Papirformat

Guide til elevkunst

Periphery

Đoko Mazalić, 1962

Navn Klasse Dato
Đoko Mazalić, Periphery (1962), Nationalgalleriet i Bosnien-Hercegovina. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren.

Fakta om værket

Kunstner
Đoko Mazalić topimpressionists.com/da/artists/doko-mazalic_da/
Kunstnerens levetid
1888 – 1975
Malet
1962
Medie
Oil
Oprindelig størrelse
70 x 80 cm
Periode
Modern
Afholdt hos
Nationalgalleriet i Bosnien-Hercegovina topimpressionists.com/da/museums/nationalgalleriet-i-bosnien-hercegovina-sarajevo_da/

Ophavsret Dette værk er stadig beskyttet af ophavsret. Đoko Mazalić døde i 1975; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, og er derfor gældende indtil 2045. Billedet vises her som undervisningsmateriale; rettighederne tilhører rettighedshaveren.

Kilde: TopImpressionists.com — tilgået 26. august 2026

Periphery — Đoko Mazalić Del 1 · Kunstværket

I kontekst

Periphery — Đoko Mazalić

Hvor stor er den?

Originalen måler 70 × 80 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Skyggelagt: Đoko Mazalić' livstid (1888–1975) ▲ dette værk, 1962

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: topimpressionists.com/da/art/similar/doko-mazalic-periphery-D7S9PC-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Gray #808285

    Gemt palet

    • #808285
    • #7F634C
    • #B18E56
    • #AFA496
    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Gray
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Balanced Soft Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Kilde: TopImpressionists.com — tilgået 26. august 2026

    Periphery — Đoko Mazalić Del 2 · I kontekst

    Om dette kunstværk

    Periphery — Đoko Mazalić

    A Vibrant Tapestry of Life: Exploring Periphery

    In the evocative masterpiece Periphery, created in 1962 by the esteemed Bosnian master Đoko Mazalić, we are invited into a world where the boundaries between community and nature dissolve into a rhythmic dance of color and light. This painting serves as a breathtaking window into a bustling village scene, capturing not just a physical location, but the very pulse of communal existence. The composition is masterfully dynamic, drawing the eye through a diverse landscape of multi-colored houses and architectural silhouettes that rise against a heavy, atmospheric sky. As one gazes upon the canvas, the interplay of light and shadow suggests a moment suspended in time—a fleeting glimpse of life on the edge of the known world, where every chimney and pointed roof tells a story of domesticity and endurance.

    The technique employed by Mazalić in this later work demonstrates a profound command over texture and chromatic energy. The artist utilizes a vibrant palette that breathes life into the village structures, using varied hues to distinguish each building while maintaining a cohesive, unified atmosphere. The sky, rendered with swirling, cloudy depths, adds a layer of dramatic tension, suggesting the ever-changing moods of the natural world that surrounds this human enclave. Through his brushwork, Mazali_ić achieves a sense of movement; the scattered figures within the scene are not merely static inhabitants but appear as integral parts of a living, breathing organism. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a sophisticated balance of complexity and harmony, making it a commanding focal point that brings both warmth and intellectual depth to any curated space.

    Historical Resonance and Emotional Depth

    To understand Periphery is to understand the legacy of Đoko Mazalić himself. As a pivotal figure in the Bosnian art scene, Mazalić’s journey from his early academic training in Budapest to his established role as a cornerstone of Sarajevo's artistic identity allowed him to develop a style that was both technically rigorous and emotionally resonant. While he is celebrated for his evocative landscapes that capture the freshness of spring and the melancholy of autumn, Periphery showcases his ability to infuse architectural subjects with a sense of human narrative. The painting transcends mere documentation; it becomes a symbolic exploration of the "periphery"—the space where civilization meets the wild, and where the individual finds their place within the collective.

    The emotional impact of the work lies in its ability to evoke nostalgia and a profound sense of belonging. There is an inherent coziness in the clustered dwellings, yet there is also a poignant awareness of the vast, unpredictable sky above. This duality makes the painting particularly captivating for those seeking art that inspires contemplation. Whether placed in a contemporary gallery setting or a classic study, a high-quality reproduction of this work serves as a tribute to the enduring spirit of community. It invites the viewer to step away from the frantic pace of modern life and reconnect with the simple, vibrant essence of a world where every color and every shape contributes to a larger, beautiful whole.

