Papir

Guide til elevkunst

Blue Gaze

Navn Klasse Dato

Arnold Schönberg, Blue Gaze (1910), Arnold Schönberg Center. Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Arnold Schönberg topimpressionists.com/da/artists/arnold-schonberg_da/
Kunstnerens årstal
1874 – 1951
Malet
1910
Medie
Oil On Board
Oprindelig størrelse
23 x 20 cm
Periode
Modern
Afholdt hos
Arnold Schönberg Center topimpressionists.com/da/museums/arnold-schonberg-center-vienna_da/
Artistic style
Color Vision
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Blue gaze, orange hue
Subject or theme
Portrait, Nature Study

I kontekst

Blue Gaze — Arnold Schönberg

Hvor stor er den?

Originalen måler 23 × 20 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 77 ved død.

Malet da kunstneren var 36 år gammel. Kunstneren blev 77 år gammel. 10 af de 64 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Arnold Schönberg' livstid (1874–1951) ▲ dette værk, 1910 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1910 Primære arbejdsår: 1910–1927 Senere værker: fra 1927

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: topimpressionists.com/da/art/similar/arnold-schoenberg-blue-gaze-D793HB-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Driftwood #ab7b5b

    Katalogiseret palet

    • #AB7B5B
    • #AA582D
    • #AF8A77
    • #A9703F

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Dark Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Driftwood
    Intensitet
    Vivid Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Bright Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Clear Color Presence Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Arnold Schönberg i løbet af de sidste tolv måneder — 10 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 67,2%
    2. 2 USA 9,8%
    3. 3 Brasilien 4,9%
    4. 4 Spanien 4,9%
    5. 5 Holland 4,9%
    6. 6 Tyskland 1,6%
    7. 7 Storbritannien 1,6%
    8. 8 Hong Kong 1,6%
    9. 9 Italien 1,6%
    10. 10 Singapore 1,6%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Arnold Schönberg

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7,1%
    2. 2 Mauricio Zam, 1935 7,1%
    3. 3 Red Gaze, 1910 4,7%
    4. 4 Piano Piece, op. 19/6, 1911 4,7%
    5. 5 Koalitionschækker, 1925 4,7%
    6. 6 Tape Dispenser, 1945 4,7%
    7. 7 Emil Hertzka, 1910 3,5%
    8. 8 Tears, 1910 3,5%
    9. 9 Blue Self-Portrait, 1910 3,5%
    10. 10 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,5%
    11. 11 Self-Portrait, 1910 3,5%
    12. 12 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,4%
    13. 13 Walking Self-Portrait, 1911 2,4%
    14. 14 Gertrud Schönberg, 1930 2,4%
    15. 15 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,4%
    16. 16 Erwartung, op. 17, 1909 2,4%
    17. 17 Garden Scene, 1907 2,4%
    18. 18 Self-Portrait, 1922 2,4%
    19. 19 Phantasy for Violin with Piano Accompaniment, op. 47, 1949 2,4%
    20. 26 Blue Gaze, 1910 dette maleri 1,2%

    Sammen udgør disse værker 70,9% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 65 værker af denne kunstner, hvoraf 40 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 26 af dem med 1,2% af den samlede opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Blue Gaze — Arnold Schönberg

    A Glimpse into the Mind of a Revolutionary: Arnold Schoenberg’s “Blue Gaze”

    “Blue Gaze,” painted in 1910 by the titan of musical innovation, Arnold Schoenberg, is more than just a portrait; it's a visceral manifestation of artistic struggle and a testament to the burgeoning power of abstraction. Created during a pivotal period in Schoenberg’s life – a time when he was simultaneously wrestling with the radical new techniques of atonality in music and exploring the uncharted territories of visual expression – this small oil-on-board painting (23 x 20 cm) offers an intimate, unsettling glimpse into his creative process. The work's impact extends beyond its aesthetic qualities, profoundly influencing public perception of Schoenberg himself, as documented by Egon Wellesz’s insightful account.

    Subject: The painting depicts a distorted human face, dominated by an intensely blue gaze.

    Colors: A striking contrast is created between the cool blues and the warm orange hues of the background.

    Dimensions: 23 x 20 cm – a manageable size that belies the profound ideas it contains.

    Schoenberg’s foray into painting, driven by an almost obsessive need to translate his musical innovations onto another medium, is remarkable. He abandoned the harmonic structures he had so meticulously crafted in music, seeking instead to capture a raw, emotional essence – a “color vision,” as he termed it. The deliberate distortion of the face suggests a rejection of conventional representation, mirroring the challenges inherent in Schoenberg’s revolutionary musical approach. It's a visual echo of his compositional techniques, pushing boundaries and demanding an active engagement from the viewer.

    Technique and Materials: A Window into Schoenberg’s Process

    Executed in oil on board, “Blue Gaze” demonstrates Schoenberg’s surprisingly adept skill as a painter. The brushwork is loose and expressive, prioritizing emotional impact over meticulous detail. The layering of orange hues creates an atmospheric depth that complements the intensity of the blue gaze. The choice of oil paint allowed for rich color saturation and blending – crucial elements in conveying the complex emotions Schoenberg sought to capture. This intimate medium reflects his dedication to a direct, unmediated artistic expression.

