Kunstner
Født i Radauti, Rumænien
Tidligt liv og baggrund
Født: Radauti, Rumænien (1929)
Død: 2010
Victor Długacz (senere Avigdor Arikha) blev født som søn af tysksprogede jødiske forældre i Rădăuţi, Bukovina, Rumænien.
Han voksede op i Czernowitz, ligeledes i Bukovina.
Hans familie blev i 1941 udsat for tvungen deportation til de rumænsk-kontrollerede koncentrationslejre i Transnistria, hvor hans far gik bort.
Arikha overlevede ved at tegne scener fra deportationerne, som efterfølgende blev vist til delegerede fra Det Internationale Røde Kors.
Kunstnerisk udvikling og stil
Emigration og uddannelse: Emigrerede til Palæstina i 1944 sammen med sin søster. Han boede i Kibbutz Ma'ale HaHamisha indtil 1948 og studerede ved Bezalel School of Art i Jerusalem (1946-1949).
Tidlig karriere og abstraktion: Modtog et legat til at studere ved École des Beaux Arts i Paris (1949), hvor han lærte freskoteknik. Han bosatte sig i Paris fra 1954 og blev i slutningen af 1950'erne en abstrakt maler.
Skift til tegning og tilbagevenden til maleriet: I 1965 stoppede han med at male for udelukkende at fokusere på tegning efter levende model, hvor han i otte år behandlede alle motiver i en enkelt session. Han genoptog maleriet i 1973.
Signaturstil: Arikha udviklede en unik stil, hvor han malede direkte efter motivet i kun naturligt lys, helt uden forudgående skitser. Denne tilgang lagde vægt på umiddelbarhed og spontanitet.
Indflydelser: Inspireret af kinesisk penselmaleri delte han princippet om at indfange "det afgørende øjeblik" med sin ven Henri Cartier-Bresson.
Motiver: Kendt for portrætter, nøgenstudier, stilleben og landskaber, der er gengivet realistisk, men med rumlige kompositioner påvirket af abstraktionen, især Mondrian.
Store bedrifter og anerkendelse
Kritisk hyldest: Beskrevet af The Economist som "måske den bedste maler efter levende model i de sidste årtier af det 20. århundrede".
Bestillingsværker og portrætter: Malede flere bestillingsportrætter, herunder dronning Elizabeth The Queen Mother (1983) og den tidligere premierminister Lord Home (1988), som begge er i behold hos Scottish National Portrait Gallery. Han malede også Catherine Deneuve (1990) for den franske stat og Pierre Mauroy for byen Lille.
Udstillinger: Udstillede hyppigt i London og New York med over to dusin soloudstillinger.
Retrospektive udstillinger: Store retrospektive udstillinger på Israel Museum (malerier) og Tel Aviv Museum of Art (grafik og tegning) i 1998. Udstillinger ved Scottish National Gallery of Modern Art, British Museum, Bibliothèque Nationale og Thyssen-Bornemisza Museum.
Priser og æresbevisninger: Modtog adskillige priser, herunder Guldmedaljen, Chevalier des Arts et des Lettres, Grand Prix des Arts de la Ville Paris, Prix des Arts des Lettende et des Sciences samt ridderkorset af Æreslegionen (Légion d'honneur).
Kunsthistorisk betydning
Brobygning mellem modernisme: Kunstkritikeren Marco Livingstone beskrev Arikha som en brobygger mellem "den modernistiske avantgarde i ren abstraktion og traditionerne for observationel tegning og maleri, der rækker tilbage til renæssancen."
Post-abstrakt repræsentation: Betragtet som en ”post-abstrakt repræsentativ kunstner”, bevægede han sig ud over den rene abstraktion, mens han bevarede dens lærdomme i den rumlige komposition.
Fokus på direkte observation: Arikhas dedikation til at male direkte efter livet, uden forberedende skitser eller fotografier, var et markant brud med mange samtidige kunstnere og understregede vigtigheden af den umiddelbare perception.
Eftermæle: Hans værker findes i prestigefyldte samlinger verden over, herunder Israel Museum, Tel Aviv Museum of Art, Scottish National Gallery of Modern Art, British Museum, Bibliothèque Nationale og Thyssen-Bornemisza Museum.
