Papir

Guide til elevkunst

Anna Watson Stuart

Navn Klasse Dato

Daniel Huntington, Anna Watson Stuart (1862). Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Daniel Huntington topimpressionists.com/da/artists/daniel-huntington_da/
Kunstnerens årstal
1816 – 1906
Malet
1862
Oprindelig størrelse
127 x 102 cm

I kontekst

Anna Watson Stuart — Daniel Huntington

Hvor stor er den?

Originalen måler 127 × 102 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870
  8. 1880
  9. 1890
  10. 1900

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 90 ved død.

Malet da kunstneren var 46 år gammel. Kunstneren blev 90 år gammel. 9 af de 22 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Daniel Huntington' livstid (1816–1906) ▲ dette værk, 1862 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1857 Primære arbejdsår: 1857–1884 Senere værker: fra 1884

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: topimpressionists.com/da/art/similar/daniel-huntington-anna-watson-stuart-D32A6D-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Phthalo Green #1a1917

    Katalogiseret palet

    • #1A1917
    • #322922
    • #8A7050
    • #584833

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Daniel Huntington i løbet af de sidste tolv måneder — 6 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 46,7%
    2. 2 Canada 13,3%
    3. 3 Indonesien 13,3%
    4. 4 USA 13,3%
    5. 5 Hong Kong 6,7%
    6. 6 Singapore 6,7%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 15 mest viste værker af Daniel Huntington

    1. 1 Justice and Peace, 1886 22,2%
    2. 2 Rocks by the Sea, Newport 11,1%
    3. 3 Study of a Woman, 1843 5,6%
    4. 4 Mary Inman 5,6%
    5. 5 Late Afternoon on the Susquehanna, 1884 5,6%
    6. 6 Lake Minnewaska, 1889 5,6%
    7. 7 John Taylor Johnston, 1875 5,6%
    8. 8 William Amory 5,6%
    9. 9 Mercy's Dream, 1858 5,6%
    10. 10 Study of Lake and Shore, Mohonk 5,6%
    11. 11 Portrait of Willard Parker 5,6%
    12. 12 Rock Study 5,6%
    13. 13 Mohonk 2 5,6%
    14. 14 Balance Rock, Pine Hill, Walton 5,6%
    15. — Anna Watson Stuart, 1862 dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 65 værker af denne kunstner, hvoraf 14 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Anna Watson Stuart — Daniel Huntington

    Huntington was the preferred portraitist of respectable New York society during the 1860s. Here Mrs. Joseph L. (Anna Watson) Stuart (1817-1881), wife of an Irish-born dry goods merchant turned banker, is seated in a lush landscape. She is dressed in fashionable ermine and laces, and on her right wrist she wears a cameo bracelet, created by Augustus Saint-Gaudens. This family heirloom, now in a private collection, is Saint-Gaudens’s most ambitious extant cameo project, featuring six portraits— Mr. (1803-1874) and Mrs. Stuart and their four children Anna (1840-1902), Joseph Jr. (1843-1890), Margaret (1845-1932), and Robert Watson (1847-1920). Each cameo is set in a gold mount with a shell pearl border.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Daniel Huntington

    Født i New York City, USA

    En arv af lys og linjer

    Født i New York City trådte Daniel Huntington frem som en skelsættende skikkelse i det amerikanske kunstlandskab, hvor han vævede Hudson River Schools serene naturalisme sammen med den klassiske portrætkunsts værdige præcision. Hans rejse begyndte med et strengt akademisk fundament; efter at være trådt ind på Smith's Academy i New Haven, fortsatte han sine studier ved Yale College under vejledning af den legendariske Samuel F. B. Morse og senere Henry Inman. Denne tidlige eksponering for mestre inden for komposition og detaljer skulle definere den strukturelle integritet i hans fremtidige værker. Hans kunstneriske ånd blev yderligere forfinet gennem rejser i Europa, hvor lyset og atmosfæren i Rom, Firenze og Paris satte et uudsletteligt præg på hans palet.