    Medium: Oil on Board

    Brushwork: Loose and expressive, prioritizing emotional impact.

    Color Palette: Contrasting blues and oranges create a dynamic visual effect.

    Historical Context and Symbolism

    Painted in 1910, “Blue Gaze” exists within the context of Schoenberg’s groundbreaking musical work – particularly his exploration of atonality. The painting can be interpreted as an attempt to externalize the anxieties and complexities associated with this radical shift in musical thought. The blue gaze itself is a potent symbol: often associated with melancholy, introspection, or even madness, it reflects the internal turmoil that Schoenberg was experiencing during this period. The orange background could represent passion, energy, or perhaps the vibrant hues of his musical imagination.

    Furthermore, the painting’s exhibition at Heller’s Art Gallery in 1910 proved to be a watershed moment. It elevated Schoenberg from a composer to a cultural figure, demonstrating the power of abstract art to provoke thought and challenge conventional perspectives – a phenomenon that would continue to shape the 20th century.

    Collecting “Blue Gaze”: A Statement of Artistic Appreciation

    Today, this remarkable painting is housed at the Arnold Schönberg Center in Vienna. A hand-painted reproduction offers an unparalleled opportunity to own a piece of art history – a tangible connection to one of the most influential composers of all time. This artwork’s evocative power and historical significance make it a compelling addition to any discerning collection, offering both aesthetic pleasure and intellectual stimulation. Its dimensions (23 x 20 cm) make it suitable for a wide range of interior design settings, from small studies to larger living spaces. Code: ART-SCHOENBERG-BLUEGAZE

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Arnold Schönberg

    Født i Wien, Østrig

    tidligt liv og musikalske begyndelser

    Arnold Schönberg, en østrig-amerikansk komponist, blev født den 13. september 1874 i Wien, Østrig. Hans tidlige liv var præget af en ydmyg begyndelse, da hans far var skobutiksejer. På trods af dette førte Schönbergs medfødte passion for musik til, at han i vid udstrækning selvuddannede sig inden for feltet.

    musikalsk udvikling og bemærkelsesværdige værker

    Schönbergs tidlige værker, såsom Verklärte Nacht (1899), fremviste en syntese af Brahms og Wagner. Som han skred frem, blev han den centrale figur i den anden wienerskole, sammen med Anton Webern og Alban Berg. Hans kompositioner, herunder Strygekvartet nr. 2 (1907–1908), Erwartung (1909) og Pierrot Lunaire (1912), eksemplificerede hans innovative tilgang til atonalitet.

    undervisning, emigration og senere liv

    Schönberg trak sig tilbage fra det preussiske kunstakademi i 1933 på grund af nazisternes magtovertagelse, som stemplede hans musik som "degenereret". Han underviste derefter i USA, blandt andet ved University of California, Los Angeles (1936–1944), hvor faciliteter er opkaldt efter ham i hans ære. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-scherichia](opdag mere om Schönbergs liv og værker på AllPaintingsStore).

    Schönberg udforskede filmmusik og skrev mere tonal musik, hvilket kulminerede i hans kammersymfoni nr. 2 i 1939.

    Han satirisede fascistiske tyranner i Ode til Napoleon (1942), inspireret af Byron.

    Efterkrigstidens Wien tilbød ham æresborgerskab, men han var syg, hvilket skildres i hans strygetrio (1946).

    eftermæle og indflydelse

    Da verden lærte om Holocaust, mindedes Schönberg dets ofre i A Survivor from Warsaw (1947). Israels konservatorium og akademi for musik valgte ham som ærespræsident i 1951. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](lær mere om betydningen af hans arbejde på AllPaintingsStore). hovedpunkter:

    Schönbergs innovative musik var blandt de mest indflydelsesrige og omdiskuterede inden for det 20. århundredes klassiske musik.

    Mindst tre generationer af komponister videreudviklede hans noget formelle principper.

    Hans æstetiske og musikhistoriske synspunkter påvirkede musikologerne Theodor W. Adorno og Carl Dahlhaus.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](udforsk den enorme kunstsamling på AllPaintingsStore, der strækker sig fra det 12. til det 20. århundrede).

    Museum

    Arnold Schönberg Center

    Udstillet i Wien, Østrig

    Et fristed for lyd og vision

    I hjertet af Wien, en by hvor ekkoerne af musikalsk geni genlyder gennem hver eneste brostensbelagte gade, ligger et fristed dedikeret til en af det tyvende århundredes mest transformative skikkelser.

    Arnold Schönberg Center

    er langt mere end blot et depot for historiske dokumenter; det er et levende, åndende vidnesbyrd om den revolutionære ånd i wienermodernismen. At træde inden for dets mure er at indtræde i en intellektuel atmosfære ladet med den samme kreative ferment, som engang redefinerede grænserne for musikalsk udtryk, og som tilbyder et sjældent indblik i en æra, der uigenkaldeligt ændrede den vestlige kunsts kurs.

