Papirformat

Guide til elevkunst

Red Gaze

Navn Klasse Dato

Arnold Schönberg, Red Gaze (1910), Arnold Schönberg Center. Offentlig ejendom. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Arnold Schönberg topimpressionists.com/da/artists/arnold-schonberg_da/
Kunstnerens levetid
1874 – 1951
Malet
1910
Oprindelig størrelse
22 x 28 cm
Periode
19th Century
Afholdt hos
Arnold Schönberg Center topimpressionists.com/da/museums/arnold-schonberg-center-vienna_da/
Artistic style
Atonality, Expressionism
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Red gaze, tension
Subject or theme
Tormented soul

I kontekst

Red Gaze — Arnold Schönberg

Dimensioner

Originalen måler 22 × 28 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 77 ved død.

Malet da kunstneren var 36 år gammel. Kunstneren blev 77 år gammel. 10 af de 64 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Arnold Schönberg' livstid (1874–1951) ▲ dette værk, 1910 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1910 Primære arbejdsår: 1910–1927 Senere værker: fra 1927

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: topimpressionists.com/da/art/similar/arnold-schoenberg-red-gaze-D793DA-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Quinacridone Magenta #75534c

    Gemt palet

    • #75534C
    • #8B655B
    • #99756B
    • #AD8B7A

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Monochrome Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Quinacridone Magenta
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Arnold Schönberg i løbet af de sidste tolv måneder — 10 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 67,2%
    2. 2 USA 9,8%
    3. 3 Brasilien 4,9%
    4. 4 Spanien 4,9%
    5. 5 Holland 4,9%
    6. 6 Tyskland 1,6%
    7. 7 Storbritannien 1,6%
    8. 8 Hong Kong 1,6%
    9. 9 Italien 1,6%
    10. 10 Singapore 1,6%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Arnold Schönberg

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7,7%
    2. 2 Mauricio Zam, 1935 7,7%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 5,1%
    4. 4 Koalitionschækker, 1925 5,1%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 5,1%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 3,8%
    7. 7 Tears, 1910 3,8%
    8. 8 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,8%
    9. 9 Self-Portrait, 1910 3,8%
    10. 10 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,6%
    11. 11 Walking Self-Portrait, 1911 2,6%
    12. 12 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,6%
    13. 13 Erwartung, op. 17, 1909 2,6%
    14. 14 Red Gaze, 1910 dette maleri 2,6%
    15. 15 Garden Scene, 1907 2,6%
    16. 16 Self-Portrait, 1922 2,6%
    17. 17 Alliance (Hands), 1910 2,6%
    18. 18 Expectation (Scene 3), 1911 2,6%
    19. 19 Suite for Piano, op. 25 - Prelude, 1921 2,6%
    20. 20 Peace on Earth, op. 13, 1907 2,6%

    Sammen udgør disse værker 74,5% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 65 værker af denne kunstner, hvoraf 39 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 14 af dem, med 2,6% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Red Gaze — Arnold Schönberg

    A Descent into Torment: Unveiling Schönberg’s “Red Gaze”

    Arnold Schönberg's "Red Gaze," painted in 1910, isn't merely a portrait; it’s a visceral plunge into the heart of human anguish. Executed during a period of radical artistic experimentation, this work embodies the composer’s intensely personal and often unsettling vision – a vision he sought to translate directly onto canvas with startling immediacy. The painting, currently residing within the hallowed halls of the Arnold Schönberg Center in Vienna, Austria, immediately commands attention with its arresting focus on a face dominated by a searing red gaze. This isn't a gentle observation; it’s an intrusion, a direct confrontation with a state of profound distress.

    Subject & Composition: The central figure is rendered in a strikingly simplified manner, prioritizing emotional impact over realistic representation. The close-up perspective intensifies the feeling of claustrophobia and vulnerability, drawing the viewer into the subject’s tormented experience.

    Color Palette: Predominantly red and yellow hues dominate the canvas, creating an atmosphere of feverish intensity. The strategic use of these colors – traditionally associated with passion, danger, and even madness – amplifies the painting's unsettling effect.

    The Roots of Atonality: Contextualizing Schönberg’s Vision

    To fully appreciate “Red Gaze,” one must understand the artistic climate in which it was created. Schönberg, a pivotal figure in the development of atonality – music devoid of traditional tonal centers – was pushing boundaries with his compositions like "Pierrot Lunaire." This experimentation extended to his visual art, where he rejected conventional representational techniques in favor of conveying raw emotion and psychological states. Elsa Bienenfeld’s observation that Schönberg aimed for “a fulgurant clarity” – a sudden flash of insight – perfectly encapsulates this approach. He wasn't striving for beauty or harmony; he was attempting to capture the unsettling, almost unbearable truth of human experience.

    Musical Influence: Schönberg’s musical innovations directly informed his painting style. The fragmented harmonies and dissonances found in works like the Fourth Quartet are mirrored in the fractured composition and jarring color choices of “Red Gaze.”

