Guide til elevkunst
Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. Cass Gilbert døde i 1934; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 2004.
I kontekst
Courtyard, Capucine Monastery, Amalfi — Cass Gilbert
Originalen måler 46 × 30 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 75 ved død.
Malet da kunstneren var 39 år gammel. Kunstneren blev 75 år gammel. 12 af de 64 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.
Skyggelagt: Cass Gilbert' livstid (1859–1934) ▲ dette værk, 1898 hvert dateret maleri, årti for årti
Første værker: frem til 1898 Primære arbejdsår: 1898–1927 Senere værker: fra 1927
Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: topimpressionists.com/da/art/similar/cass-gilbert-courtyard-capucine-monastery-amalfi-AS7LYF-en/
Målt ud fra billedet
Hovedfarve
Putty #e8e3c5
Gemt palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
De ti førende lande
Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.
Sammen udgør disse værker 92,5% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 67 værker af denne kunstner, hvoraf 22 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 19 af dem, med 3,7% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned
Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.
Kunstner og museum
Cass Gilbert stands as a towering figure in the annals of American architectural history, a man whose vision fundamentally reshaped the aesthetic landscape of the early twentieth century. Born in Troy, New York, his formative years were steeped in a deep appreciation for classical tradition and meticulous craftsmanship. Through his formal training at Rensselaer Polytechnic Institute, Gilbert developed a philosophy that would become his hallmark: the seamless synthesis of Beaux-Arts principles with the cutting-edge engineering techniques of a burgeoning nation. Drawing inspiration from the grandeur of Parisian masters like Auguste Choisel and Eugène Viollet-le-Duc, he sought to embody the ideals of democracy, law, and humanism within the very bones of his structures.
His work was characterized by a rare ability to prioritize structural integrity alongside profound artistic expression. This duality allowed him to become a monumental pioneer in skyscraper design, most notably with the completion of the Woolworth Building in 1913. A soaring edifice of limestone and terracotta, this masterpiece redefined the aesthetics of the modern skyline and served as a symbol of New York City's immense economic power. Yet, Gilbert’s genius was not reserved solely for the heights of Manhattan; his commitment to civic dignity is equally evident in his monumental public works, such as the Minnesota Capitol and the Detroit Public Library, where he utilized scale and ornamentation to celebrate the permanence of American institutions.
While history remembers him for his massive stone facades and soaring towers, there existed within Gilbert a sensitive, observant artist capable of immense delicacy. His watercolor and pencil works reveal a different facet of his soul—one attuned to the romanticism of historical scenes and the subtle play of light. In pieces such as 'Latin Quarter, Paris' and 'Tower at Enkhuisen, Holland,' one finds a muted palette and a mastery of texture that captures the essence of a bygone era. These works demonstrate that his architectural precision was born from a deep, artistic understanding of atmosphere and detail, proving that even the most monumental creator possesses a heart for the intimate and the ephemeral.
topimpressionists.com/da/art/download/cass-gilbert-courtyard-capucine-monastery-amalfi-AS7LYF-en/
Se nærmere efter
Courtyard, Capucine Monastery, Amalfi — Cass Gilbert
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
Den farve, der træder tydeligst frem i "Courtyard, Capucine Monastery, Amalfi", er Putty (#e8e3c5). Den dominerende farve er nyttig, når man skal matche et kunstværk med en indretning.
Temaerne i "Courtyard, Capucine Monastery, Amalfi" af Cass Gilbert omfatter italian landscape, monastery architecture, coastal scene, mediterranean art, archway design, beaux-arts style, 19th century painting. Sammen opsummerer de værkets motivverden.
"Courtyard, Capucine Monastery, Amalfi" af Cass Gilbert er gengivet med en Subtle Color mætning.