Papirformat

Guide til elevkunst

The cardgame

Navn Klasse Dato

Balthus, The cardgame (1973). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Balthus topimpressionists.com/da/artists/balthus_da/
Kunstnerens levetid
1908 – 2001
Malet
1973
Medie
Acrylic
Oprindelig størrelse
190 x 225 cm
Bevægelse
Naive Expressionism
Artistic style
Expressionism
Influences
Classical Forms
Notable elements or techniques
Checkered pattern; Simplicity
Subject or theme
Card Game

I kontekst

The cardgame — Balthus

Dimensioner

Originalen måler 190 × 225 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde. Det er for stort til at kunne gengives i målestoksforhold på denne side.

Hvornår er dette malet?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990
  11. 2000

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 93 ved død.

Malet da kunstneren var 65 år gammel. Kunstneren blev 93 år gammel. 95 af de 120 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Balthus' livstid (1908–2001) ▲ dette værk, 1973 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1940 Primære arbejdsår: 1940–1967 Senere værker: fra 1967

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: topimpressionists.com/da/art/similar/balthus-the-cardgame-8XXPMH-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Sap Green #747149

    Gemt palet

    • #747149
    • #D3BA7A
    • #3D4A2D
    • #AC9262

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Dark Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Sap Green
    Intensitet
    Vivid Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Balanced Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Bright Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Balanced Soft Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Balthus i løbet af de sidste tolv måneder — 30 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 31,4%
    2. 2 Norge 25,5%
    3. 3 USA 9,3%
    4. 4 Holland 4,9%
    5. 5 Japan 3,4%
    6. 6 Frankrig 2,9%
    7. 7 Italien 2,9%
    8. 8 Tyskland 2,0%
    9. 9 Storbritannien 2,0%
    10. 10 Mexico 1,5%
    11. · 20 andre lande 14,2%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Balthus

    1. 1 Gaden, 1933 21,7%
    2. 2 Guitar lesson, 1934 6,0%
    3. 3 Pige med kat, 1937 4,8%
    4. 4 Le passage du Commerce Saint-Andre Private, 1954 3,2%
    5. 5 The Guitar Lesson, 1934 3,2%
    6. 6 La Patience (Solitaire) 3,2%
    7. 7 The Cherry Tree, 1940 2,4%
    8. 8 Study for the painting ''Nude Resting'', 1972 2,0%
    9. 9 Children Blanchard, 1937 1,6%
    10. 10 La patience The Art Institute of Chicago, 1943 1,6%
    11. 11 Patience, 1955 1,6%
    12. 12 Thérèse Dreaming, 1938 1,6%
    13. 13 Lucrecia y Tarquino 1,6%
    14. 14 Nude in Profile, 1975 1,2%
    15. 15 Figure in Front of a Mantel, 1955 1,2%
    16. 16 Nude at Rest, 1977 1,2%
    17. 17 The Cat in the Mirror, 1990 1,2%
    18. 18 Girl at the window, 1955 1,2%
    19. 19 The Cat in the Mediterranean, 1949 1,2%
    20. The cardgame, 1973 dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 61,7% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 199 værker af denne kunstner, hvoraf 92 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    The cardgame — Balthus

    A Study in Quiet Intensity: Exploring Balthus’s “The Cardgame”

    The Cardgame,” painted by Balthus in 1973, stands as a remarkable testament to the artist's unwavering commitment to tradition while simultaneously injecting it with a subtly unsettling modernity. This tempera on canvas piece—measuring an impressive 190 x 225 cm—immediately draws the viewer into a deceptively simple tableau: two figures seated at a table engaged in a card game, bathed in muted tones that heighten the scene’s contemplative atmosphere. As championed by AllPaintingsStore.com and documented extensively within the Naïve Art Movement analysis, Balthus deliberately eschewed formal artistic conventions, prioritizing observation and emotion over stylistic experimentation—a stance that cemented his reputation as an artist profoundly resistant to prevailing trends.

