Det mest elskede maleri af Georg Baselitz er Supper in Dresden (1983), som hænger på Kunsthaus Zürich i Zürich. Der Ausgang - Karl (1987) og Female Nude on a Kitchen Chair (1979) følger derefter blandt de lærreder, som læserne kender bedst. Vores katalog indeholder 24 værker af Georg Baselitz: her er de 22 mest berømte, hver med årstal, museum og hvad der gør dem mindeværdige.
Rangordnet efter vores popularitetsscore, som kombinerer søgninger, besøg og ordrer for hvert værk. Opdateret oktober 2026.
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
A man stands within the frame, his form caught in a moment of heavy gesture. He wears a black suit and a tie, yet his shape is distorted, pulled by an unseen tension. His arms reach upward, breaking the stillness of the composition. The canvas holds him in a clash of primary tones, where deep blues meet a sharp, bright yellow. A checkered pattern cuts through the scene, adding a…
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
Painted from a snapshot turned upside down, this portrait of the gallerist Franz Dahlem, part of a group of portraits of the artist’s friends and intimates, has a…
De fire motiver, der optræder hyppigst på disse lærreder, hver med sit mest elskede eksempel.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Georg Baselitz | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Bavarian State Painting Collections |
München | 4 | Three Field Workers, Sea Swallow, Picture Sixteen |
 Statens Museum for Kunst |
København | 4 | Untitled, Landscape with Shoe, Female Landscape |
 Städel Museum |
Frankfurt | 3 | Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Acker, Eagle |
 Albertina Klosterneuburg |
Klosterneuburg | 2 | Der Ausgang - Karl, Vorwärts Wind (Remix) |
 Kunsthaus Zürich |
Zürich | 1 | Supper in Dresden |
 Tate Britain |
London | 1 | Female Nude on a Kitchen Chair |
 Museum Ludwig |
Köln | 1 | Model for a Sculpture |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsruhe | 1 | Fixed Idea |
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging…
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas,…
Supper in Dresden (1983), Kunsthaus Zürich, Zürich. Der Ausgang - Karl (1987) og Female Nude on a Kitchen Chair (1979) følger efter.
Georg Baselitz, født i 1938, var 45 år gammel: Supper in Dresden er fra 1983.
Supper in Dresden, Der Ausgang - Karl, Female Nude on a Kitchen Chair, Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Three Field Workers, Sea Swallow, Model for a Sculpture, Untitled, Der jäger og Fixed Idea. Hvert lærred i den ovenstående rangliste er angivet med årstal og museum.
24 værker af Georg Baselitz er i vores katalog, dateret fra 1962 til 2007.
Primært i Bavarian State Painting Collections (München), Statens Museum for Kunst (København) og Städel Museum (Frankfurt); listen ovenfor nævner hvert museum og dets lærreder.
I 1980s, som udgør 7 af de 22 værker på denne side, herunder Supper in Dresden.
Det tidligste lærred her er Acker (1962); det seneste er Vorwärts Wind (Remix) (2007).
Oil On Canvas, anvendt i 2 af de 22 værker på denne side.
Neo-expressionism, som lærrederne på denne side viser.
Bavarian State Painting Collections, München har 4 af værkerne på denne side, herunder Three Field Workers, Sea Swallow og Picture Sixteen.
Født som Hans-Georg Bruno Kern den 23. januar 1938 i den lille tyske landsby Deutschbaselitz, var kunstneren, der skulle blive kendt for hele verden som Georg Baselitz, et barn af dybe omvæltninger og transformationer. Da han voksede op i Oberlausitz-regionen midt i de bogstavelige og metaforiske ruiner fra Anden Verdenskrig, var hans tidlige bevidsthed uløseligt forbundet med temaer som ødelæggelse, fordrivelse og den fragmenterede orden i et knust samfund. Dette formative miljø – præget af tabet af fællesskab og de vedvarende traumer fra besættelsen – blev fundamentet for hans kunstneriske vision. De ødelæggelser, han var vidne til, leverede ikke blot motivstof; de indpodede i ham et presserende, livslangt behov for at stille spørgsmålstegn ved etablerede konventioner og udforske selve perceptionens natur gennem linsen af en verden, der var blevet vendt på hovedet.
