Papirformat

Guide til elevkunst

Self-Portrait

Navn Klasse Dato

Arnold Schönberg, Self-Portrait (1922), Arnold Schönberg Center. Offentlig ejendom. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Arnold Schönberg topimpressionists.com/da/artists/arnold-schonberg_da/
Kunstnerens levetid
1874 – 1951
Malet
1922
Oprindelig størrelse
9 x 10 cm
Periode
19th Century
Afholdt hos
Arnold Schönberg Center topimpressionists.com/da/museums/arnold-schonberg-center-vienna_da/
Artistic style
Atonality
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Yellow/green hues
Subject or theme
Self-portraiture

I kontekst

Self-Portrait — Arnold Schönberg

Dimensioner

Originalen måler 9 × 10 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 77 ved død.

Malet da kunstneren var 48 år gammel. Kunstneren blev 77 år gammel. 40 af de 64 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Arnold Schönberg' livstid (1874–1951) ▲ dette værk, 1922 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1910 Primære arbejdsår: 1910–1927 Senere værker: fra 1927

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: topimpressionists.com/da/art/similar/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Putty #ebd4a9

    Gemt palet

    • #EBD4A9
    • #796555
    • #DEBC50
    • #B99772

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Neutrals Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Putty
    Intensitet
    Vivid Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Balanced Soft Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Arnold Schönberg i løbet af de sidste tolv måneder — 10 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 67,2%
    2. 2 USA 9,8%
    3. 3 Brasilien 4,9%
    4. 4 Spanien 4,9%
    5. 5 Holland 4,9%
    6. 6 Tyskland 1,6%
    7. 7 Storbritannien 1,6%
    8. 8 Hong Kong 1,6%
    9. 9 Italien 1,6%
    10. 10 Singapore 1,6%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Arnold Schönberg

    1. 1 Mauricio Zam, 1935 8,8%
    2. 2 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7,4%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 5,9%
    4. 4 Koalitionschækker, 1925 5,9%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 5,9%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 4,4%
    7. 7 Tears, 1910 4,4%
    8. 8 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 4,4%
    9. 9 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,9%
    10. 10 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,9%
    11. 11 Erwartung, op. 17, 1909 2,9%
    12. 12 Self-Portrait, 1922 dette maleri 2,9%
    13. 13 Alliance (Hands), 1910 2,9%
    14. 14 Expectation (Scene 3), 1911 2,9%
    15. 15 Suite for Piano, op. 25 - Prelude, 1921 2,9%
    16. 16 Peace on Earth, op. 13, 1907 2,9%
    17. 17 Self-Portrait, 1910 2,9%
    18. 18 Walking Self-Portrait, 1911 1,5%
    19. 19 Gertrud Schönberg, 1930 1,5%
    20. 20 Accompaniment to a Cinematographic Scene, op. 34 - Begleitungsmusik zu einer Lichtspielscene, 1929 1,5%

    Sammen udgør disse værker 77,7% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 65 værker af denne kunstner, hvoraf 35 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 12 af dem, med 2,9% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Self-Portrait — Arnold Schönberg

    A Study in Yellow and Green: Arnold Schoenberg's Self-Portrait (1922)

    This intimate drawing, measuring just 9 x 10 cm, offers an arresting glimpse into the mind of one of the 20th century’s most revolutionary composers – Arnold Schoenberg. Executed in 1922, a pivotal year in his artistic development, the work transcends a simple portrait; it's a concentrated distillation of intellectual intensity and perhaps, a subtle self-examination rendered with remarkable precision. The stark palette of yellow and green immediately draws the viewer in, colors that would become increasingly significant within Schoenberg’s musical explorations of atonality and dissonance.

    Subject & Composition: The central focus is undeniably the artist himself – a man with a neatly trimmed mustache, his gaze direct and unwavering. The simplified rendering emphasizes key features: the piercing green eyes, a hallmark of Schoenberg’s artistic vision, and the strong jawline hinting at an unyielding intellect.

    Technique & Materials: Crafted in black and yellow tones, the drawing utilizes a technique that suggests both meticulous observation and a deliberate departure from representational realism. The use of shading creates depth and volume, while the limited color palette contributes to a sense of austerity and focused contemplation.

    The Second Viennese School & Atonality

    To fully appreciate this self-portrait, it’s crucial to understand Schoenberg's place within the artistic landscape of early 20th-century Vienna. He was at the heart of the “Second Viennese School,” a group of composers – including Alban Berg and Anton Webern – who radically challenged traditional harmonic structures. Schoenberg pioneered atonality, rejecting the established rules of key signatures and chord progressions, believing that music should be free from conventional constraints. This drawing can be seen as a visual manifestation of this intellectual shift; the deliberate use of color and simplified form reflects a desire to break away from established artistic conventions.

    The year 1922 was particularly significant for Schoenberg, marking a period of intense experimentation with serialism – a compositional technique based on mathematical series that further explored the possibilities of atonality. This self-portrait isn’t merely a likeness; it's a visual echo of his groundbreaking musical ideas.

