Papir

Guide til elevkunst

Kinderstaendchen

Navn Klasse Dato

Anselm Feuerbach, Kinderstaendchen (1860), Niedersächsisches Landesmuseum. Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Anselm Feuerbach topimpressionists.com/da/artists/anselm-feuerbach_da/
Kunstnerens årstal
1829 – 1880
Malet
1860
Oprindelig størrelse
116 x 231 cm
Afholdt hos
Niedersächsisches Landesmuseum topimpressionists.com/da/museums/niedersachsisches-landesmuseum-hannover_da/

I kontekst

Kinderstaendchen — Anselm Feuerbach

Hvor stor er den?

Originalen måler 116 × 231 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 51 ved død.

Malet da kunstneren var 31 år gammel. Kunstneren blev 51 år gammel. 36 af de 68 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Anselm Feuerbach' livstid (1829–1880) ▲ dette værk, 1860 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1854 Primære arbejdsår: 1854–1867 Senere værker: fra 1867

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: topimpressionists.com/da/art/similar/anselm-feuerbach-kinderstaendchen-AQR3MY-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Clay #9f7365

    Katalogiseret palet

    • #9F7365
    • #D9B08A
    • #2D2638
    • #56424A

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Navn på hovedfarve
    Clay
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Bold Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Discordant Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Anselm Feuerbach i løbet af de sidste tolv måneder — 3 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 81,0%
    2. 2 Tyskland 9,5%
    3. 3 USA 9,5%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Anselm Feuerbach

    1. 1 The Judgment of Paris, 1870 7,4%
    2. 2 Männlicher Halbakt, 1851 7,4%
    3. 3 Orpheus and Eurydike, 1869 7,4%
    4. 4 Untitled (AQR3Q6), 1875 7,4%
    5. 5 Rokokodamen am Wasser, 1854 7,4%
    6. 6 Porträt einer Römerin 7,4%
    7. 7 English The Judgement of Paris Deutsch Das Urteil des Paris Русский Суд Париса, 1870 3,7%
    8. 8 Das Mädchen mit dem Vogel, 1854 3,7%
    9. 9 Deutsch Zigeunertanz, 1853 3,7%
    10. 10 Der Tod des Dichters Pietro Aretino, 1854 3,7%
    11. 11 The Storyteller at the Well, 1866 3,7%
    12. 12 Young witch who is led to the stake, 1851 3,7%
    13. 13 German Titanensturz 3,7%
    14. 14 Iphigenie II, 1871 3,7%
    15. 15 Römische Familienszene 3,7%
    16. 16 Kinder am Strande, 1867 3,7%
    17. 17 Untitled (AQR3PA), 1880 3,7%
    18. 18 Hafis am Brunnen 3,7%
    19. 19 Das Urteil des Paris, 1870 3,7%
    20. — Kinderstaendchen, 1860 dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 92,5% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 83 værker af denne kunstner, hvoraf 21 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Kinderstaendchen — Anselm Feuerbach

    Anselm Feuerbach was a German painter known for his captivating and idealistic compositions. One of his notable works is Kinderstaendchen, a beautiful oil on canvas painting created in 1860. The painting measures 116 x 231 cm and is currently housed at the Niedersächsisches Landesmuseum in Hanover, Germany.

    The Composition

    The painting depicts a scene of children playing outside in the sunshine, surrounded by nature. The composition is balanced and harmonious, with the children arranged in a circular formation. The use of color is also noteworthy, with warm tones dominating the palette. The painting exudes a sense of joy and innocence, capturing the carefree spirit of childhood. Key Features of the painting include:

    The use of oil on canvas, which gives the painting a rich and textured appearance

    The balanced composition, which creates a sense of harmony and stability

    The depiction of children in a natural setting, which emphasizes their connection to the environment

    Artistic Style

    Anselm Feuerbach's artistic style is characterized by his use of classical models and his emphasis on idealistic compositions. He was influenced by the High Renaissance and sought to create paintings that were both beautiful and meaningful. Kinderstaendchen is a prime example of his style, with its balanced composition and harmonious use of color. For more information on Anselm Feuerbach and his works, visit AllPaintingsStore.com. You can also find reproductions of Kinderstaendchen on the website, which are handmade by talented artists using high-quality materials.

