Papir

Guide til elevkunst

Judith Slår Holofernes

Adam Elsheimer, 1601

Navn Klasse Dato
Adam Elsheimer, Judith Slår Holofernes (1601), Wellington Museum. Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Adam Elsheimer topimpressionists.com/da/artists/adam-elsheimer_da/
Kunstnerens årstal
1578 – 1610
Malet
1601
Medie
Olie på kobber
Oprindelig størrelse
24 x 18 cm
Bevægelse
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Afholdt hos
Wellington Museum topimpressionists.com/da/museums/wellington-museum-london_da/
Artistic style
Kabinetmaleri
Influences
Caravaggio
Notable elements or techniques
Innovativt lysbrug
Subject or theme
Bibelsk fortælling

Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. Adam Elsheimer døde i 1610; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 1680.

Kilde: TopImpressionists.com — tilgået 10. oktober 2026

Judith Slår Holofernes — Adam Elsheimer Del 1 · Kunstværket

I kontekst

Judith Slår Holofernes — Adam Elsheimer

Hvor stor er den?

Originalen måler 24 × 18 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1570
  2. 1580
  3. 1590
  4. 1600
  5. 1610

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 32 ved død.

Malet da kunstneren var 23 år gammel. Kunstneren blev 32 år gammel. 5 af de 23 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Adam Elsheimer' livstid (1578–1610) ▲ dette værk, 1601 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1601 Primære arbejdsår: 1601–1608 Senere værker: fra 1608

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: topimpressionists.com/da/art/similar/adam-elsheimer-judith-slar-holofernes-8Y3Q9B-da/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Espresso #3b2f22

    Katalogiseret palet

    • #3B2F22
    • #211A12
    • #6F4D32
    • #A68F64

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Jordagtig Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Espresso
    Intensitet
    Monokrom Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Seren Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Stærk farveenhed Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Dyb skygge Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Dæmpet Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Adam Elsheimer i løbet af de sidste tolv måneder — 7 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 52,6%1.000 besøg
    2. 2 Singapore 15,8%300 besøg
    3. 3 USA 10,5%200 besøg
    4. 4 Spanien 5,3%100 besøg
    5. 5 Frankrig 5,3%100 besøg
    6. 6 Hong Kong 5,3%100 besøg
    7. 7 Italien 5,3%100 besøg

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 18 mest viste værker af Adam Elsheimer

    1. 1 Judith Slår Holofernes, 1601 dette maleri 13,8%400 besøg
    2. 2 Tobias and the Angel 13,8%400 besøg
    3. 3 Jupiter and Mercury at Philemon and Baucis, 1609 10,3%300 besøg
    4. 4 Apollo and Coronis, 1608 6,9%200 besøg
    5. 5 St Paul at Malta, 1600 6,9%200 besøg
    6. 6 Flight into Egypt, 1609 6,9%200 besøg
    7. 7 The Altarpiece Of The Exaltation Of The True Cross, 1605 3,4%100 besøg
    8. 8 Rest on Flight into Egypt, 1599 3,4%100 besøg
    9. 9 Apollo and Coronis, 1607 3,4%100 besøg
    10. 10 The Burning of Troy, 1601 3,4%100 besøg
    11. 11 Rest on Flight into Egypt (detail), 1599 3,4%100 besøg
    12. 12 Ceres and Stellio 3,4%100 besøg
    13. 13 Self-Portrait, 1606 3,4%100 besøg
    14. 14 Seated Young Woman 3,4%100 besøg
    15. 15 Saint Lawrence prepared for Martyrdom 3,4%100 besøg
    16. 16 Nymph Fleeing Satyrs 3,4%100 besøg
    17. 17 The Baptism of Christ 3,4%100 besøg
    18. 18 Follwer of ), 1600 3,4%100 besøg

    Sammen udgør disse værker 99,4% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 38 værker af denne kunstner, hvoraf 18 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 1, med 13,8% af den opmærksomhed (400 besøg). Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kilde: TopImpressionists.com — tilgået 10. oktober 2026

    Judith Slår Holofernes — Adam Elsheimer Del 2 · I kontekst

    Om dette kunstværk

    Judith Slår Holofernes — Adam Elsheimer

    Adam Elsheimer og Judiths Brutal Handling af Holofernes – Et Tidligt Barokt Drama