    The Second Viennese School: This painting represents a key element of the Second Viennese School, alongside artists such as Gustav Klimt and Egon Schiele, who sought to express psychological realities through unconventional forms.

    Symbolism & Emotional Resonance

    "Red Gaze" is profoundly unsettling, evoking a sense of dread and vulnerability. The phrase “a vein bursts in the brain” – Schönberg’s own description of one of his quartet movements – speaks volumes about the painting's intended effect. It suggests an overwhelming surge of emotion, a moment of catastrophic breakdown. The painting doesn’t offer answers; it presents a raw, unfiltered glimpse into a tormented soul. The use of quick, hastily veiled lights adds to this sense of urgency and instability, as if the subject is struggling to maintain control against forces beyond their comprehension.

    Interpretation: Some scholars interpret the red gaze as representing suppressed rage or unacknowledged guilt, while others see it as a symbol of existential anxiety. The ambiguity is deliberate, inviting viewers to project their own fears and anxieties onto the canvas.

    Technique: Schönberg’s technique involved rapid brushstrokes and a layering of colors, creating a textured surface that further enhances the painting's sense of urgency and movement.

    A Timeless Expression of Human Suffering

    "Red Gaze" remains a powerfully evocative work, demonstrating Schönberg’s extraordinary ability to translate his musical innovations into a visual language of intense emotion. Its unsettling beauty and profound psychological depth continue to captivate viewers over a century later. This meticulously crafted reproduction offers an unparalleled opportunity to experience this seminal artwork firsthand, bringing its haunting intensity into your space.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Arnold Schönberg

    Født i Wien, Østrig

    tidligt liv og musikalske begyndelser

    Arnold Schönberg, en østrig-amerikansk komponist, blev født den 13. september 1874 i Wien, Østrig. Hans tidlige liv var præget af en ydmyg begyndelse, da hans far var skobutiksejer. På trods af dette førte Schönbergs medfødte passion for musik til, at han i vid udstrækning selvuddannede sig inden for feltet.

    musikalsk udvikling og bemærkelsesværdige værker

    Schönbergs tidlige værker, såsom Verklärte Nacht (1899), fremviste en syntese af Brahms og Wagner. Som han skred frem, blev han den centrale figur i den anden wienerskole, sammen med Anton Webern og Alban Berg. Hans kompositioner, herunder Strygekvartet nr. 2 (1907–1908), Erwartung (1909) og Pierrot Lunaire (1912), eksemplificerede hans innovative tilgang til atonalitet.

    undervisning, emigration og senere liv

    Schönberg trak sig tilbage fra det preussiske kunstakademi i 1933 på grund af nazisternes magtovertagelse, som stemplede hans musik som "degenereret". Han underviste derefter i USA, blandt andet ved University of California, Los Angeles (1936–1944), hvor faciliteter er opkaldt efter ham i hans ære. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-scherichia](opdag mere om Schönbergs liv og værker på AllPaintingsStore).

    Schönberg udforskede filmmusik og skrev mere tonal musik, hvilket kulminerede i hans kammersymfoni nr. 2 i 1939.

    Han satirisede fascistiske tyranner i Ode til Napoleon (1942), inspireret af Byron.

    Efterkrigstidens Wien tilbød ham æresborgerskab, men han var syg, hvilket skildres i hans strygetrio (1946).

    eftermæle og indflydelse

    Da verden lærte om Holocaust, mindedes Schönberg dets ofre i A Survivor from Warsaw (1947). Israels konservatorium og akademi for musik valgte ham som ærespræsident i 1951. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](lær mere om betydningen af hans arbejde på AllPaintingsStore). hovedpunkter:

    Schönbergs innovative musik var blandt de mest indflydelsesrige og omdiskuterede inden for det 20. århundredes klassiske musik.

    Mindst tre generationer af komponister videreudviklede hans noget formelle principper.

    Hans æstetiske og musikhistoriske synspunkter påvirkede musikologerne Theodor W. Adorno og Carl Dahlhaus.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](udforsk den enorme kunstsamling på AllPaintingsStore, der strækker sig fra det 12. til det 20. århundrede).

    Museum

    Arnold Schönberg Center

    Udstillet på Wien, Østrig

    Et fristed for lyd og vision

    I hjertet af Wien, en by hvor ekkoerne af musikalsk geni genlyder gennem hver eneste brostensbelagte gade, ligger et fristed dedikeret til en af det tyvende århundredes mest transformative skikkelser.

    Arnold Schönberg Center

    er langt mere end blot et depot for historiske dokumenter; det er et levende, åndende vidnesbyrd om den revolutionære ånd i wienermodernismen. At træde inden for dets mure er at indtræde i en intellektuel atmosfære ladet med den samme kreative ferment, som engang redefinerede grænserne for musikalsk udtryk, og som tilbyder et sjældent indblik i en æra, der uigenkaldeligt ændrede den vestlige kunsts kurs.