    Style and Technique: Embracing Simplicity Through Texture

    Balthus’s masterful technique is characterized by a deliberate restraint that belies the profound psychological depth conveyed within the artwork. The choice of tempera medium lends itself beautifully to capturing subtle nuances of light and shadow, resulting in an exquisitely textured surface that invites close scrutiny. The dominant monochrome palette—primarily shades of grey—further emphasizes the scene’s austerity and focuses attention on the figures themselves and the meticulously rendered checkered tabletop pattern. This pattern isn't merely decorative; it subtly disrupts the geometric order of the composition, mirroring perhaps the inherent tension between chance and control within human interaction.

    Historical Context: Navigating the Boundaries of Expressionism

    Created during a period marked by significant artistic upheaval—specifically the burgeoning Expressionist movement— “The Cardgame” represents Balthus’s refusal to participate in the stylistic debates of his time. While acknowledging the influence of Expressionism's emotive intensity, he steadfastly maintained a focus on capturing psychological realism rather than sensationalizing emotion. This decision aligns perfectly with the broader ethos of Naïve Art, which prioritizes direct observation and unfiltered feeling—a stylistic approach that distinguishes Balthus from many of his contemporaries who sought to elevate art beyond mere representation. As noted on AllPaintingsStore.com, this artistic stance reflects a deep conviction in the power of art to illuminate the complexities of human experience.

    Symbolism: The Quiet Drama of Human Connection

    Beyond its formal qualities, “The Cardgame” is laden with symbolic resonance. The figures themselves—a man and a woman—represent not merely participants in a game but embodiments of intimacy and vulnerability. Their posture conveys a palpable stillness, suggesting a moment suspended between action and contemplation. The bottle on the table serves as a visual anchor, symbolizing perhaps refreshment or conviviality amidst unspoken anxieties. These subtle details contribute to an overarching narrative that speaks to themes of solitude, connection, and the quiet drama inherent in everyday life—themes that resonate powerfully with viewers seeking artistic works capable of conveying profound emotional truths.

    Emotional Impact: A Portrait of Inner Reflection

    Ultimately, “The Cardgame” succeeds in capturing a state of mind—a contemplative gaze directed inward—that transcends the confines of its seemingly mundane subject matter. The painting’s muted palette and textured surface evoke a sense of melancholy beauty, inviting viewers to consider the unspoken emotions simmering beneath the surface of human interaction. Like other celebrated pieces by Balthus – Painter and his Model and Katia reading – “The Cardgame” exemplifies the artist's ability to distill complex psychological realities into strikingly understated visual forms. Reproductions from AllPaintingsStore.com offer an exceptional opportunity to experience this enduring masterpiece firsthand.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Balthus

    Født i Paris, Frankrig

    Balthus: En Mystisk Kunstners Verden

    Balthasar Klossowski de Rola, kendt verden over som Balthus, er en af det 20. århundredes mest fascinerende og kontroversielle kunstnere. Hans liv var præget af en tidlig immersion i kultur og en bevidst afvisning af dominerende kunstneriske tendenser. Hans far, Erich Klossowski, var en respekteret kunsthistoriker, mens hans mor, Baladine Klossowska, selv var maler – hvilket skabte et miljø, hvor æstetisk refleksion ikke blot blev opmuntret, men levet. Denne baggrund indgydede Balthus en dyb respekt for de gamle mestre og en skepsis overfor den voksende avantgarde, der dominerede det parisienne kunstmiljø. Han var ikke interesseret i at bryde med traditionen; snarere søgte han at revitalisere klassiske former med en distinkt moderne sans – hvilket resulterede i en verden, der var unik for ham selv – ofte urolig, altid fængslende.

    Barndom og Kunstnerisk Opvækst

    Balthus blev født i Paris i 1908, i en kosmopolitisk familie med rødder i både Preussen og Polen.

    Hans tidlige liv var præget af konstant forflyttelse på grund af Første Verdenskrig og forældrenes skilsmisse. Disse oplevelser indgydede ham en følelse af displacement og introspektion, der dybtgående ville påvirke hans kunstneriske vision.

    Han begyndte at tegne i en ung alder og viste en bemærkelsesværdig talent for at fange form og atmosfære.

    Rainer Maria Rilkes poetiske udforskning af indre liv resonerede dybt med den unge kunstner, hvilket fremmede en fascination for psykologisk dybde og symbolsk betydning.