    To learn more about the Niedersächsisches Landesmuseum and its collection, visit Wikipedia. The museum is home to a wide range of artworks, including paintings, sculptures, and prints.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Anselm Feuerbach

    Født i Speyer, Tyskland

    Anselm Feuerbach: Den klassiske forms poet

    Anselm Feuerbach (1829-1880) står som en monumental skikkelse inden for tysk romantik og neoklassicisme, idet han legemliggør den harmoniske sammensmeltning af disse to kunstneriske strømninger. Han blev født i Speyer som søn af Joseph Anselm Ritter von Feuerbach, en anerkendt arkæolog, og Paula Johann Anselm Ritter von Feuerbach, og han nedstammede fra en familie dybt forankret i intellektuelle traditioner – en slægt, der på dybtgående vis formede hans kunstneriske sanselighed. Hans tidlige liv var præget af akademiske bestræbelser; studierne ved Düsseldorf-akademiet mellem 1845 og 1848 under vejledning af Johann Wilhelm Schirmer, Wilhelm von Schadow og Carl Sohn indpodede i ham en grundlæggende forståelse for klassisk æstetik og skulpturel håndværksmæssighed. Denne formative periode cementerede yderligere hans dedikation til kunstnerisk ekspertise.

    Da han i 1850 drog videre til Münchens akademi, sluttede Feuerbach sig til medstuderende, der var desillusionerede over tidens akademiske tendenser, og etablerede et atelier i Antwerpen. Her forfinede han sine færdigheder under ledelse af Gustave Wappers – et afgørende skridt mod at mestre den venetianske kolorisme og absorbere de stilistiske innovationer fra dens mestre. Paris kaldte i 1851, hvor han kortvarigt studerede hos Thomas Couture, før han dykkede endnu dybere ned i sin kunstneriske udforskning. Det var her, at Feuerbachs store gennembrud kom med Hafiz ved springvandet (1852), en bjergtagende skildring af arabisk poesi gennemstrømmet af klassisk idealisme – et vidnesbyrd om hans evne til at syntetisere vidt forskellige indflydelser til en enkeltstående vision.

    Hans fascination af den italienske renæssances kunst drev ham på en pilgrimsrejse til Venedig i 1854, hvor han opslugte sig i den levende farvepalette og den ekspressive dynamik, som de venetianske kolorister var kendt for. Efterfølgende besøg i Firenze og Rom cementerede hans hengivenhed til humanistiske idealer og kunstnerisk stringens. Under sit ophold i Rom frem til 1873 plejede Feuerbach relationer med indflydelsesrige kunstnere som Arnold Böcklin og Hans von Marées – de såkaldte ”Deutschrömer”, som de kærligt blev kendt – der delte overbevisningen om, at den italienske kunst overgik tyske kunstneriske bestræbelser. Denne samarbejdsvillige ånd fremmede eksperimenter og drev dem mod banebrydende bedrifter.

    Blandt Feuerbachs mest fejrede værker er Platons symposium (1869-1874), udført i to versioner, som demonstrerer hans omhyggelige sans for detaljen og hans mesterlige kontrol over kompositionen. Han fangede publikums hjerter med portrætter af fremtrædende skikkelser som Anna Risi ("Nanna"), der fungerede som hans muse i flere år, og han indfangede hendes lighed med en bemærkelsesværdig følsomhed. Feuerbachs kunstneriske partnerskab med grev Adolf Friedrich von Schack resulterede i storslåede reproduktioner af italienske gamle mestre – et projekt, der understregede hans urokkelige hengivenhed til at bevare og genfortolke den klassiske arv. Hans indflydelse rakte langt ud over de enkelte malerier; han blev professor i historiemaleri ved Wiener-akademiet, hvor han formede den kunstneriske uddannelse af en hel generation.

    Feuerbachs eftermæle ligger ikke blot i hans imponerende værk, men også i hans bidrag til etableringen af en særpræget æstetisk sans – en karakteriseret ved elegance, mådehold og dyb kontemplation. Han forbliver et varigt symbol på den tyske romantiks stræben efter skønhed og intellektuel dybde, hvilket sikrer ham hans plads som en af det 19. århundredes mest betydningsfulde malere.

