Papir
Navn Klasse Dato

Christine Lamson Dean, Peter Upward, ‘Shared Time (1999), Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Christine Lamson Dean topimpressionists.com/da/artists/christine-lamson-dean_da/
Kunstnerens årstal
1963 –
Malet
1999
Oprindelig størrelse
74 x 52 cm
Bevægelse
Late Modernism
Periode
Contemporary
Afholdt hos
Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest topimpressionists.com/da/museums/penrith-regional-gallery-home-of-the-lewers-bequest-emu-plains_da/
Artistic style
Late Modernism, Abstraction and Text
Influences
Margo Lewers, Lyndon Dadswell, Frank and Margel Hinder
Notable elements
Black lettering on yellow background
Subject or theme
Textual and poetic references

I kontekst

Peter Upward, ‘Shared Time — Christine Lamson Dean

Hvor stor er den?

Originalen måler 74 × 52 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1960
  2. 1970
  3. 1980
  4. 1990
  5. 2000

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode, hvor 0 tælles fra fødslen.

Malet da kunstneren var 36 år gammel. 4 af de 20 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

▲ dette værk, 1999 hvert dateret maleri, årti for årti

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: topimpressionists.com/da/art/similar/christine-lamson-dean-peter-upward-shared-time-D76TNW-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Driftwood #ac7d5b

    Katalogiseret palet

    • #AC7D5B
    • #E9B502
    • #EFBC02
    • #DAA80B

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Driftwood
    Intensitet
    Vivid Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Vivid Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Christine Lamson Dean i løbet af de sidste tolv måneder — 1 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 100,0%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 5 mest viste værker af Christine Lamson Dean

    1. 1 After Margo Lewers, 2004 33,3%
    2. 2 David Aspden Fallen Tree 1974, 1999 33,3%
    3. 3 See You at Central Street (Tim Johnson), 2002 16,7%
    4. 4 Underpants Monochrome, 1996 16,7%
    5. — Peter Upward, ‘Shared Time, 1999 dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 20 værker af denne kunstner, hvoraf 4 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Peter Upward, ‘Shared Time — Christine Lamson Dean

    A Dialogue with Modernism: The Poetic Minimalism of Christine Lamson Dean

    In the quiet intersection where text meets abstraction, Christine Lamson Dean’s 1999 work, ‘Peter Upward, Shared Time’, emerges as a profound meditation on legacy and the interconnectedness of artistic lineage. This oil on canvas piece is far more than a mere typographic exercise; it is a vibrant, conceptual bridge between the artist and the historical weight of Australian modernism. Set against a luminous, saturated yellow background that commands immediate attention, the painting utilizes a stark, minimalist aesthetic to invite the viewer into a space of contemplation. The bold, black lettering—naming both an artist and a concept—functions as both a label and a lyrical fragment, stripping away the superfluous to focus on the raw essence of identity and temporal connection.

    The technique employed by Dean is one of deliberate restraint and impactful clarity. By utilizing the medium of oil on canvas, she achieves a depth of color that allows the yellow field to vibrate with an almost solar energy, providing a high-contrast stage for the black typography. This interplay between the fluid, painterly background and the rigid, graphic precision of the text creates a rhythmic tension. The work echoes the formalist traditions of late modernism, where the physical properties of the paint and the structural arrangement of elements are paramount. For the collector or interior designer, this piece offers a sophisticated balance; its graphic strength makes it a striking focal point in contemporary settings, while its minimalist composition allows it to integrate seamlessly into spaces defined by clean lines and architectural elegance.

    Historically, this work is deeply rooted in the dialogue of the Penrith Regional Gallery collection. Dean’s practice often involves an academic and emotional interrogation of the masters who preceded her, such as Margo Lewers and Peter Upward. In ‘Shared Time’, the title itself becomes a symbolic vessel, suggesting that art is not a solitary endeavor but a continuous, overlapping experience across generations. The painting captures the spirit of a shared intellectual heritage, referencing the influential critiques of figures like Clement Greenberg while maintaining a deeply personal, poetic voice. It is an invitation to consider how we inhabit time alongside those who have shaped our visual language.