    Adam Elsheimer var ikke en kunstner kendt for monumentale værker eller omfattende produktion, men snarere en mester i at skabe små, præcise kobberpladerbilleder – en teknik, der var banebrydende for sin tid og tillod et niveau af detaljer og lysstyrke, som sjældent blev set før. Disse intime kunstværker var ikke beregnet til offentlig udstilling, men snarere til privat refleksion hos kunstnere og samlere – hvilket vidnede om den spirende kunsthandel og den stigende værdsættelse af individuel kunstnerisk ekspression under det tidlige 17. århundrede. Hans far var en dygtig sølvsmed, hvilket måske har haft en indirekte indflydelse på hans egen kunstneriske stil og fokus på detaljer og præcision. Elsheimer arbejdede primært i kobberteknik, hvilket var den dominerende metode til reproduktion af billeder på denne tid, og dette gjorde det muligt for ham at skabe værker med en unik lysstyrke og atmosfære. Denne stil var meget forskellig fra de pompøse og grandiose malerier, der prægede senere barok kunstnere som Rubens og Rembrandt.

    Kunstnerens Stil: Elsheimer var en førende figur inden for kobberteknikken og udviklede nye teknikker til at skabe lysstyrke og dybde i sine små billeder. Hans værker udtrykker ofte en følelse af ro og kontrol, hvilket kontrasteres skarpt med den dramatiske energi hos andre samtidige kunstnere.

    Teknik: Kobberteknikken var kendt for sin præcision og evne til at reproducere detaljer ekstremt godt. Elsheimer brugte denne teknik til perfektion, hvilket sikrede en høj kvalitet og autenticitet i sine reproduktioner. Han eksperimenterede med forskellige kobberlegeringer og behandlinger for at opnå den ønskede effekt.

    Historisk Kontext: Værket blev skabt omkring år 1601-03, hvilket placerer det midt i den tidlige barok periode – en æra præget af religiøs passion og kunstnerisk innovation. Det var en periode hvor kunstnere søgte nye måder at udtrykke religiøse følelser og fortælle bibelske historier på en dramatisk og effektiv måde.

    Judith Beheading Holofernes er et ikonisk billede fra den bibelske fortælling om Judith og Holofernes, hvor juditen efterlod sig Assyrien for at mødes med den tyranniske farao Holofernes og udførte en blodig hævnaktion ved at hugge hans hoved af. Caravaggio malede dette billede omkring 1598-1599 eller 1602 og var blandt de første til at bruge kobberteknikken til at skabe et kunstværk, hvilket gjorde det muligt for ham at opnå en ekstraordinær lysstyrke og atmosfære. Dette arbejde er kendt for sin dramatiske komposition og brug af lys og skygge – teknikker, der var centrale for Caravaggio's stil og som fortsat fascinerer kunstnere og publikum i dag. Det blev restaureret i 1950 og udstilles nu på Galleria Nazionale d’Arte Antica i Rom. Udstillingen ’Dentro Caravaggio’, Royal Palace of Milan (Sept 2017 – Jan 2018), antyder en dato på 1602 på grund af kobberteknikken, som blev brugt til udskæring og præcision. Kobberteknikken var meget populær blandt kunstnere i denne periode og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter.

    Symbolik: Judiths handling repræsenterer modstand mod tyranni og sejr over ondskab – temaer, der var centrale for den religiøse kunst af tiden. Kobberteknikken blev brugt til at skabe værker med en følelse af stabilitet og kontrol, hvilket understreger vigtigheden af moral og etik i kunstens udtryk. Holofernes symboliserer korruption og arrogance – egenskaber, som Judith aktivt kæmper imod. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Dette arbejde er et eksempel på kobberteknikkens præcision og stabilitet, hvilket sikrede en høj kvalitet og autenticitet i kunstværket. Kobberteknikken var meget populær blandt kunstnere i denne periode og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere detaljer ekstremt godt og blev ofte brugt til reproduktion af religiøse billeder og portrætter. Kobberteknikken var kendt for sin evne til at reproducere