    Symbolic Resonance & Emotional Impact

    While seemingly straightforward, the drawing possesses a subtle emotional depth. The intense gaze suggests introspection and perhaps a sense of isolation – feelings that likely accompanied Schoenberg as he navigated the turbulent waters of artistic innovation. The yellow and green hues, often associated with envy and growth respectively, could symbolize his ambition and relentless pursuit of new musical frontiers. The starkness of the image evokes a feeling of quiet contemplation, inviting the viewer to engage in their own thoughts about creativity, genius, and the challenges of pushing boundaries.

    A Collector’s Piece – Reproduction & Legacy

    This hand-painted reproduction captures not only the visual details of Schoenberg's self-portrait but also the spirit of a revolutionary artist. Each reproduction is meticulously crafted by skilled artisans, ensuring an authentic representation of this significant work. Perfect for interior design projects seeking a touch of intellectual sophistication or as a unique addition to any art collection, this piece offers a tangible connection to one of music’s most influential figures. Its small size makes it ideal for display in intimate settings, while its powerful imagery ensures that it will remain a captivating subject of contemplation for years to come.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Arnold Schönberg

    Født i Wien, Østrig

    tidligt liv og musikalske begyndelser

    Arnold Schönberg, en østrig-amerikansk komponist, blev født den 13. september 1874 i Wien, Østrig. Hans tidlige liv var præget af en ydmyg begyndelse, da hans far var skobutiksejer. På trods af dette førte Schönbergs medfødte passion for musik til, at han i vid udstrækning selvuddannede sig inden for feltet.

    musikalsk udvikling og bemærkelsesværdige værker

    Schönbergs tidlige værker, såsom Verklärte Nacht (1899), fremviste en syntese af Brahms og Wagner. Som han skred frem, blev han den centrale figur i den anden wienerskole, sammen med Anton Webern og Alban Berg. Hans kompositioner, herunder Strygekvartet nr. 2 (1907–1908), Erwartung (1909) og Pierrot Lunaire (1912), eksemplificerede hans innovative tilgang til atonalitet.

    undervisning, emigration og senere liv

    Schönberg trak sig tilbage fra det preussiske kunstakademi i 1933 på grund af nazisternes magtovertagelse, som stemplede hans musik som "degenereret". Han underviste derefter i USA, blandt andet ved University of California, Los Angeles (1936–1944), hvor faciliteter er opkaldt efter ham i hans ære. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-scherichia](opdag mere om Schönbergs liv og værker på AllPaintingsStore).

    Schönberg udforskede filmmusik og skrev mere tonal musik, hvilket kulminerede i hans kammersymfoni nr. 2 i 1939.

    Han satirisede fascistiske tyranner i Ode til Napoleon (1942), inspireret af Byron.

    Efterkrigstidens Wien tilbød ham æresborgerskab, men han var syg, hvilket skildres i hans strygetrio (1946).

    eftermæle og indflydelse

    Da verden lærte om Holocaust, mindedes Schönberg dets ofre i A Survivor from Warsaw (1947). Israels konservatorium og akademi for musik valgte ham som ærespræsident i 1951. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](lær mere om betydningen af hans arbejde på AllPaintingsStore). hovedpunkter:

    Schönbergs innovative musik var blandt de mest indflydelsesrige og omdiskuterede inden for det 20. århundredes klassiske musik.

    Mindst tre generationer af komponister videreudviklede hans noget formelle principper.

    Hans æstetiske og musikhistoriske synspunkter påvirkede musikologerne Theodor W. Adorno og Carl Dahlhaus.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](udforsk den enorme kunstsamling på AllPaintingsStore, der strækker sig fra det 12. til det 20. århundrede).

    Museum

    Arnold Schönberg Center

    Udstillet på Wien, Østrig

    Et fristed for lyd og vision

    I hjertet af Wien, en by hvor ekkoerne af musikalsk geni genlyder gennem hver eneste brostensbelagte gade, ligger et fristed dedikeret til en af det tyvende århundredes mest transformative skikkelser.

    Arnold Schönberg Center

    er langt mere end blot et depot for historiske dokumenter; det er et levende, åndende vidnesbyrd om den revolutionære ånd i wienermodernismen. At træde inden for dets mure er at indtræde i en intellektuel atmosfære ladet med den samme kreative ferment, som engang redefinerede grænserne for musikalsk udtryk, og som tilbyder et sjældent indblik i en æra, der uigenkaldeligt ændrede den vestlige kunsts kurs.

    Institutionen fungerer som et dybtgående kulturelt knudepunkt, hvor arven efter Arnold Schönberg—atonalitetens pioner og tolvtoneteknikkens arkitekt—ikke blot bevares, men aktivt fejres. Atmosfæren inviterer til en dyb udforskning af de moderne discipliners sammenhæng og fungerer som et vitalt krydsfelt, hvor musikvidenskab møder kunsthistorie. For den kræsne samler eller kunstelsker tilbyder Centret et uovertruffent vindue ind i, hvordan lydens strukturelle kompleksitet kan spejle den visuelle forms abstrakte æstetik.

