Papir

Guide til elevkunst

Pike On A Tray

Navn Klasse Dato

Aurél Bernáth, Pike On A Tray. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Aurél Bernáth topimpressionists.com/da/artists/aurel-bernath/
Kunstnerens årstal
1895 – 1982
Bevægelse
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.

I kontekst

Pike On A Tray — Aurél Bernáth

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet malet?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 87 ved død.

Skyggelagt: Aurél Bernáth' livstid (1895–1982) hvert dateret maleri, årti for årti

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlign med

  • Violinist topimpressionists.com/da/art/aurel-bernath-violinist-9DGBZC-en/
  • The Port Of Genoa topimpressionists.com/da/art/aurel-bernath-the-port-of-genoa-9DGBYY-en/
  • Lake Starnberg topimpressionists.com/da/art/aurel-bernath-lake-starnberg-9DGBXD-en/

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: topimpressionists.com/da/art/similar/aurel-bernath-pike-on-a-tray-9DGBY8-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Espresso #5f464c

    Katalogiseret palet

    • #5F464C
    • #322324
    • #CAAEAF
    • #95777E

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Navn på hovedfarve
    Espresso
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Bold Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Aurél Bernáth i løbet af de sidste tolv måneder — 1 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 100,0%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 8 mest viste værker af Aurél Bernáth

    1. 1 Road At The Lakeside 14,3%
    2. 2 Riviera 14,3%
    3. 3 The Charles Bridge In Prague 14,3%
    4. 4 Alice And Marili On The Balcony 14,3%
    5. 5 The Port Of Genoa 14,3%
    6. 6 Morning 14,3%
    7. 7 Cathedrals And Houses 14,3%
    8. — Pike On A Tray dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 22 værker af denne kunstner, hvoraf 7 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Aurél Bernáth

    Født i Makó, Hungary

    Aurél Bernáth: Life and Legacy

    Early Life and Education

    Aurél Bernáth (born Makó, Hungary in 1895 – died 1982) was a prominent Hungarian painter and art theorist. He received his foundational artistic training at Nagybánya, studying under the guidance of István Réti and János Thorma. This early exposure to the Nagybánya school of plein-air painting would significantly shape his approach to landscape and color.

    Wartime Experiences and Early Influences

    Bernáth’s life was marked by the upheaval of the First World War, in which he served as a soldier. Following the war, in 1921, he relocated to Vienna, Austria. It was during this period that his artistic style began to be heavily influenced by the burgeoning German Expressionist movement.

    Berlin and the Sturm Gallery

    A pivotal moment in Bernáth’s career came with an invitation from Herwarth Walden to exhibit his work at the renowned Sturm Gallery in Berlin between 1922 and 1924. This exposure placed him amongst some of the most avant-garde artists of the time, solidifying his commitment to Expressionist principles.

    Return to Hungary and the Gresham Circle

    In 1926, Bernáth returned to Hungary and became a leading figure in the Képzőművészek új társasága (New Society of Artists), commonly known as KUT. He was particularly associated with the Gresham Circle during the 1930s, a group of artists who challenged traditional artistic norms and explored new forms of expression.

    Teaching Career and Art Theory

    Bernáth dedicated much of his life to education, teaching at the Hungarian Academy of Fine Arts from 1945 to 1974. He also contributed significantly to art discourse as an editor for the journal Hungarian Art from 1948 to 1949. After 1947, his writings on art theory gained considerable popularity and influence within Hungarian artistic circles.

    Artistic Style and Themes

    Expressionist Landscapes: Bernáth is celebrated for his evocative landscapes, often characterized by bold colors, textured brushstrokes, and a sense of emotional intensity.

    Portraits: He also created compelling portraits that captured the psychological depth of his subjects.

    Social Commentary: Many of his works subtly addressed social themes and the realities of life in Hungary during the 20th century.

    Legacy and Historical Significance

    Aurél Bernáth’s work represents a crucial link between Hungarian art and the broader European Expressionist movement. His contributions as both an artist and a theorist helped to shape the development of modern art in Hungary. He is referenced in several key art encyclopedias, including the Benezit Dictionary of Artists and the Vollmer Encyclopedia.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Pike On A Tray

    topimpressionists.com/da/art/download/aurel-bernath-pike-on-a-tray-9DGBY8-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Bernáth, Aurél. Pike On A Tray. n.d., https://topimpressionists.com/da/art/aurel-bernath-pike-on-a-tray-9DGBY8-en/
    APA
    Bernáth, Aurél (n.d.). Pike On A Tray [Painting]. https://topimpressionists.com/da/art/aurel-bernath-pike-on-a-tray-9DGBY8-en/
    Chicago
    Aurél Bernáth. Pike On A Tray. n.d. https://topimpressionists.com/da/art/aurel-bernath-pike-on-a-tray-9DGBY8-en/
    Harvard
    Bernáth, Aurél (n.d.) Pike On A Tray. Available at: https://topimpressionists.com/da/art/aurel-bernath-pike-on-a-tray-9DGBY8-en/

    Se nærmere efter

    Pike On A Tray — Aurél Bernáth

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: fish, underwater, texture. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Violinist tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Hvad forestiller "Pike On A Tray" af Aurél Bernáth?

    Motiverne i "Pike On A Tray" er fish, underwater, texture, depth, darkness, symbolism, expressionist, turbulent.

    Hvor harmonisk er farvevalget i "Pike On A Tray" af Aurél Bernáth?

    Farveharmonien i "Pike On A Tray" er beskrevet som Softly Mixed Palette.

    Hvordan balancerer "Pike On A Tray" lys og mørke?

    "Pike On A Tray" af Aurél Bernáth er registreret med en lysstyrke på deep_shadow og en luminans på Soft Shadow.