    Institutionen fungerer som et dybtgående kulturelt knudepunkt, hvor arven efter Arnold Schönberg—atonalitetens pioner og tolvtoneteknikkens arkitekt—ikke blot bevares, men aktivt fejres. Atmosfæren inviterer til en dyb udforskning af de moderne discipliners sammenhæng og fungerer som et vitalt krydsfelt, hvor musikvidenskab møder kunsthistorie. For den kræsne samler eller kunstelsker tilbyder Centret et uovertruffent vindue ind i, hvordan lydens strukturelle kompleksitet kan spejle den visuelle forms abstrakte æstetik.

    Den intime arv og arkiverne

    Samlingen, der opbevares i dette prestigefyldte center, er en skattekiste for både forskere og kunstentusiaster, da den væver det auditive sammen med det visuelle i en sømløden historisk gobelin. Arkiverne rummer over 20.000 sider med partiturer, personlige dagbøger og koncertprogrammer, der sporer den moderne kompositions udvikling. Dog er det, der virkelig fanger den besøgende, den intime forbindelse til komponistens dagligdag. Gennem omhyggeligt bevarede replikaer af Schönbergs studie, komplet med originale møbler og redskaber, muliggør Centret et sanseligt møde med hans kreative proces.

    Ud over det skrevne ord afslører samlingen en mindre kendt dimension af maestroen: hans engagement i de visuelle kunstarter. Et

    catalogue raisonné

    over hans malerier og tegninger afslører en abstrakt æstetik, der spejler hans musiks strukturelle kompleksitet, hvilket giver et multidimensionelt blik på en mand, hvis geni transcenderede et enkelt medie. Besøgende kan også udforske forskellige facetter af denne rige kulturarv gennem:

    Biblioteket:

    Med målet om fuldstændighed i dokumentationen af publikationer om Arnold Schönberg på alle sprog, suppleres samlingen med skrifter om den anden Wienerskole og det 20. århundredes intellektuelle historie.

    Lyd- og videosamlinger:

    En omfattende samling af lydoptagelser, der fuldt ud bevarer optrædener fra 1922 til i dag, sammen med interviews og dokumentarisk materiale.

    Videnskabelige publikationer:

    Den regelmæssige udgivelse af

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , som fremmer en dyb akademisk værdsættelse af de kulturelle kræfter, der er i spil.

    En rejse af modstandskraft og hjemkomst

    Centrets historie er en rørende fortælling om fordrivelse og den endelige hjemkomst. Efter komponistens død gennemgik forvaltningen af hans bo en lang og indædt rejse. Efter en periode, hvor meget af hans arv befandt sig ved University of Southern California, sikrede en dedikeret indsats fra Wien by og Internationale Schönberg-Gesellschaft, at hans værk vendte tilbage til sin retmæssige fødeplads. Denne hjemkomst forankrede hans revolutionære idéer i den wienerjord, som de sprang ud af.

    Denne følelse af modstandskraft strækker sig videre til Schönberg-huset i Mödling, et levende monument, hvor besøgende kan vandre gennem netop de rum, hvor hans kreative milepæle blev nået. Gennem regelmæssige udstillinger og internationale anerkendelser, såsom den årlige Arnold Schönberg-pris, fortsætter institutionen med at fremme en dyb værdsættelse af den menneskelige innovations vedvarende kraft.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Blue Gaze

    topimpressionists.com/da/art/download/arnold-schoenberg-blue-gaze-D793HB-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Schönberg, Arnold. Blue Gaze. 1910, Arnold Schönberg Center. https://topimpressionists.com/da/art/arnold-schoenberg-blue-gaze-D793HB-en/
    APA
    Schönberg, Arnold (1910). Blue Gaze [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://topimpressionists.com/da/art/arnold-schoenberg-blue-gaze-D793HB-en/
    Chicago
    Arnold Schönberg. Blue Gaze. 1910. Arnold Schönberg Center. https://topimpressionists.com/da/art/arnold-schoenberg-blue-gaze-D793HB-en/
    Harvard
    Schönberg, Arnold (1910) Blue Gaze. Arnold Schönberg Center. Available at: https://topimpressionists.com/da/art/arnold-schoenberg-blue-gaze-D793HB-en/

    Se nærmere efter

    Blue Gaze — Arnold Schönberg

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: arnold schoenberg, blue gaze, color vision. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Walking Self-Portrait (1911) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Arnold Schönberg var omkring 36 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Hvilken følelsesmæssig tone ledsager Expressionist Abstraction-stilen i "Blue Gaze"?

    "Blue Gaze" har en Mysterious stemning inden for Expressionist Abstraction-bevægelsen.

    Hvordan balancerer "Blue Gaze" lys og mørke?

    "Blue Gaze" har en overordnet lysstyrke på bright, og dens luminans er Gentle Luminance.

    Er farverne i "Blue Gaze" af Arnold Schönberg mættede eller dæmpede?

    Farvepaletten i "Blue Gaze" har en mætning på Clear Color Presence.