    Den intime arv og arkiverne

    Samlingen, der opbevares i dette prestigefyldte center, er en skattekiste for både forskere og kunstentusiaster, da den væver det auditive sammen med det visuelle i en sømløden historisk gobelin. Arkiverne rummer over 20.000 sider med partiturer, personlige dagbøger og koncertprogrammer, der sporer den moderne kompositions udvikling. Dog er det, der virkelig fanger den besøgende, den intime forbindelse til komponistens dagligdag. Gennem omhyggeligt bevarede replikaer af Schönbergs studie, komplet med originale møbler og redskaber, muliggør Centret et sanseligt møde med hans kreative proces.

    Ud over det skrevne ord afslører samlingen en mindre kendt dimension af maestroen: hans engagement i de visuelle kunstarter. Et

    catalogue raisonné

    over hans malerier og tegninger afslører en abstrakt æstetik, der spejler hans musiks strukturelle kompleksitet, hvilket giver et multidimensionelt blik på en mand, hvis geni transcenderede et enkelt medie. Besøgende kan også udforske forskellige facetter af denne rige kulturarv gennem:

    Biblioteket:

    Med målet om fuldstændighed i dokumentationen af publikationer om Arnold Schönberg på alle sprog, suppleres samlingen med skrifter om den anden Wienerskole og det 20. århundredes intellektuelle historie.

    Lyd- og videosamlinger:

    En omfattende samling af lydoptagelser, der fuldt ud bevarer optrædener fra 1922 til i dag, sammen med interviews og dokumentarisk materiale.

    Videnskabelige publikationer:

    Den regelmæssige udgivelse af

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , som fremmer en dyb akademisk værdsættelse af de kulturelle kræfter, der er i spil.

    En rejse af modstandskraft og hjemkomst

    Centrets historie er en rørende fortælling om fordrivelse og den endelige hjemkomst. Efter komponistens død gennemgik forvaltningen af hans bo en lang og indædt rejse. Efter en periode, hvor meget af hans arv befandt sig ved University of Southern California, sikrede en dedikeret indsats fra Wien by og Internationale Schönberg-Gesellschaft, at hans værk vendte tilbage til sin retmæssige fødeplads. Denne hjemkomst forankrede hans revolutionære idéer i den wienerjord, som de sprang ud af.

    Denne følelse af modstandskraft strækker sig videre til Schönberg-huset i Mödling, et levende monument, hvor besøgende kan vandre gennem netop de rum, hvor hans kreative milepæle blev nået. Gennem regelmæssige udstillinger og internationale anerkendelser, såsom den årlige Arnold Schönberg-pris, fortsætter institutionen med at fremme en dyb værdsættelse af den menneskelige innovations vedvarende kraft.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Self-Portrait

    topimpressionists.com/da/art/download/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Schönberg, Arnold. Self-Portrait. 1922, Arnold Schönberg Center. https://topimpressionists.com/da/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    APA
    Schönberg, Arnold (1922). Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://topimpressionists.com/da/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    Chicago
    Arnold Schönberg. Self-Portrait. 1922. Arnold Schönberg Center. https://topimpressionists.com/da/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    Harvard
    Schönberg, Arnold (1922) Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://topimpressionists.com/da/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

    Se nærmere efter

    Self-Portrait — Arnold Schönberg

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: self-portrait, arnold schoenberg, musical artist. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Walking Self-Portrait (1911) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Arnold Schönberg var omkring 48 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Hvornår og med hvilke materialer blev "Self-Portrait" skabt?

    "Self-Portrait" blev skabt i 1922 ved brug af Acrylic On Canvas-teknikken. Materiale og dato beskriver, hvordan og hvornår originalen blev lavet.

    Hvad er målene på det originale værk "Self-Portrait" af Arnold Schönberg?

    De registrerede mål for "Self-Portrait" af Arnold Schönberg er 9 x 10 cm. Reproduktioner kan bestilles i andre størrelser, mens de samme proportioner bevares.

    Hvilken teknik og størrelse har den originale "Self-Portrait" af Arnold Schönberg?

    "Self-Portrait" er udført i Acrylic On Canvas og måler 9 x 10 cm i sin oprindelige form.

    Hvilket medie er "Self-Portrait" af Arnold Schönberg udført i?

    Mediet i "Self-Portrait" af Arnold Schönberg er Acrylic On Canvas. Reproduktionerne har til formål at gengive udseendet af denne teknik.

    Hvor kommer de besøgende til "Self-Portrait" af Arnold Schönberg fra?

    Siden Statistikker for "Self-Portrait" af Arnold Schönberg præsenterer statistikker over offentlige besøg: månedlige besøg af dette kunstværk, en sammenligning med kunstnerens mest sete værker og hvor de besøgende kommer fra.

    Hvor meget lys ser farverne i "Self-Portrait" ud til at reflektere?

    Luminansen registreret for "Self-Portrait" af Arnold Schönberg er Luminous.

    Is Arnold Schönberg, creator of "Self-Portrait", known under other names?

    Arnold Schönberg appears under the alternate names Arnold Schoenberg.

    Hvor i Arnold Schönbergs karriere placerer "Self-Portrait" sig, når man ser på dens datering?

    Dateringen fra 1922 placerer "Self-Portrait" i Early Period af Arnold Schönberg's udvikling.