Papir

Guide til elevkunst

Infanta

Navn Klasse Dato

Alice Pike Barney, Infanta (1887). Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Alice Pike Barney topimpressionists.com/da/artists/alice-pike-barney_da/
Kunstnerens årstal
1857 – 1931
Malet
1887
Oprindelig størrelse
68 x 45 cm
Bevægelse
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.

I kontekst

Infanta — Alice Pike Barney

Hvor stor er den?

Originalen måler 68 × 45 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 74 ved død.

Malet da kunstneren var 30 år gammel. Kunstneren blev 74 år gammel. 2 af de 115 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Alice Pike Barney' livstid (1857–1931) ▲ dette værk, 1887 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1896 Primære arbejdsår: 1896–1910 Senere værker: fra 1910

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: topimpressionists.com/da/art/similar/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Phthalo Green #1f1b17

    Katalogiseret palet

    • #1F1B17
    • #483927
    • #2E261D
    • #835D3C

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Monochrome Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Alice Pike Barney i løbet af de sidste tolv måneder — 5 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 82,4%
    2. 2 USA 8,8%
    3. 3 Holland 2,9%
    4. 4 Singapore 2,9%
    5. 5 Tyrkiet 2,9%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Alice Pike Barney

    1. 1 Medusa (also known as Laura Dreyfus Barney), 1892 5,0%
    2. 2 Peasant Girl, 1900 5,0%
    3. 3 Self Portrait with Jabot, 1896 5,0%
    4. 4 The Fur Coat, 1898 5,0%
    5. 5 Head of the Artist 5,0%
    6. 6 The Fur Coat, 1898 5,0%
    7. 7 Self-Portrait in Painting Robe 5,0%
    8. 8 Allee dans le Parc, 1906 2,5%
    9. 9 Self Portrait Reflected in Mirror, 1896 2,5%
    10. 10 Laura at Sixteen, 1896 2,5%
    11. 11 The Field, 1922 2,5%
    12. 12 Endymion, 1910 2,5%
    13. 13 Vers 1903, 1903 2,5%
    14. 14 Hollywood, 1927 2,5%
    15. 15 Woman and Peacock, 1900 2,5%
    16. 16 Waterlily, 1900 2,5%
    17. 17 Japanese Lullaby, 1903 2,5%
    18. 18 Jaqueline with Fichu, 1902 2,5%
    19. 19 Ballerine, 1896 2,5%
    20. — Infanta, 1887 dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 65,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 149 værker af denne kunstner, hvoraf 33 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Alice Pike Barney

    Født i Cincinnati, USA

    Alice Pike Barney: En Defiant Stemme i Kunstens Verden

    Alice Pike Barney, født i Cincinnati i 1857, var en kunstner og kulturel pioner – en kvinde der med mod og kreativitet udfordrede de strenge sociale normer for kvinder i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. Hendes liv var et farverigt drama, præget af kunstnerisk inspiration, intellektuelle møder og en utrættelig stræben efter at skabe et blomstrende kunstmiljø i Washington D.C. Hun var mere end blot en maler; hun var en visionær, en salonmesterinde og en aktiv medskaber af sin tids kulturelle landskab.

    Barneys barndom var formet af hendes families engagement i kunst og kultur. Hendes far, Samuel Napthali Pike, var en succesfuld distiller og ejeren af Pike’s Opera House i Cincinnati – et sted, der var fyldt med musik, teater og kunstnerisk udveksling. Denne tidlige eksponering for kunstens verden lagde grundlaget for hendes egen passion og ambitioner. Efter en skuffende engagement til den britiske udforsker Henry Morton Stanley, giftede hun sig med Albert Clifford Barney, hvilket åbnede døre til Paris – et centrum for kunstnerisk innovation og inspiration.

    Parisian Refinement og Symbolismens Indflydelse

    I Paris kastede Alice sig ud i den pulserende kunstscene og studerede under anerkendte malere som Charles Émile Auguste Carolus-Duran og James Abbott McNeill Whistler. Whistler’s fokus på æstetik og tonal harmoni havde en dybtgående indvirkning på hendes stil, der udviklede sig mod Symbolismen – en bevægelse, der prioriterede at udtrykke ideer og følelser gennem billedsprog snarere end bogstavelig repræsentation. Hendes tidlige værker afspejler denne blanding af realisme og symbolik, ofte præget af mystiske portrætter og landskaber, der rummer en underliggende følelse af længsel og introspektion. Hun eksperimenterede med farver og former, skabte et unikt udtryk, der var både smukt og tankevækkende.