    Indflydelse og Inspirationskilder

    Balthus’s tidlige liv var præget af en række indflydelser fra forskellige kilder. Han absorberede elementer fra pre-renæssance italienske malere som Piero della Francesca og Simone Martini, samt litterære figurer som Emily Brontë og Lewis Carroll – hvilket skabte et unikt kunstnerisk sprog. Hans far, Erich Klossowski, var en stor fortaler for klassiske former, mens hans mor, Baladine, introducerede ham for den italienske renæssance. Han studerede intensivt de store mestre, især Masaccio og Piero della Francesca, og forsøgte at efterligne deres teknikker og palet. Disse opdagelser var afgørende for at forme hans kunstneriske stil og hans forståelse af lys, farve og form.

    Rilkes Indflydelse

    Rainer Maria Rilkes poetiske udforskning af indre liv resonerede dybt med den unge Balthus, hvilket fremmede en fascination for psykologisk dybde og symbolsk betydning.

    Kontroverser og Anerkendelse

    Balthus fik sin første offentlige udstilling i 1934, hvor hans arbejde straks vækkede kontrovers. Malerier som La Rue (1933) illustrerede hans tidlige mesterskab inden for komposition og atmosfære, og skildrede en gade scene med en urolig følelse af isolation. The Mountain (1937), et monumentalt værk med to unge piger i et dramatisk landskab, udtrykte kunstnerens fascination for ungdom og ensomhed. Senere værker, såsom Girl at a Window (1957) – berømt fremført i François Truffauts film Domicile Conjugal – viste hans evne til at fange flygtige øjeblikke af introspektion og sårbarhed. Hans kompositioner er ofte præget af en følelse af stilstand og tavshed, hvilket inviterer publikum til at reflektere over de indre liv i hans emner.

    Et Arv af Introspektion og Indflydelse

    På trods af at han forblev relativt distanceret fra kunstens hovedstrøm, opnåede Balthus betydelig anerkendelse i løbet af sit liv. Han holdt store udstillinger på Museum of Modern Art i New York (1956) og i hele Europa, hvilket cementerede hans position som en førende figur i det 20. århundredes maleri. I 1961 blev han udnævnt til direktør for Académie de France i Rom – en prestigefyldt stilling, der yderligere fastslog hans status inden for kunstmiljøet. Hans indflydelse kan ses i værkerne hos mange samtidige kunstnere, herunder Jan Saudek, Will Barnet og Duane Michals, som deler hans interesse for figurativ maleri, psykologisk realisme og udforskningen af komplekse følelsesmæssige tilstande. Balthus’s arv strækker sig ud over hans tekniske dygtighed; han udfordrede konventionelle opfattelser af skønhed og repræsentation, hvilket tvang publikum til at konfrontere ubehagelige sandheder om begær, magt og den menneskelige sjæl. Han døde i 2001 og efterlod et værk, der fortsat provokerer, fængsler og inspirerer.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for The cardgame

    topimpressionists.com/da/art/download/balthus-the-cardgame-8XXPMH-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Balthus. The cardgame. 1973, https://topimpressionists.com/da/art/balthus-the-cardgame-8XXPMH-en/
    APA
    Balthus (1973). The cardgame [Painting]. https://topimpressionists.com/da/art/balthus-the-cardgame-8XXPMH-en/
    Chicago
    Balthus. The cardgame. 1973. https://topimpressionists.com/da/art/balthus-the-cardgame-8XXPMH-en/
    Harvard
    Balthus (1973) The cardgame. Available at: https://topimpressionists.com/da/art/balthus-the-cardgame-8XXPMH-en/

    Se nærmere efter

    The cardgame — Balthus

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: card game, black white, table setting. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Gaden (1933) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Balthus var omkring 65 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Hvilket kontrastniveau udviser "The cardgame" af Balthus?

    Kontrastniveauet i "The cardgame" af Balthus er Balanced.

    Hvilket rum anbefales "The cardgame" af Balthus til, når man tager dets farver i betragtning?

    De Dark farver i "The cardgame" af Balthus matcher det anbefalede rum: et Living Room.

    Findes der værker, der ligner "The cardgame"?

    Siden Lignende værker for "The cardgame" af Balthus præsenterer relaterede kunstværker.