    Kilde: TopImpressionists.com — tilgået 26. august 2026

    Periphery — Đoko Mazalić Del 3 · Om dette kunstværk

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Đoko Mazalić

    Født i Bosanska Kostajnica, Bosnien-Hercegovina

    tidligt liv og uddannelse

    đoko mazalić, en anerkendt bosnisk kunstner, blev født i 1888 i Bosanska Kostajnica. Han tilhørte den første generation af kunstskoleuddannede malere, sammen med fremtrædende kunstnere som gabrijel jurkić, petar tiješić og špiro bocarić. Mazalićs kunstneriske rejse tog sin begyndelse med hans studier ved Kunstakademiet i Budapest fra 1910 til 1914.

    kunstnerisk karriere og stil

    Mazalićs samlede værk er kendetegnet ved dets stilistiske alsidighed og kvalitative konsekvens. Hans malerier, især landskaberne, står som nogle af hans absolut bedste værker, der fremviser hans unikke fortolkning af naturen. Motiv fra Vranduk (1920), et landskabsværk, demonstrerer hans evne til at indfange selve essensen af den naturlige verden. bemærkelsesværdige værker:

    Landskab (1913), Nationalgalleriet i Bosnien-Hercegovina

    Motiv fra Vogošća (1930), Nationalgalleriet i Bosnien-Hercegovina

    Landsby under sne (1930), Nationalgalleriet i Bosnien-Hercegovina

    undervisning og eftermæle

    Fra 1923 til 1945 arbejdede Mazalić som lærer i Sarajevo, hvor han satte et uudsletteligt præg på kunstscenen. Hans indflydelse kan stadig spores i værkerne hos de yngre kunstnere, der fulgte i hans fodspor. se flere værker af đoko mazalić:

    đoko mazalićs kunstværker

    István Dobó Museet (Eger, Ungarn) - en rig kulturarv (viser en anden kunstner, men fremviser museets kunstsamling)

    konklusion

    Đoko Mazalićs kunstneriske eftermæle er et vidnesbyrd om hans innovative tilgang og hans dedikation til at indfange skønheden i Bosnien-Hercegovina. Hans værker fortsætter med at inspirere både kunstnere og kunstelskere og cementerer hans plads i den bosniske kunsthistories annaler. relaterede kunstnere:

    gabrijel jurkić

    petar tiješić

    špiro bocarić

    se mere:

    đoko mazalićs profil på AllPaintingsStore.com

    đoko mazalić - wikipedia

    Museum

    Nationalgalleriet i Bosnien-Hercegovina

    Udstillet i Sarajevo, Bosnien-Hercegovina

    National Gallery of Bosnia og Hercegovina: En arv af kunstnerisk modstandskraft

    National Gallery of Bosnia og Hercegovina står som et fyrtårn for bosnisk kulturarv, trygt placeret i hjertet af Sarajevo—en by mærket af konflikt, men urokkelig i sin dedikation til at bevare skønheden og fremme den kunstneriske dialog. Galleriet blev grundlagt i 1946 midt under genopbygningsarbejdet efter Anden Verdenskrig og rejste sig fra ødelæggelsens aske som et vidnesbyrd om Bosniens udholdende ånd og hengivenhed til kunstnerisk udtryk. I dag, med en samling på over 6.000 kunstværker, der spænder over århundreder af historie, fungerer galleriet ikke blot som et depot for mesterværker, men som et dynamisk rum, hvor bosnisk kunst møder globale perspektiver.

    En samling formet af turbulente tider

    Galleriet besidder en helt særlig karakter, der stammer fra dets bemærkelsesværdige rejse gennem perioder med opbrud—især under belejringen af Sarajevo og den bosniske krig (1992-1995). På trods af enorme udfordringer beskyttede kuratorerne flittigt samlingen og sikrede, at de kunstneriske skatte fortsat kunne inspirere og uddanne kommende generationer. Denne urokkelige dedikation har cementeret galleriets rolle som et symbol på bosnisk modstandskraft og kulturel kontinuitet.

