekonvenčního. Často spolupracoval se svým bratrem Giovannim Simonem Ciolim, což činí rozplétání jednotlivých příspěvků k určitým projektům pro moderní badatele náročným úkolem. Přesto Valeriho odlišný styl – charakterizovaný dynamickým pohybem, expresivními tvářemi a sklonem k zachycení každodenního života – vyzařuje neustále a neotřesitelně.Zahrady Boboli: Scéna pro Cioliho představivost
Cioliho nesmrtelný odkaz je neoddílně spjat s Giardino di Boboli, velkolepou florentinskou zahradou, kterou si nechal nechat vytvořit Cosimo I de' Medici. Právě v této rozlehlé krajině vytvořil některé ze svých nejikoničtějších děl a proměnil tento prostor v pravé divadlo sochařství. Středobodem, a možná i jeho nejslavnějším dílem, je Fontana del Bacchino (1560). Tato fontána není pouze dekorativním prvkem; je to vtipná komentář k dvorskému životu. Przedstavuje Pietra Barbina, trpaslíka v dienstbě Cosima I, který byl ironicky nazván Morgante – podle obraťana z eposu Luigie Pulciho – a je zobrazen jako nahý, odpočívající na želvě v podobě opilého Bacchuse. Tato socha představuje fascinující směs humoru a společenského pozorování, která zachycuje jak absurditu, tak zranitelnost svého předmětu. Hravý duch fontány, tak vzdálený vznešenosti dřívějších renesančních fontán, ugruntoval Cioliho pověst mistra v tvorbě bizarních barokních témat. Zahrady Boboli dále obohacují dvě další sochy připisované Valeriovi (ve spolupráci s jeho bratrem): Uomo che vanga (Rypač) a Uomo che scarica il secchio in un tino (Muž vylévající kbelík do kádě). Tyto postavy, zobrazující dělníky zapřevedené do prostých úkonů, představují raný zájem o vykreslování životů obyčejných lidí – což byl výrazný odklon od tradičního zaměření na mytologická nebo náboženská témata.Beyond Boboli: A Diverse Oeuvre
Ačkoliv Boboli Gardens zůstávají ústředním bodem jeho slávy, umělecká tvorba Valerio Cioli sahala mnohem dále než jen za tyto zakázkové díla. Projevoval neuvěřitelnou všestrannost a mistrovství v nejrůznějších sculpturálních médiích i stylech. Významným příkladem je jeho Satyr s flaškou, který je dnes uložen v Museo del Bargello. Tato socha demonstruje jeho schopnost vykreslit anatomické detaily a vdechnout klasickým motivům pocit živé, pulzující energie. Možná jedním z jeho nejvýznamnějších, byť méně často diskutovaných úspěchů, byl jeho přínos k hrobce Michelangelo Buonarroti v bazilice Santa Croce. Cioli zde vytesal personifikace Malířství, Sochařství a Architektury – alegorické postavy určené k uctění mnohostranného génia Renaissance mistra. Tato zakázka podtrhuje úctu, kterou si u něj tehdejší dobyvali jeho současníci; byl mu svěřen úkol nesmírného symbolického významu, vzdávající hold jednomu z největších umělců historie. Spolupracoval také s Giovannim Vincenzem Casalim na soše San Giovanni Evangelista pro kapli San Luca v Annunziata, čímž opět dokázal svůj kolaborativní duch a ochotu zapojit se do monumentálních projektů.
