Papirformat

Guide til elevkunst

The Petit Pont

Navn Klasse Dato

Charles Meryon, The Petit Pont (1850), Bibliothèque nationale de France. Offentlig ejendom. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Charles Meryon topimpressionists.com/da/artists/charles-meryon_da/
Kunstnerens levetid
1821 – 1868
Malet
1850
Oprindelig størrelse
245 x 185 cm
Afholdt hos
Bibliothèque nationale de France topimpressionists.com/da/museums/bibliotheque-nationale-paris_da/

I kontekst

The Petit Pont — Charles Meryon

Dimensioner

Originalen måler 245 × 185 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde. Det er for stort til at kunne gengives i målestoksforhold på denne side.

Hvornår er dette malet?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 47 ved død.

Malet da kunstneren var 29 år gammel. Kunstneren blev 47 år gammel. 0 af de 10 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Charles Meryon' livstid (1821–1868) ▲ dette værk, 1850 hvert dateret maleri, årti for årti

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: topimpressionists.com/da/art/similar/charles-meryon-the-petit-pont-8XZRDR-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Gray #626262

    Gemt palet

    • #626262
    • #EAEAEA
    • #313131
    • #B1B1B1

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Neutrals Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Gray
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Bright Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Charles Meryon i løbet af de sidste tolv måneder — 1 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 100,0%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 4 mest viste værker af Charles Meryon

    1. 1 The Petit Pont, 1850 dette maleri 40,0%
    2. 2 The Morgue, Paris, 1854 20,0%
    3. 3 Etchings of Paris; Title page to the suite, 1852 20,0%
    4. 4 It Rocks but Does Not Sink, 1854 20,0%

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 11 værker af denne kunstner, hvoraf 4 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 1 af dem, med 40,0% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Charles Meryon

    Født i Paris, France

    tidligt liv og flådekarriere

    Charles Méryon, den franske kunstner, blev født den 23. november 1821 i Paris. Hans mor, der var danser ved Pariseroperaen, udøvede en betydelig indflydelse på hans tidlige år. Da Méryon led af farveblindhed, blev han ledt mod en karriere i flåden, hvilket bragte ham ud på omfattende rejser, herunder en fireårig tur rundt om jorden. Disse oplevelser skulle senere tjene som den dybe inspiration bag hans raderede skildringer af Paris.

    kunstnerisk rejse og bemærkelsesværdige værker

    Efter at have indset, at farveblindheden udelukkede maleriet som mulighed for ham, fandt Méryon sin vej til raderingen i 1848. Hans mest berømte værk er serien Eaux-fortes sur Paris, som med stor kraft formidler hans helt særlige gotiske vision af Paris. Denne serie, udført mellem 1850 og 1854, består af fireogtyve raderinger, der i dag betragtes som et vidnesbyrd om Méryons tekniske dygtighed og kunstneriske geni.

    Le Stryge (gargoylen eller vampyren) fra 1853 er i dag Méryons mest berømteme tryk, der udviser hans fuldendte beherskelse af raderingsmediet. (se på AllPaintingsStore)

    St. Etienne-du-Mont, Paris, fra Eaux-fortes sur Paris, demonstrerer Méryons evne til at indfange essensen af det parisiske landskab. (se på AllPaintingsStore)

    Etchings of Paris; titelblad til serien, som opbevares på The Metropolitan Museum of Art, tjener som et fremragende eksempel på Méryons raderingstekniske formåen. (se på AllPaintingsStore)

    museer og samlinger med værker af Charles Méryon

    The Metropolitan Museum of Art (New York City, USA) huser flere af Méryons bemærkelsesværdige raderinger, herunder Etchings of Paris; titelblad til serien. (se på AllPaintingsStore)