    Museum

    Niedersächsisches Landesmuseum

    Udstillet i Hannover, Tyskland

    En væv af tid: En afsløring af Niedersächsisches Landesmuseum Hannover

    Beliggende i hjertet af Hannover, Tyskland, står Niedersächsisches Landesmuseum – Slesvig-Holstenske Statsmuseum – som meget mere end blot et depot for artefakter; det er et levende knudepunkt, hvor historie, kunst, naturvidenskab og kulturarv smelter sammen i en bjergtagende, forenet oplevelse. Arkitekturen i nyrenæssancestil, tegnet af Hubert Stier og færdiggjort i 1902, kræver øjeblikkeligt opmærksomhed, mens den slående relieffrise –

    “Key Moments in the Evolution of Humanity”

    – antyder den dybsindige rejse, der venter indenfor. Dette monumentale kunstværk, skabt af Georg Herting og Karl Gundelach, tjener som en kraftfuld visuel metafor for museets kerneopgave: at belyse vores fælles menneskelige historie gennem en bemærkelsesværdig mangfoldig samling, der strækker sig over årtusinder.

    At træde indenfor er som at påbegynde en kronologisk odyssé. Statsgalleriet udgør museets kunstneriske hjerte og præsenterer en ekstraordinær række værker, der transporterer de besøgende fra middelalderen helt til den moderne kunsts daggry. Her kan man fortabe sig i Rembrandts og Rubens' lysende lærreder, beundre de minutiøse detaljer i Dürers kobberstik og møde de stemningsfulde landskaber af Max Liebermann og Lovis Corinth. Museets dedikation til tyske kunstbevægelser er særligt bemærkelsesværdig, med en betydelig repræsentation af værker fra kunstnere tilknyttet Worpswede-kolonien – pionerer inden for den tidlige ekspressionisme, der søgte inspiration i den landlige skønhed omkring Hannover. Disse kunstnere, som Bernhard Hoetlig og Paula Modersohn-Becker, indfangede deres tids essens med rå følelse og uovertruffen dygtighed, hvilket tilbyder rørende glimt af livet og landskaberne i det tidlige 20. århundredes Tyskland.

    Ud over den fine kunst afslører Niedersächsisches Landesmuseum en fængslende fortælling om menneskets historie. Arkæologiafdelingen huser en utrolig samling på over en million artefakter, der kortlægger næsten 500.000 års menneskelig bosættelse – fra de tidligste redskaber fra stenalderen til rester af middelalderens liv. Hver genstand hvisker historier om vores forfædre og deres udviklende verden og tilbyder håndgribelige forbindelser til dem, der kom før os. Lige så fængslende er etnologisamlingen – en af Europas ældste – som præsenterer omkring 20.000 kunstværker, der repræsenterer en imponerende mangfoldighed af kulturer fra hele kloden. Dette handler ikke blot om at fremvise genstande; det handler om at fremme tværkulturel forståelse og værdsætte de utallige måder, hvorpå menneskeheden har udtrykt sig gennem historien – fra indviklede tekstiler til ceremonielle masker, hvor hvert stykke tilbyder et vindue ind i et unikt verdensbillede.

    En holistisk vision: Naturhistorie og arkitektonisk storhed

    Det, der virkelig adskiller Niedersächsisches Landesmuseum, er dets bemærkelsesværdigt holistiske tilgang. Det integrerer sømløst naturhistorie side om side med kunst og arkæologi, hvilket skaber et miljø, hvor disse discipliner informerer og beriger hinanden. Gør dig klar til at blive overvældet af livagtige dinosaurmodeller, herunder en omhyggeligt rekonstrueret Iguanodon, der transporterer dig tilbage til den præhistoriske æra – et vidnesbyrd om museets engagement i at engagere besøgende i alle aldre. Vivariet, som myldrer med over 2.000 fisk, padder og krybdyr, tilbyder et levende glimt af vores planets biodiversitet, mens udstillinger dedikeret til regional geologi og zoologi yderligere oplyser det naturlige miljø omkring Hannover.