    To possess a reproduction of this work is to bring a piece of Australian art history into one's private sanctuary. The emotional impact of the painting lies in its ability to evoke both clarity and mystery. It provides a sense of intellectual stimulation through its textual references, yet offers a visceral, sensory pleasure through its bold use of color. Whether gracing a curated gallery wall or serving as a sophisticated accent in a modern living space, ‘Peter Upward, Shared Time’ serves as a timeless reminder of the enduring power of the abstract mark and the profound beauty found in the shared moments of our creative history.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Christine Lamson Dean

    Født i Sydney, Australien

    tidligt liv og uddannelse

    christine lamson dean, en australsk kunstner født i 1963, har skabt betydelig opmærksomhed i kunstverdenen med sine tankevækkende værker. Hendes kunstneriske rejse begyndte i Sydney, Australien, med en bachelor i kunst fra University of Sydney med hovedfag i billedkunst, efterfulgt af en diplom i kunstundervisning for sekundære skoler fra Sydney Teachers College i 1lag 1989.

    kunstnerisk karriere og stil

    deans arbejde er kendetegnet ved en unik sammensmeltning af abstraktion og tekst, hvor hun ofte inddrager både poetiske og politiske elementer. Hendes stil, der er dybt påvirket af senmodernismen, er blevet formet gennem hendes studier af europæiske og amerikanske kunstbevægelser. Som et resultat heraf trækker hendes malerier ofte referencer til værker fra anerkendte kunstnere som margo lewers, lyndon dadswell samt frank og margel hinder.

    bemærkelsesværdige udstillinger og ophold

    et af de mest betydningsfulde kunstnerophold for dean fandt sted ved Penrith Regional Gallery i 2003, hvor hun udviklede en række værker inspireret af galleriets egen samling. Dette ophold førte til skabelsen af flere væsentlige værker, herunder:

    see you at central street (tim johnson), et maleri der fremviser hendes unikke stil og teknik.

    handbag monochrome, endnu et eksempel på hendet arbejde, som udforsker forholdet mellem abstraktion og tekst.

    after paul hopmeier and lyndon dadswell, et værk der demonstrerer hendes evne til at forene forskellige kunstneriske indflydelser.

    undervisning og kuratering

    udover sit virke som maler har dean også haft en betydelig indflydelse som underviser og kurator. Hendes undervisning har fokuseret på at udvikle relationen mellem abstraktion og tekst, hvor hun har givet sine kompositionsmæssige færdigheder videre til generationer af studerende. vigtige links fra AllPaintingsStore.com:

    christine lamson dean: see you at central street (tim johnson)

    christine lamson dean | kunstnerisk oversigt

    anbefalet læsning:

    opdag mildura arts center (australien) og dets udstillinger

    de største og mest berømte malerier gennem tiderne

    Museum

    Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest

    Udstillet i Emu Plains, Australien

    Et fristed for modernist vision

    Indlejret langs de rolige vestlige bredder af Nepean River i Emu Plains, står

    Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest

    som et dybtgående vidnesbyrd om den australske modernismes vedvarende ånd. Mere end blot et depot for kunst er denne institution en fordybende rejse ind i de to pionerer, Gerald og Margo Lewers', kreative sjæl. At træde gennem dens døre er at træde ind i en levende arv, hvor ekkoerne af midten af århundredets intellektuelle glød stadig genlyder i smukt bevarede historiske haver og gennemtænkte, tilpassede bygninger. Galleriet befinder sig netop på det sted, der engang fungerede som en levende smeltedigel for kunstnerisk eksperimenteren, hvor grænserne mellem liv, landskab og atelier konstant blev udvisket.

    Galleriets hjerte banker gennem den ekstraordinære

    Lewers Bequest

    , en samling der tilbyder et intimt vindue til den australske abstraktions fødsel. Besøgende inviteres til at udforske en omfattende samling af malerier, skulpturer og tegninger, der afslører Gerald Lewers' mesterskab over geometriske former og Margo Lewers' evokative overgange fra formel abstraktion til flydende ekspressionisme. Samlingen er ikke blot en fremvisning af objekter, men en undersøgelse af, hvordan farvepaletter kan destilleres fra det australske landskabs rå skønhed, hvilket skaber en dialog mellem lærredet og selve jorden. For den kræsne samler eller kunstelsker repræsenterer disse værker et vendepunkt i kunsthistorien, der indfanger det præcise øjeblik, hvor lokal identitet mødte internationale modernistiske bevægelser.