    Institutionen fungerer som et dybtgående kulturelt knudepunkt, hvor arven efter Arnold Schönberg—atonalitetens pioner og tolvtoneteknikkens arkitekt—ikke blot bevares, men aktivt fejres. Atmosfæren inviterer til en dyb udforskning af de moderne discipliners sammenhæng og fungerer som et vitalt krydsfelt, hvor musikvidenskab møder kunsthistorie. For den kræsne samler eller kunstelsker tilbyder Centret et uovertruffent vindue ind i, hvordan lydens strukturelle kompleksitet kan spejle den visuelle forms abstrakte æstetik.

    Den intime arv og arkiverne

    Samlingen, der opbevares i dette prestigefyldte center, er en skattekiste for både forskere og kunstentusiaster, da den væver det auditive sammen med det visuelle i en sømløden historisk gobelin. Arkiverne rummer over 20.000 sider med partiturer, personlige dagbøger og koncertprogrammer, der sporer den moderne kompositions udvikling. Dog er det, der virkelig fanger den besøgende, den intime forbindelse til komponistens dagligdag. Gennem omhyggeligt bevarede replikaer af Schönbergs studie, komplet med originale møbler og redskaber, muliggør Centret et sanseligt møde med hans kreative proces.

    Ud over det skrevne ord afslører samlingen en mindre kendt dimension af maestroen: hans engagement i de visuelle kunstarter. Et

    catalogue raisonné

    over hans malerier og tegninger afslører en abstrakt æstetik, der spejler hans musiks strukturelle kompleksitet, hvilket giver et multidimensionelt blik på en mand, hvis geni transcenderede et enkelt medie. Besøgende kan også udforske forskellige facetter af denne rige kulturarv gennem:

    Biblioteket:

    Med målet om fuldstændighed i dokumentationen af publikationer om Arnold Schönberg på alle sprog, suppleres samlingen med skrifter om den anden Wienerskole og det 20. århundredes intellektuelle historie.

    Lyd- og videosamlinger:

    En omfattende samling af lydoptagelser, der fuldt ud bevarer optrædener fra 1922 til i dag, sammen med interviews og dokumentarisk materiale.

    Videnskabelige publikationer:

    Den regelmæssige udgivelse af

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , som fremmer en dyb akademisk værdsættelse af de kulturelle kræfter, der er i spil.

    En rejse af modstandskraft og hjemkomst

    Centrets historie er en rørende fortælling om fordrivelse og den endelige hjemkomst. Efter komponistens død gennemgik forvaltningen af hans bo en lang og indædt rejse. Efter en periode, hvor meget af hans arv befandt sig ved University of Southern California, sikrede en dedikeret indsats fra Wien by og Internationale Schönberg-Gesellschaft, at hans værk vendte tilbage til sin retmæssige fødeplads. Denne hjemkomst forankrede hans revolutionære idéer i den wienerjord, som de sprang ud af.

    Denne følelse af modstandskraft strækker sig videre til Schönberg-huset i Mödling, et levende monument, hvor besøgende kan vandre gennem netop de rum, hvor hans kreative milepæle blev nået. Gennem regelmæssige udstillinger og internationale anerkendelser, såsom den årlige Arnold Schönberg-pris, fortsætter institutionen med at fremme en dyb værdsættelse af den menneskelige innovations vedvarende kraft.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Red Gaze

    topimpressionists.com/da/art/download/arnold-schoenberg-red-gaze-D793DA-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Schönberg, Arnold. Red Gaze. 1910, Arnold Schönberg Center. https://topimpressionists.com/da/art/arnold-schoenberg-red-gaze-D793DA-en/
    APA
    Schönberg, Arnold (1910). Red Gaze [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://topimpressionists.com/da/art/arnold-schoenberg-red-gaze-D793DA-en/
    Chicago
    Arnold Schönberg. Red Gaze. 1910. Arnold Schönberg Center. https://topimpressionists.com/da/art/arnold-schoenberg-red-gaze-D793DA-en/
    Harvard
    Schönberg, Arnold (1910) Red Gaze. Arnold Schönberg Center. Available at: https://topimpressionists.com/da/art/arnold-schoenberg-red-gaze-D793DA-en/

    Se nærmere efter

    Red Gaze — Arnold Schönberg

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: arnold schoenberg, red gaze, tormented soul. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Walking Self-Portrait (1911) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Arnold Schönberg var omkring 36 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Hvordan passer "Red Gaze" ind i Arnold Schönbergs temaer og stil?

    "Red Gaze" deler med Arnold Schönbergs øvrige værker sin Expressionist Modernism-stil og de gennemgående temaer: brahms, wagner, atonality, vienna, schönberg.

    Hvilken mætning og intensitet udviser "Red Gaze" af Arnold Schönberg?

    Farven på "Red Gaze" har en mætning på Subtle Color og en intensitet på Balanced.

    Hvilke farver dominerer "Red Gaze" af Arnold Schönberg?

    "Red Gaze" er defineret af en Monochrome farvepalette med Quinacridone Magenta (#75534c) som den dominerende farve.