    Harvard Art Museums (Cambridge, USA) udstiller Méryons Le Stryge, et bevis på hans mesterlige evner inden for radering. (se på AllPaintingsStore)

    opdag mere om Charles Méryons liv og virke på Wikipedia: læs mere

    Museum

    Bibliothèque nationale de France

    Udstillet på Paris, Frankrig

    En et Sandkasse af Viden og Kunst: Bibliothèque Nationale de France

    Indhøstet i hjertet af Paris, er Bibliothèque Nationale de France (BnF) langt mere end blot en bogbydehus; det er en levende rejse gennem århundreder af kunstnerisk og intellektuel udvikling. Fra dens ydmyge begyndelse som Karl 5.'s kongelige bibliotek til den imponerende moderne kompleks, designet af Dominique Perrault, repræsenterer BnF Frankrigs vedvarende fascination med at bevare arv og fremme kreativitet – et sted hvor ekkoerne fra renæssancens lærde mødes smukt med de dristige linjer i nutidig arkitektur. Det er en testamente til den tætte forbindelse mellem viden og kunst, der afslører, hvordan litteratur informerer visuel udtryk, og omvendt, skabende et miljø, der inviterer til eftertanke og vækker fantasien.

    BnF’s historie folder sig ud over to distinkte steder: Richelieu og François-Mitterrand. Richelieu-stedet bevarer en tydelig følelse af historie, domineret af Salle des Manuscrits – et betagende rum, hvor udsmykkede lofter, dekoreret med fresker der skildrer bibelske fortællinger og våbenskjold, transporterer besøgende tilbage til renæssancen. Sollys strømmer gennem farvede glasvinduer, og oplyser manuskripter nedskrevet af mestere som Gutenberg, hvis hvisken fortæller historier om humanistisk lærdhed og trykkens fremkomst. Luften selv føles tyk af århundreders akkumuleret visdom. I skarp kontrast står François-Mitterrand-stedet, et visionært arkitektonisk mesterværk. Dens fire glas tårne – kælet kaldet “bogtårnene” – rejser majestætisk over Jardin Nouvelle Bibliothèque, symboliserer åbenhed, tilgængelighed og en urokkelig forpligtelse til innovation. Disse arkitektoniske vidundere er ikke blot funktionelle; de er designet til at inspirere, skabende et dynamisk rumarrangement, der opfordrer til udforskning og eftertanke, fremmer både monumental pragt og indbydende intimitet.

    Skatte i Huset: Et Glimt Ind i Samlingen

    BnF’s samling er intet mindre end betagende i sin bredde og dybde – omfattende et forbløffende udvalg af materialer, der spænder fra gamle egyptiske papyrusruller til impressionistiske malerier, avantgarde-skulpturer og banebrydende digitale arkiver. Blandt dens mest berømte skatte er illuminerede manuskripter dateret tilbage til karolingertiden, udsøgte eksempler der viser intrikate kalligrafi, livlige pigmenter og en dyb kunstnerisk dygtighed, der taler højt om den mellemkrigstidens håndværkers dedikation. Cabinet des Mèdailles huser en forblændende samling af mønter, medaljer, indgravede smykker og antikviteter – artefakter, der kronikler vigtige øjeblikke i europæisk historie og demonstrerer mesteriet af metallurgiske teknikker, der giver et indblik i magtstrukturer og kulturelle værdier fra forgangstiderne. Lad ikke gå glip af Tronen fra Dagobert, et symbol på Merovingernes magt, eller Charlemagne’s skakbrikker, reliquier fra et legendarisk rige; disse objekter er ikke blot historiske artefakter, men konkrete links til Frankrigs rige fortid. Berthouville-skatten, fundet i Normandiet, er en anden højdepunkt – en betagende samling af romerske sølvgenstande, der afslører den smiger og kunstneriske dygtighed hos antikke håndværkere.