    Arkitektonisk harmoni og levende historie

    Den arkitektoniske oplevelse af galleriet er ligeså meget en del af udstillingen som selve kunstværkerne. Transformationen af Lewers' oprindelige hjem til sofistikerede udstillingsrum—herunder

    Ancher House

    og

    Loungeroom Gallery

    —er blevet udført med et mesterligt touch, der respekterer fortidens strukturelle integritet, mens det omfavner nutidige behov. Sollyset strømmer gennem de store vinduer og kaster skiftende skygger hen over gallerierne, mens blikket drages mod de fredfyldte haver ved Nepean River udenfor. Denne bevidste harmoni mellem kunst og natur skaber en atmosfære af kontemplativ stilhed, hvilket gør det til en ideel destination for indretningsarkitekter, der søger inspiration i den sømløse integration af byggede miljøer og organisk skønhed.

    Udover sine historiske ankre forbliver Penrith Regional Gallery en dynamisk kraft i den samtidskunstneriske scene, der konsekvent fremmer nye stemmer og mangfoldige fortællinger. Galleriets program er en levende vævning af sæsonbestemte udstillinger, der bygger bro mellem etablerede legender og spirende talenter som

    Brook Andrew

    ,

    Leonora Howlett

    og

    Craig Walsh

    . Ved at være vært for tværfaglige installationer, der spænder fra videokunst til immersive skulpturer, sikrer institutionen, at dens mission om provokation og dialog forbliver vital. I dag står det som et fyrtårn for kulturel berigelse i Western Sydney, og tilbyder et holistisk møde, hvor historie, fællesskab og innovation smelter sammen under skyggen af gamle træer.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Peter Upward, ‘Shared Time

    topimpressionists.com/da/art/download/christine-lamson-dean-peter-upward-shared-time-D76TNW-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Dean, Christine Lamson. Peter Upward, ‘Shared Time. 1999, Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://topimpressionists.com/da/art/christine-lamson-dean-peter-upward-shared-time-D76TNW-en/
    APA
    Dean, Christine Lamson (1999). Peter Upward, ‘Shared Time [Painting]. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://topimpressionists.com/da/art/christine-lamson-dean-peter-upward-shared-time-D76TNW-en/
    Chicago
    Christine Lamson Dean. Peter Upward, ‘Shared Time. 1999. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://topimpressionists.com/da/art/christine-lamson-dean-peter-upward-shared-time-D76TNW-en/
    Harvard
    Dean, Christine Lamson (1999) Peter Upward, ‘Shared Time. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. Available at: https://topimpressionists.com/da/art/christine-lamson-dean-peter-upward-shared-time-D76TNW-en/

    Se nærmere efter

    Peter Upward, ‘Shared Time — Christine Lamson Dean

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: abstract, textual art, typography. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Clement Greenberg in Australia (2003) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Christine Lamson Dean var omkring 36 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Hvilken følelse skaber farverne i "Peter Upward, ‘Shared Time" af Christine Lamson Dean?

    Den Earthy farvepalet i "Peter Upward, ‘Shared Time" af Christine Lamson Dean harmonerer med værkets Reflective følelsesmæssige tone. Farven er en af de måder, et værk formidler følelser på.

    Hvad er teknikken og årstallet for "Peter Upward, ‘Shared Time" af Christine Lamson Dean?

    "Peter Upward, ‘Shared Time" blev skabt i 1999 med Oil On Canvas.

    Hvilken type kunstværk er "Peter Upward, ‘Shared Time" af Christine Lamson Dean?

    I kataloget er "Peter Upward, ‘Shared Time" af Christine Lamson Dean registreret som WallArt. Kategorien hjælper med at finde lignende værker.