    Samlingen rummer imponerende højdepunkter, der afspejler Bosniens rige kunstneriske traditioner: Ferdinand Hodler-samlingen viser den dybe indflydelse fra schweizisk symbolisme på bosnisk kunst gennem stemningsfulde landskaber gennemsyret af spirituel fordybelse. De jugoslaviske mestre tilbyder et omfattende panorama over det 20. århundredes kunstneriske strømninger—malerier og skulpturer, der legemliggør Jugoslaviens kulturelle identitet i dets formative år. Desuden kaster en fængslende ikon-samling lys over Bosniens ortodokst-kristne arv og giver et indblik i århundreders religiøs ikonografi og kunstnerisk håndværk. Samtidskunsten fortsætter med at udvikle sig og afspejler nutidige kunstbevægelser både nationalt og internationalt, mens skiftende fotoudstillinger tilbyder unikke perspektiver på det bosniske samfund og dets kultur gennem tiden.

    Arkitektonisk refleksion: Modernisme midt i historien

    Selve galleribygningen inkarnerer den modernistiske æstetik, der var fremherskende i det efterkrigstidens Sarajevo—et bevidst valg designet til at ære genopbygningsindsatsen og symbolisere en frisk start for Bosniens kulturinstitutioner. Bygningen er tegnet af den tjekkiske arkitekt Karel Pařík og består af fire symmetriske pavilloner, der huser forskellige afdelinger dedikeret til arkæologi, etnologi, naturhistorie og et omfattende bibliotek. Disse pavilloner står som varige vartegn, der afspejler Sarajevos arkitektoniske udvikling, mens de forankrer galleriet fast i dets historiske kontekst.

    En platform for kunstnerisk udtryk

    Mere end blot at bevare kunst, nærer National Gallery aktivt den kunstneriske kreativitet—det fungerer som en afgørende platform for både etablerede bosniske kunstnere og spirende talenter. Udstillinger fremviser regelmæssigt innovative værker på tværs af forskellige medier—maleri, skulptur, installationer og digital kunst—hvilket demonstrerer Bosniens engagement i samtidige kunstneriske tendenser. Galleriets dokumentations- og biblioteksafdeling understøtter videnskabelig forskning i mangfoldige kunstneriske emner og fremmer forståelsen og værdsættelsen af den bosniske kulturarv.

    I sidste ende inviterer National Gallery of Bosnia og Hercegovina de besøgende til at drage ud på en rejse gennem Bosniens kunstneriske sjæl—for at opdage dets plads i den globale kunstverden og anerkende dets vedvarende betydning som et vidnesbyrd om modstandskraft, skønhed og kulturel identitet.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Periphery

    topimpressionists.com/da/art/download/doko-mazalic-periphery-D7S9PC-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Mazalić, Đoko. Periphery. 1962, Nationalgalleriet i Bosnien-Hercegovina. https://topimpressionists.com/da/art/doko-mazalic-periphery-D7S9PC-en/
    APA
    Mazalić, Đoko (1962). Periphery [Painting]. Nationalgalleriet i Bosnien-Hercegovina. https://topimpressionists.com/da/art/doko-mazalic-periphery-D7S9PC-en/
    Chicago
    Đoko Mazalić. Periphery. 1962. Nationalgalleriet i Bosnien-Hercegovina. https://topimpressionists.com/da/art/doko-mazalic-periphery-D7S9PC-en/
    Harvard
    Mazalić, Đoko (1962) Periphery. Nationalgalleriet i Bosnien-Hercegovina. Available at: https://topimpressionists.com/da/art/doko-mazalic-periphery-D7S9PC-en/

    Kilde: TopImpressionists.com — tilgået 26. august 2026

    Periphery — Đoko Mazalić Del 4 · Kunstner og museum

    Kig nærmere efter

    Periphery — Đoko Mazalić

    Kig nærmere

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Se tilbage på Old Town (1931) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    4. Đoko Mazalić var omkring 74 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket ligner arbejdet fra en kunstner på det stadie?
    5. Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.