    En Salonmesterinde i Washington D.C.

    Barney vendte tilbage til Amerika og etablerede sig i Washington D.C., hvor hun hurtigt blev kendt som en magnet for kunstnere, intellektuelle og samfundets elite. Hendes hjem blev omdannet til en levende salon, et sted hvor ideer udveksledes, kunstneriske projekter blev født og sociale normer udfordres. Hun var ikke blot en kunstner selv; hun var en aktiv medskaber af Washingtons kulturelle identitet, der bidrog til at gøre byen til et centrum for kunst og litteratur. Hendes salon var mere end bare et socialt arrangement – det var et laboratorium for kreativitet og innovation.

    Teater, Arkitektur og Et Socialt Engagement

    Barneys engagement i kunsten spredte sig ud over maleriet. Hun blev en dygtig teaterforfatter og instruktør, og skabte forestillinger, der udfordrede konventionerne og provokerede tankerne. Hendes mest kendte værk er The Enchantress of Streams, en sanselig, wordless grekisk idyl, der demonstrerer hendes innovative tilgang til scenekunst. Hun designede også sit eget atelierhus, Studio House, et unikt arkitektonisk mesterværk, der blev et symbol på hendes vision for et dedikeret kunstnerisk miljø. Dette hus var ikke blot en bolig; det var et center for kreativitet og udveksling, hvor kunstnere kunne bo, arbejde og udstille deres værker.

    Et Arv af Inspiration

    Alice Pike Barney efterlod sig et betydeligt arv – både som kunstner og som kulturel pioner. Hendes liv var en påmindelse om, at det er muligt at følge sine passioner, selv når man står over for sociale og personlige udfordringer. Hun inspirerede generationer af kvinder til at forfølge deres drømme og udtrykke sig kreativt. Hendes værker fortsætter med at fascinere og berøre os i dag, og hendes historie er et vidnesbyrd om en kvinde, der modigt udfordrede normerne og skabte et varigt indtryk på kunstens verden. Hun døde i Los Angeles i 1931, men hendes ånd lever videre gennem hendes kunst og hendes vision for et mere inkluderende og kreativt samfund.

    Familie og Forbindelser

    Døtre: Alice Pike Barney var mor til to bemærkelsesværdige døtre, Natalie Clifford Barney og Laura Clifford Barney, som begge efterlod deres eget aftryk i historien.

    Ægtefæller: Hun giftede sig først med Albert Clifford Barney, hvilket gav hende den økonomiske stabilitet, der muliggjorde hendes kunstneriske ambitioner. Efter hans død giftede hun sig med Christian Hemmick, et forhold, der endte i skilsmisse.

    Kunstnerisk Cirkel: Barneys netværk omfattede prominente figurer som James Abbott McNeill Whistler og Oscar Wilde, begge af hvem havde en dybtgående indflydelse på hendes kunstneriske udvikling og verdenssyn.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Infanta

    topimpressionists.com/da/art/download/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Barney, Alice Pike. Infanta. 1887, https://topimpressionists.com/da/art/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/
    APA
    Barney, Alice Pike (1887). Infanta [Painting]. https://topimpressionists.com/da/art/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/
    Chicago
    Alice Pike Barney. Infanta. 1887. https://topimpressionists.com/da/art/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/
    Harvard
    Barney, Alice Pike (1887) Infanta. Available at: https://topimpressionists.com/da/art/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/

    Se nærmere efter

    Infanta — Alice Pike Barney

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: portrait, young girl, melancholy. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på The Field (1922) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Er farverne i "Infanta" kraftige eller dæmpede?

    Farverne i "Infanta" af Alice Pike Barney fremviser en Muted mætning med en Monochromatic intensitet.

    Kan man se et diasshow af "Infanta" af Alice Pike Barney?

    Se diasshowet på siden Billedserie for "Infanta" af Alice Pike Barney.

    Hvad forestiller "Infanta" af Alice Pike Barney?

    Temaerne i "Infanta" af Alice Pike Barney omfatter portrait, young girl, melancholy, victorian, symbolism, impressionism, introspection, soft light, som tilsammen udgør værkets motivverden.