    Kilde: TopImpressionists.com — tilgået 10. oktober 2026

    Judith Slår Holofernes — Adam Elsheimer Del 3 · Om dette kunstværk

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Adam Elsheimer

    Født i Frankfurt am Main, Tyskland

    A Luminous Life Cut Short: The World of Adam Elsheimer

    Adam Elsheimer, en navn måske mindre umiddelbart genkendeligt end dem for hans barokke samtidige Rubens eller Rembrandt, besidder dog en central position i kunsthistorien. Han blev født i Frankfurt am Main i 1578 og led en tragisk kortlivet tilværelse – han døde kun 32 år gammel i Rom i 1610 – hvilket understregede den kunstneriske produktion, der resonerede dybt hos hans peers og fortsat fanger betragternes opmærksomhed i dag. Elsheimer var ikke en maler af stor skala eller med en produktiv produktion; snarere specialiserede han sig i udtrykkeligt detaljerede kabinetmalerier, små værker udført primært på kobberplader, hvilket tillod et niveau af præcision og lyshed sjældent set før. Disse intime lærredbillede var ikke beregnet til offentlig visning, men snarere til privat betragtning af connaisseurs – et vidnesbyrd om den voksende kunstmarked og den stigende værdsættelse af individuel kunstnerisk udtryk under det tidlige 17. århundrede. Hans far, en mestertømmerske, sikrede ham en stabil opvækst, og den unge Adams talent blev anerkendt gennem et læreforhold hos lokal kunstner Philipp Uffenbach. Denne fundamentale uddannelse indgydede ham de tekniske færdigheder, der senere blomstrede under forskellige påvirkninger. En sandsynlig forvisning til Strasbourg omkring 1596 udsatte ham for bredere kunstneriske strømme, men hans rejse til Italien via München i 1598 var det, der virkelig antændte hans kreative udvikling.

    From Venice to Rome: Forging a Unique Artistic Voice

    Italien viste sig at være en transformativ oplevelse for Elsheimer. Han brugte betydelige perioder i Venedig, absorberede de livlige farvepaletter og dramatiske kompositioner fra mestre som Tintoretto og Paolo Veronese. Påvirkningen af disse venetianske titaner er tydelig i hans tidlige værker – en formboldhed og en sans for et sensuelt lys, der ville blive kendetegnende for hans stil. Omkring 1600 bosatte han sig i Rom og blev integreret i den pulserende kunstneriske fællesskab. En kritisk periode fulgte som assistent til Johann Rottenhamme, en tysk maler specialiseret i kabinetmalerier. Denne vejledning gav værdifuld teknisk ekspertise, især i det krævende medium at male på kobber. Men Elsheimer kopierede ikke blot sin lærer; han begyndte at forme sin egen unikke sti, bevægede sig væk fra strenge manieristiske konventioner mod en mere naturalistisk tilgang. Hans landskaber var især innovative for deres tid, og integrerede figurer smukt i harmoniske naturlige omgivelser – et vidnesbyrd om hans intellektuelle nysgerrighed og præcise observationsevne. Han udviklede vigtige venskaber med Giovanni Faber, en pavelig læge og botaniker forbundet med Accademia dei Lincei – et videnskabeligt selskab dedikeret til observation og eksperimentering – og Paul Bril, en flamsk landskabsmaler. Disse forbindelser udsatte ham for nye ideer og fremmede en intellektuel nysgerrighed, der informerede hans kunst.

    Master of Light and Shadow: Defining Elsheimer’s Style

    Elsheimers kunstneriske ry hviler på hans mesterskab med lys og skygge – chiaroscuro – og hans banebrydende fremstillinger af natlige scener. Han var blandt de første kunstnere, der præcist repræsenterede stjernebilleder i nattehimlen, et vidnesbyrd om hans videnskabelige nysgerrighed og omhyggelige observationsevne. Maleri som "Flight into Egypt" er fantastiske eksempler på denne færdigheder, hvor månelysene oplyser landskabet med en æterisk glans – skaber en følelse af mystik og undren. Hans værker fremstillede ofte mytologiske og bibelske scener, der blev gengivet med en lyrisk temperament og omhyggelig detalje. "Tobias and the Angel", "The Burning of Troy", "Apollo and Coronis" og “Ceres and Stellio” er alle eksempler på hans evne til at indgyde klassiske fortællinger med følelsesmæssig dybde og visuel poesi. De små størrelser af hans malerier opfordrede til intim betragtning, hvilket tillod publikum fuldt ud at værdsætte de intrikate detaljer og subtile nuancer i hans teknik. Han portrætterede ikke blot scener; han skabte verdener – miniature universer fyldt med atmosfære og følelser.