    Udviklingen i Huntingtons karriere er en fascinerende undersøgelse af stilistisk overgang. I sine tidlige år omfavnede han sin tids landskabstraditioner og indfangede den sublime skønhed i den amerikanske vildmark. Men i takt med at hans ry voksede, vendte han sig mod det intime og det menneskelige, hvilket etablerede ham som en fremragende portrætmaler. Dette skift gjorde det muligt for ham at udforske de psykologiske dybder hos sine motiver, der strakte sig fra historiske skikkelser til samtidige ledere. Hans evne til at balancere romantikkens dramatiske lyssætning med en omhyggelig, realistisk tilgang gjorde ham i stand til ikke blot at indfange ligheden, men selve essensen af dem, der sad for ham.

    Mestring og institutionel indflydelse

    Ud over lærredet var Huntington en grundsten i det amerikanske kunstetablissement. Hans ledende roller var instrumentale i formningen af de institutioner, der fortsat beskytter den amerikanske kulturarv i dag. Hans dedikation til håndværket kom til udtryk gennem hans betydelige bidrag til flere prestigefyldte organisationer:

    The National Academy of Design: Efter at være blevet valgt ind i dette ærede organ i 1840, tjente han i sidste ende som dets præsident i to indflydelsesrige perioder, fra 1862 til 1869 og igen fra 1877 til 1890.

    The Metropolitan Museum of Art: Hans engagement i kunsten strakte sig til hans rolle som vicepræsident for denne milepælsagtige institution, en stilling han besad fra dens grundlæggelse i 1870 frem til 1903.

    Hans repertoire var bemærkelsesværdigt mangfoldigt og spændte fra allegoriske mesterværker som "Mercy's Dream"—et værk, der bragte ham vidstrakt berømmelse gennem sin guddommelige symbolik—til dybsindige portrætter af USA's præsidenter, herunder Abraham Lincoln og Martin Van Buren. Uanset om han illustrerede den spirituelle rejse i The Pilgrim's Progress eller indfangede stilheden i en skovstudie, forblev Huntingtons arbejde forankret i en dyb respekt for fortælling og sandhed. Gennem sin dobbelte arv som både maler og institutionel leder var han med til at sikre en varig plads for amerikansk kunst på den globale scene.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Anna Watson Stuart

    topimpressionists.com/da/art/download/daniel-huntington-anna-watson-stuart-D32A6D-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Huntington, Daniel. Anna Watson Stuart. 1862, https://topimpressionists.com/da/art/daniel-huntington-anna-watson-stuart-D32A6D-en/
    APA
    Huntington, Daniel (1862). Anna Watson Stuart [Painting]. https://topimpressionists.com/da/art/daniel-huntington-anna-watson-stuart-D32A6D-en/
    Chicago
    Daniel Huntington. Anna Watson Stuart. 1862. https://topimpressionists.com/da/art/daniel-huntington-anna-watson-stuart-D32A6D-en/
    Harvard
    Huntington, Daniel (1862) Anna Watson Stuart. Available at: https://topimpressionists.com/da/art/daniel-huntington-anna-watson-stuart-D32A6D-en/

    Se nærmere efter

    Anna Watson Stuart — Daniel Huntington

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Se tilbage på Justice and Peace (1886) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    4. Daniel Huntington var omkring 46 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?
    5. Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Er en højtopløselig download af "Anna Watson Stuart" tilgængelig?

    Du kan købe en digital fil af "Anna Watson Stuart" af Daniel Huntington ved at bestille et højopløseligt digitalt billeddownload på dens Digitalt billede-side.

    Hvem har skabt "Anna Watson Stuart", og hvornår?

    Daniel Huntington skabte "Anna Watson Stuart" i 1862.

    Hvilke farver dominerer i "Anna Watson Stuart" af Daniel Huntington?

    "Anna Watson Stuart" er defineret af en Earthy farvepalette med Phthalo Green (#1a1917) som den dominerende farve.