Kunsthistoriker og forfatter
Videnskabeligt arbejde: Arikha var også en respekteret kunsthistoriker og skribent om kunst.
Kataloger og publikationer: Han skrev kataloger til udstillinger om Poussin og Ingres på Musée du Louvre og forfattede bøger som Ingres, Fifty Life Drawings, Peinture et Regard og On Depiction.
Forelæsninger: Holdt omfattende forelæsninger ved institutioner som Princeton University, Yale University og Frick Collection.
Museum
Udstillet på Tel Aviv, Israel
Et fyrtårn af kreativitet ved Middelhavets kyst
Gemt i det pulserende hjerte af Tel Aviv, en by der vibrerer af kunstnerisk energi og historisk betydning, finder man
Tel Aviv Museum of Art
—et sandt vidnesbyrd om Israels blomstrende kulturlandskab. Mere end blot et depot for mesterværker ånder TAMA, som det kærligt kaldes, liv i kunsten, fremmer dialog, inspirerer generationer og fungerer som et livsvigtigt bindeled mellem nationens fortid og dens dynamiske nutid. Dets historie begynder ikke i storslåede sale, men inden for de ydmyge vægge i Tel Avivs første borgmesters hjem, et rum gennemsyret af ekkoerne fra en nation, der skabte sin egen identitet. Det er en rørende påmindelse om, at denne institution var vidne til selve underskrivelsen af Israels uafhængighedserklæring i 1948. I dag, indhyllet i en slående moderne bygning indviet i 1971 og udvidet gennem årene, fremstår TAMA som et dristigt arkitektonisk statement, der perfekt komplementerer de skatte, der opbevares bag dets mure.
Museets oplevelse strækker sig langt ud over gallerivæggene og tilbyder rum, hvor kunsten møder den naturlige verden og dagligdagen.
Lola Beer Ebsci Sculpture Garden
fungerer som en fredfyldt udendørs oase, der lader besøgende fordybe sig i samlingens værker midt i frodigt grønt og nøje gennemtænkt landskabspleje. Her interagerer skulpturer med det skiftende naturlige lys og skygge, hvilket skaber en evigt foranderlig visuel oplevelse, der integrerer den fine kunst i selve hverdagens tekstur. Uanset om man står foran
Roy Lichtensteins
monumentale vægmaleri, ”Look Closely”, som dominerer indgangsforhallen med sin dristige Pop Art-energi, eller vandrer gennem havens stilhed, forbliver TAMA en vital kraft i formningen af kulturens fremtid.
Et væv af globale og lokale mesterværker
Museets samling er et forbløffende gobelin vævet af tråde fra diverse kunstneriske bevægelser, der spænder over det 20. og 21. århundrede. Besøgende inviteres på en rejse gennem den moderne kunsts evolution, fra de delikate, lysende penselstrøg hos impressionistiske mestre som
Monet
—der fremmaner fredfyldte landskaber badet i et æterisk lys—til de dristige geometrier i kubismen, pioneret af
Picasso
og
Braque
. Et dyk ned i surrealismen afslører de drømmeagtige og ofte foruroligende visioner fra
Joan Miró
og
René Magritte
, mens udforskninger af den abstrakte ekspressionisme fremviser den rå følelse og gestiske intensitet hos titaner som
Pollock
og
Rothko
.
For den kræsne samler eller indretningsarkitekt tilbyder museet en mesterklasse i, hvordan forskellige æraer af visuelt sprog kan eksistere side om side for at skabe en dyb æstetisk effekt. En hjørnesten i TAMA’s internationale anerkendelse er uden tvivl den bemærkelsesværdige
Peggy Guggenheim Collection
, en generøs donation fra 1950, som bragte en ekstraordinær række abstrakte og surrealistiske værker ind i samlingen. Denne kollektion, der indeholder ikoniske stykker af
Jackson Pollock, Yves Tanguy og Roberto Matta
, tilbyder en koncentreret dosis kunstnerisk innovation—et glimt af de radikale perspektivskift, der definerede epoken. Udover disse etablerede globale giganter ligger TAMA’s sande styrke i dens engagement i at fremvise israelsk kunst. Denne dedikation belyser nationens komplekse kulturelle identitet og sporer udviklingen af lokale kunstnere fra de pionerende dage i det præ-statslige zionistiske samfund til de banebrydende udtryk fra nutidens skabere.