    A Lasting Legacy: Influence and Rediscovery

    På trods af sin korte karriere udøvede Adam Elsheimer en betydelig indflydelse på efterfølgende generationers kunstnere. Hans værker blev højt rost af samtidige, herunder Peter Paul Rubens, der dybt beklagede hans tidlige død og roste hans ekstraordinære talent. Spredningen af hans kunst blev hjulpet af graveringer udført af Hendrick Goudt, som bragte hans kompositioner til et bredere europæisk publikum. Rembrandt van Rijn, især, trak tydelig inspiration fra Elsheimers natlige scener og innovative landskaber – integrerede lignende effekter af lys og skygge i sit eget arbejde. Elsheimer’s indflydelse spredte sig ud over de hollandske mestre; utallige 17. århundredes kunstnere blev påvirket af hans banebrydende tilgang til landskabsmaleri og dramatiske lyssætninger. Elsheimers arv ligger ikke kun i hans tekniske genialitet, men også i hans evne til at fange skønheden og mysteriet i verden omkring ham med enestående følsomhed og elegance.

    A Life Marked by Struggle

    Elsheimer’s liv, omend kunstnerisk frugtbart, var ikke uden vanskeligheder. Han stod konstant over for økonomiske problemer gennem hele sin karriere, hvilket førte til perioder med gæld og endda fængsel. Hans ægteskab i 1606 med Carola Antonia Stuarda da Francoforte bragte en kort periode med lykke, men den tragiske død af deres søn kastede en skygge over hans senere år. Omkring 1608 konverterede han til katolicismen – måske for at søge trøst eller håbe på større accept inden for det romerske samfund. På trods af disse personlige kampe fortsatte Elsheimer med at male med urokkelig dedikation, indtil hans pludselige død i Rom i december 1610 i en alder af 32 år. Han efterlod sig et relativt lille, men dybtgående indflydelsesrigt kunstværk – et vidnesbyrd om kunstnerisk vision og den vedvarende arv af en lysende liv ledt for tidligt bort.

    Museum

    Wellington Museum

    Udstillet i London, Storbritannien

    Apsley House: Hvor Regency-tidens storhed møder kunstnerisk mesterskab

    Smukt placeret i hjertet af Londons livlige Piccadilly står Apsley House som et bjergtagende krydsfelt mellem militær triumf og neoklassisk elegance. Kendt vidt og bredt som Wellington Museum, er denne historiske residens langt mere end blot et monument over Hertugen af Wellington; det er en fordybende rejse ind i sjælen af Regency-tidens England. Huset blev oprindeligt udtænkt af den legendariske arkitekt Robert Adam til Lord Apsley og fungerer som en mesterklasse i adamisk design, hvor symmetri og indviklet ornamentik danser hen over hver eneste overflade. Når man vandrer gennem dets sale, fremkalder de svimlende lofter og de omhyggeligt udformede kaminer en æra af aristokratisk ambition og inviterer besøgende til at træde ind i en verden, hvor arkitektonisk pragt og historisk betydning er uadskilleligt forbundne.

    Museets samling er et dybtgående vidnesbyrd om portrætkunstens kraft og den menneskelige karakters dybde. Blandt de mest lysende skatte finder man værker af

    Diego Velázquez

    , hvis uovertrufne evne til at indfange psykologisk realisme bringer en hjemsøgende vitalitet til galleriet. Mesterværker som

    “Vandbæreren fra Sevilla”

    og

    “To unge mænd ved et ydmygt bord”

    åbner et vindue til det habsburgske Spaniens mesterskab, hvor teksturer og lys reflekterer den samme skarpsindige observation, som definerede Wellingtons egen strategiske genialitet. Disse malerier hænger ikke blot på væggene; de ånder i konteksten af et hjem, der engang var vært for de mest indflydelsesrige skikkelser i europæisk historie, hvilket skaber en dialog mellem lærredet og den britiske elites levede liv.

    Et levende arkiv for historie og kunst

    Ud over det store drama i Waterloo Gallery—som huser rørende artefakter og portrætter, der mindes det afgørende slag ved Waterloo—byder Apsley House på et sjældent og intimt indblik i dagliglivets rytmer. I modsætning til mange institutioner, der prioriterer en steril offentlig fremvisning, bevarer dette museum den bemærkelsesværdige karakter af en fungerende London-residens. Man kan næsten høre ekkoet af livlige politiske diskussioner midt iblandt det fine porcelæn og det skinnende sølv, der engang prydede spisestuerne. Denne følelse af kontinuitet beriges yderligere af værker som William Beater Beethams portrætter, der fremhæver tidens komplekse sociale hierarkier og globale forbindelser, herunder de fascinerende bånd mellem britisk og maori-kultur.