    Museets arkitektur i sig selv er et kunstværk. Bygningens ydre, med sin imponerende nyrenæssancefacade og den dramatiske relieffrise ”Key Moments in the Evolution of Humanity”, afspejler museets ambition om at præsentere en omfattende fortælling om menneskelig fremgang. Efter ødelæggelserne under Anden Verdenskrig blev bygningen restaureret og står i dag som et kraftfuldt symbol på modstandskraft og kulturel bevarelse – et fyrtårn, der er klar til at omfavne både fortiden og fremtiden.

    Bemærkelsesværdige udstillinger og kunstneriske højdepunkter

    Gennem sin historie har Niedersächsisches Landesmuseum været vært for talrige betydningsfulde udstillinger, der har fængslende publikum. Museets permanente samling inkluderer mesterværker som Caspar David Friedrichs

    “Tageszeitenzyklus”

    (Døgnets timer), en komplet serie, der tilbyder et unikt indblik i kunstnerens kreative proces. Aktuelle og kommende udstillinger dykker ofte ned i specifikke temaer, fra værkerne af Lovis Corinth – som i øjeblikket fremhæves i en stor retrospektiv udstilling – til udforskninger af tysk ekspressionisme og udviklingen af arkæologiske teknikker. Museet er jævnligt vært for midlertidige udstillinger, der viser både etablerede og spirende kunstnere, hvilket sikrer, at der altid er noget nyt og spændende at opdage.

    Et kulturelt knudepunkt for inspiration

    Niedersächsisches Landesmuseum Hannover er ikke blot en samling af adskilte afdelinger; det er et integreret økosystem af viden. Det er et sted, hvor kunsten informerer arkæologien, naturhistorien giver kontekst til kulturelle udtryk, og selve arkitekturen inspirerer til eftertanke. Uanset om du er en passioneret kunstsamler på jagt efter inspiration, en indretningsarkitekt, der søger historisk kontekst, eller blot en nysgerrig rejsende, ivrig efter at udforske Hannovers kulturelle hjerte, lover Niedersächsisches Landesmuseum en berigende og uforglemmelig oplevelse. Et besøg her er ikke blot en museumstur; det er en rejse gennem tiden, en fejring af menneskelig kreativitet og en dybdegående udforskning af vores fælles arv.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Kinderstaendchen

    topimpressionists.com/da/art/download/anselm-feuerbach-kinderstaendchen-AQR3MY-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Feuerbach, Anselm. Kinderstaendchen. 1860, Niedersächsisches Landesmuseum. https://topimpressionists.com/da/art/anselm-feuerbach-kinderstaendchen-AQR3MY-en/
    APA
    Feuerbach, Anselm (1860). Kinderstaendchen [Painting]. Niedersächsisches Landesmuseum. https://topimpressionists.com/da/art/anselm-feuerbach-kinderstaendchen-AQR3MY-en/
    Chicago
    Anselm Feuerbach. Kinderstaendchen. 1860. Niedersächsisches Landesmuseum. https://topimpressionists.com/da/art/anselm-feuerbach-kinderstaendchen-AQR3MY-en/
    Harvard
    Feuerbach, Anselm (1860) Kinderstaendchen. Niedersächsisches Landesmuseum. Available at: https://topimpressionists.com/da/art/anselm-feuerbach-kinderstaendchen-AQR3MY-en/

    Se nærmere efter

    Kinderstaendchen — Anselm Feuerbach

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Se tilbage på English The Judgement of Paris Deutsch Das Urteil des Paris Русский Суд Париса (1870) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    4. Anselm Feuerbach var omkring 31 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?
    5. Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Hvor kan man i dag se "Kinderstaendchen" af Anselm Feuerbach udstillet?

    Originalen af "Kinderstaendchen" af Anselm Feuerbach opbevares på Niedersächsisches Landesmuseum, Hannover, Tyskland. En reproduktion gør det muligt at udstille værket i hjemmet.

    Er farverne i "Kinderstaendchen" kraftige eller dæmpede?

    "Kinderstaendchen" af Anselm Feuerbach er gengivet med en Subtle Color mætning og en Balanced intensitet.

    Hvor intense er farverne i "Kinderstaendchen" af Anselm Feuerbach?

    Farverne i "Kinderstaendchen" af Anselm Feuerbach har en Balanced intensitet.