    Bemærkelsesværdige Udstillinger: Lysende Nutidige Perspektiver

    BnF’s engagement i at engagere publikum strækker sig langt ud over dets permanente samlinger gennem en række fængslende udstillinger, der tager fat på presserende sociale spørgsmål, fejrer kunstneriske gennembrud og fremmer kritisk dialog. Nylige udstillinger har modigt konfronteret temaer som migration, identitet, bæredygtighed og den udviklende rolle af teknologi – demonstrerer bibliotekets essentielle funktion som et forum for diskussion, refleksion og intellektuelt udveksling. Disse udstillinger er omhyggeligt kuraterede til at vække tankerne og inspirere til eftertanke, ofte med elementer der bruger multimedia—interaktive installationer, virtuelle virkelighedserfaringer og fordybende lydlandskaber—forbedrer besøgendes forståelse af komplekse koncepter og skaber forbindelser mellem kunst, videnskab og samfund. Kuratorernes dedikation sikrer, at BnF forbliver i spidsen for kulturel diskurs, konstant udvikler sig til at afspejle kompleksiteten i vores verden.

    En Arv af Bevarelse: Hvad der Gør BnF Unik

    Hvad der adskiller Bibliothèque nationale de France er dens urokkelige forpligtelse til at beskytte Frankrigs kunstneriske arv – en mission, der er rodfæstet i århundreders tradition, men drevet af et engagement i innovation og tilgængelighed. Dens dobbelte rolle som nationalbibliotek og museum understreger den dybe sammenhæng mellem viden og kultur—genkendelse af, at litteratur informerer kunst, og omvendt—skabende et miljø, hvor besøgende kan engagere sig med historie, udforske nye ideer og værdsætte den transformative kraft af kreativitet. Mens du vandrer gennem dets sale, badet i det bløde lys fra Paris, vil du opdage et sted, hvor fortiden taler til nutiden, inspirerer fremtidige generationer til at omfavne skønheden og visdommen i menneskelig udtryk. BnF er ikke blot en bygning; det er et levende vidnesbyrd om Frankrigs intellektuelle arv—et fristed for viden, kunst og den vedvarende ånd af opdagelse.

    Yderligere Research:

    Paris (disambiguation):

    En omfattende oversigt over alle referencer til "Paris" i forskellige kontekster – fra dens geografiske placering til dens kulturelle betydning.

    Jupiter Suckled by the Goat Amalthea (Giulio Bonasone): An exquisite Renaissance engraving depicting a pivotal biblical scene, showcasing masterful chiaroscuro and offering insights into artistic techniques of the era.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for The Petit Pont

    topimpressionists.com/da/art/download/charles-meryon-the-petit-pont-8XZRDR-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Meryon, Charles. The Petit Pont. 1850, Bibliothèque nationale de France. https://topimpressionists.com/da/art/charles-meryon-the-petit-pont-8XZRDR-en/
    APA
    Meryon, Charles (1850). The Petit Pont [Painting]. Bibliothèque nationale de France. https://topimpressionists.com/da/art/charles-meryon-the-petit-pont-8XZRDR-en/
    Chicago
    Charles Meryon. The Petit Pont. 1850. Bibliothèque nationale de France. https://topimpressionists.com/da/art/charles-meryon-the-petit-pont-8XZRDR-en/
    Harvard
    Meryon, Charles (1850) The Petit Pont. Bibliothèque nationale de France. Available at: https://topimpressionists.com/da/art/charles-meryon-the-petit-pont-8XZRDR-en/

    Se nærmere efter

    The Petit Pont — Charles Meryon

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Hvor mange ansigter kan du finde? ____ (vores katalog tæller 2 — er du enig?)
    4. Se tilbage på Etchings of Paris; Title page to the suite (1852) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Charles Meryon var omkring 29 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Hvor lys er "The Petit Pont" overordnet set?

    Den oplevede lysstyrke i "The Petit Pont" af Charles Meryon er bright. Den kan tilpasses lyset i det tiltænkte rum.

    Hvem har skabt "The Petit Pont", og i hvilket år?

    Kunstneren bag "The Petit Pont" er Charles Meryon, og værket er dateret 1850.

    Hvilken mætning og intensitet udviser "The Petit Pont" af Charles Meryon?

    Farven på "The Petit Pont" har en mætning på Muted og en intensitet på Monochromatic.