Hans tidlige kunstneriske tilbøjeligheder blev næret af en dyb intellektuel nysgerrighed og betydningsfulde kulturelle møder. Indflydelsen fra hans far, en grundskolelærer, fremmede en disciplineret tilgang til observation, mens Jakob Böhmes dybsindige skrifter tilførte hans verdensbillede en spirituel og filosofisk kompleksitet. Et vendepunkt i hans udvikling indtraf, da han mødte Louis-Ferdinand von Rayski’s Wermsdorfer Wald ved et lokalt skolemøde. Dette mesterværk inden for realisme antændte en fascination af at indfange den visuelle sandhed, hvilket førte ham til at skabe portrætter, religiøse motiver og landskaber, der allerede i hans ungdom antydede en mere futuristisk og urovækkende vision.
Da kunstverdenen i 1960'erne bevægede sig mod den sterile intellektualisme i minimalisme og konceptkunst, iscenesatte Baselitz et visceralt oprør. Han blev en ledende stemme for neo-ekspressionismen, en bevægelse der søgte at genvinde den rå kraft og emotionelle intensitet i figurativt maleri. Hans bidrag var dog langt fra en simpel tilbagevenden til traditionen. I 1969 introducerede Baselitz en af de mest radikale nyskabelser i moderne kunst: teknikken med at male sine motiver på hovedet. Denne bevidste inversion var ikke blot et gimmick; det var et dybtgående forsøg på at berøve motivet dets repræsentative, indholdsdrevne karakter. Ved at vende figuren på hovedet tvang han beskueren til at konfrontere selve maleriets artifice – til at se forbi billedets "hvad" og i stedet fokusere på tekstur, farve og malingens fysiske virkelighed på lærredet.
Denne periode så fremkomsten af værker, der udfordrede selve mediets grænser. Hans kompositioner svingede ofte mellem genkendelig figuration og en kaotisk, febrilsk energi. I monumentale værker som Supper in Dresden genopfandt han historiske narrativer gennem et filter af uorden og kromatiske kollisioner, hvor han brugte slående nuancer af pink, blå og sort til at skabe en følelse af rastløs, ukontrollerbar energi. Hans arbejde i denne æra fungerede som en udgravning af den menneskelige tilstand, hvor han benyttede forvrængning til at udtrykke sårbarhed og den iboende ustabilitet i hukommelse og identitet.
Gennem hele hans flittige karriere har Baselitz’ kunstneriske sprog været en kompleks gobelin vævet af utallige indflydelser, der spænder fra det stramme i socialistisk realisme og den dramatiske spænding i manierisme til de primale rytmer i afrikansk skulptur. Denne eklektiske syntese gjorde det muligt for ham at skabe et værk, der føles både dybt forankret i tysk historie og universelt resonant i sin udforskning af eksistentiel kamp. Uanset om gennem hans kommanderende oliemalerier, hans evokative skulpturer eller hans indviklede grafiske værker, er Baselitz forblevet tro mod sin stil, der er karakteriseret ved en urolig ærlighed.
Den historiske betydning af Georg Baselitz ligger i hans evne til at transformere fortidens traumer til en revolutionær æstetik for fremtiden. Han dokumenterede ikke blot ødelæggelse; han brugte den som et værktøj til at genopbygge maleriets sprog. Hans bedrifter inkluderer:
I dag står Baselitz som en af det tyvende århundredes mest indflydelsesrige skikkelser, en maler hvis værk forbliver et kraftfuldt vidnesbyrd om kreativitetens modstandskraft i mødet med kaos.