    I dag, under den dedikerede ledelse af English Heritage, fortsætter Apsley House med at udvikle sig som et levende arkiv. Gennem roterende udstillinger, der udforsker Wellingtons vedvarende indflydelse på kunst, politik og samfund, sikrer museet, at dets fortælling forbliver lige så dynamisk som den historie, det bevarer. For kunstelskere, samlere eller designere, der søger inspiration i foreningen af klassisk skønhed og historisk tyngde, tilbyder Wellington Museum et uovertruffent møde med det sublime. Det forbliver et fyrtårn for kulturarv, der inviterer alle, der træder ind, til at reflektere over den kunstneriske visions vedvarende kraft og en hertugs monumentale eftermæle.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Judith Slår Holofernes

    topimpressionists.com/da/art/download/adam-elsheimer-judith-slar-holofernes-8Y3Q9B-da/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Elsheimer, Adam. Judith Slår Holofernes. 1601, Wellington Museum. https://topimpressionists.com/da/art/adam-elsheimer-judith-slar-holofernes-8Y3Q9B-da/
    APA
    Elsheimer, Adam (1601). Judith Slår Holofernes [Painting]. Wellington Museum. https://topimpressionists.com/da/art/adam-elsheimer-judith-slar-holofernes-8Y3Q9B-da/
    Chicago
    Adam Elsheimer. Judith Slår Holofernes. 1601. Wellington Museum. https://topimpressionists.com/da/art/adam-elsheimer-judith-slar-holofernes-8Y3Q9B-da/
    Harvard
    Elsheimer, Adam (1601) Judith Slår Holofernes. Wellington Museum. Available at: https://topimpressionists.com/da/art/adam-elsheimer-judith-slar-holofernes-8Y3Q9B-da/

    Kilde: TopImpressionists.com — tilgået 10. oktober 2026

    Judith Slår Holofernes — Adam Elsheimer Del 4 · Kunstner og museum

    Se nærmere efter

    Judith Slår Holofernes — Adam Elsheimer

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: biblical narrative, female heroine, decapitation. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på St Paul at Malta (1600) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kilde: TopImpressionists.com — tilgået 10. oktober 2026

    Judith Slår Holofernes — Adam Elsheimer Del 5 · Se nærmere efter

    Kunstquiz

    Judith Slår Holofernes — Adam Elsheimer

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. Hvad er kunstnerens navn?

      • A Caravaggio
      • B Rembrandt
      • C Adam Elsheimer

    2. 2. Hvornår blev dette billede malet?

      • A 1598-1599
      • B 1601-1602
      • C 1602-1603

    3. 3. Hvilken teknik blev primært brugt til at male dette billede?

      • A Olie på lærred
      • B Akvarel
      • C Kobbertryk

    4. 4. Hvad er hovedtemaet i billedet?

      • A Et landskab
      • B Portræt af en kvinde
      • C Bibelsk fortælling om Judith og Holofernes

    5. 5. Hvor blev dette billede placeret?

      • A Galleria Nazionale d'Arte Antica i Rom
      • B Apsley House
      • C Royal Palace of Milan

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5B

    Kontrollér alle svar mod katalogposten for dette maleri

    Kilde: TopImpressionists.com — tilgået 10. oktober 2026

    Judith Slår Holofernes — Adam Elsheimer Del 6 · Kunstquiz

    Spørgsmål og svar

    Hvad er den dominerende farve i "Judith Slår Holofernes" af Adam Elsheimer?

    Espresso (#3b2f22) er den dominerende farve i "Judith Slår Holofernes" af Adam Elsheimer.

    I hvilket år og inden for hvilken stilart blev "Judith Slår Holofernes" skabt?

    "Judith Slår Holofernes" blev skabt i 1601 som en del af Baroque-bevægelsen.

    Hvilken størrelse anbefales det at printe "Judith Slår Holofernes" i?

    "Judith Slår Holofernes" anbefales i en trykstørrelse på Mellemformat. Andre størrelser er tilgængelige med de samme proportioner.