Papir

Guide til elevkunst

Man with Horse

Navn Klasse Dato

Edvard Munch, Man with Horse (1918). Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Edvard Munch topimpressionists.com/da/artists/edvard-munch_da/
Kunstnerens årstal
1863 – 1944
Malet
1918
Bevægelse
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Periode
Moderne tid

I kontekst

Man with Horse — Edvard Munch

Hvornår er dette malet?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 81 ved død.

Malet da kunstneren var 55 år gammel. Kunstneren blev 81 år gammel. 372 af de 410 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Edvard Munch' livstid (1863–1944) ▲ dette værk, 1918 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1893 Primære arbejdsår: 1893–1908 Senere værker: fra 1908

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

  • Skrik, 1893 topimpressionists.com/da/art/edvard-munch-skrik-8XXU48-da/
  • Melankoli, 1894 topimpressionists.com/da/art/edvard-munch-melankoli-8XXU3N-da/
  • Madonna, 1894 topimpressionists.com/da/art/edvard-munch-madonna-8YDETZ-da/

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: topimpressionists.com/da/art/similar/edvard-munch-man-with-horse-8YDHVD-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Koboltviolet #7080a8

    Katalogiseret palet

    • #7080A8
    • #2A4746
    • #BCC7D2
    • #79A352

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Naturtema Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Koboltviolet
    Intensitet
    Levende og mættet Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Kraftig kontrast Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Uharmonisk farvepalette Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Lysende Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Tydelig farveintensitet Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Edvard Munch i løbet af de sidste tolv måneder — 87 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 23,5%88.400 besøg
    2. 2 Spanien 14,0%52.500 besøg
    3. 3 Frankrig 8,7%32.500 besøg
    4. 4 USA 5,9%22.100 besøg
    5. 5 Singapore 4,1%15.300 besøg
    6. 6 Hong Kong 3,9%14.800 besøg
    7. 7 Italien 3,7%13.800 besøg
    8. 8 Brasilien 3,2%12.000 besøg
    9. 9 Japan 2,5%9.200 besøg
    10. 10 Tyskland 2,1%8.000 besøg
    11. · 77 andre lande 28,4%106.900 besøg

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Edvard Munch

    1. 1 Skrik, 1893 27,4%142.200 besøg
    2. 2 Madonna, 1894 8,4%43.600 besøg
    3. 3 Melankoli, 1894 7,0%36.300 besøg
    4. 4 Ved dødsengen (feber), 1915 2,0%10.500 besøg
    5. 5 The Child and Death, 1899 1,8%9.200 besøg
    6. 6 Kiss, 1897 1,3%6.700 besøg
    7. 7 Aske, 1894 1,1%5.900 besøg
    8. 8 Piger På Mole, 1904 1,0%5.400 besøg
    9. 9 Ærlighed, 1895 0,9%4.900 besøg
    10. 10 Jule i provisongildet, 1905 0,9%4.700 besøg
    11. 11 Livens Dans, 1899 0,9%4.600 besøg
    12. 12 Efter Dagen Efter, 1895 0,9%4.600 besøg
    13. 13 Madonna, 1894 0,7%3.800 besøg
    14. 14 Pigerne på broen, 1901 0,7%3.600 besøg
    15. 15 Man! Jeg føler mig som en kvinde!, 1905 0,6%3.300 besøg
    16. 16 Selvportræt, 1895 0,5%2.600 besøg
    17. 17 The Scream, 1893 0,5%2.400 besøg
    18. 18 Jealousy, 1907 0,4%2.300 besøg
    19. 19 To the Forest, 1897 0,4%2.100 besøg
    20. 93 Man with Horse, 1918 dette maleri 0,2%900 besøg

    Sammen udgør disse værker 57,6% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 629 værker af denne kunstner, hvoraf 480 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 93, med 0,2% af den opmærksomhed (900 besøg). Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Man with Horse — Edvard Munch

    The Haunting Beauty of Munch’s “Man with Horse”

    Edvard Munch's "Man with Horse," painted in 1918, isn’t merely a depiction of two figures within a field; it’s a profound exploration of the human condition, steeped in Symbolist ideals and foreshadowing the anxieties of the burgeoning Expressionist movement. This captivating work, currently available as a meticulously hand-painted reproduction on AllPaintingsStore.com, invites viewers into a world where nature and humanity intertwine with an undercurrent of melancholy and existential questioning. The painting’s genesis lies within Munch's period of relative stability at Ekely, his rural retreat outside Oslo, a place he sought to escape the turmoil of city life and reconnect with the rhythms of the natural world – though even here, the specter of his personal demons lingered. It’s a testament to his ability to distill intense emotion into a deceptively simple composition, utilizing color, brushstroke, and symbolic imagery to create an experience that resonates deeply within the viewer.

    Symbolism and the Language of Emotion

    At its core, “Man with Horse” is a masterclass in Symbolist technique. The horse itself immediately carries significant weight – it’s not simply a mount but a potent symbol of strength, freedom, and untamed nature. Its presence anchors the scene, providing a visual counterpoint to the man's posture and expression. The man, standing beside this powerful animal, appears lost in contemplation, his hand gently resting on the horse’s head. This gesture suggests a connection, perhaps even a yearning for that same freedom and wildness, yet also hints at a sense of isolation and vulnerability. The lush green field, rendered with broad, expressive brushstrokes, isn't merely a backdrop; it pulsates with life, but also with an underlying tension – the vibrant hues are not entirely joyful, carrying a subtle hint of foreboding. The background figures, blurred and indistinct, represent the everyday world, offering a sense of distance and emphasizing the central subjects’ solitude. Munch deliberately avoids sharp detail, prioritizing atmosphere and emotional resonance over precise representation.

    Munch's Expressionist Roots and Artistic Style

    While firmly rooted in Symbolism, “Man with Horse” anticipates the radical shifts of the Expressionist movement that would soon dominate 20th-century art. Munch’s bold use of color – particularly the intense greens and blues – and his dynamic brushwork create a palpable sense of energy and unease. The paint is applied thickly in many areas, building texture and contributing to the painting's raw emotional intensity. Notice how the lines aren’t smooth or controlled; they are deliberately agitated, mirroring the turmoil within the subject’s psyche. This technique, combined with Munch’s penchant for distorted forms and exaggerated expressions, aligns him squarely with the Expressionist impulse to convey subjective experience rather than objective reality. The painting echoes influences from artists like Gustav Klimt, whose opulent use of color and decorative patterns can be seen in the overall composition, though Munch's work possesses a far more unsettling and introspective quality.

    A Window into Munch’s Inner World

    “Man with Horse” is deeply personal, reflecting Munch’s lifelong struggle with illness, loss, and psychological distress. His early childhood was marked by the deaths of his mother and sister, experiences that profoundly shaped his artistic vision. The painting can be interpreted as a meditation on mortality, isolation, and the relationship between humanity and nature – themes that were central to Munch's oeuvre. The man’s gaze is directed towards the horizon, suggesting a longing for something beyond the immediate present, perhaps a yearning for transcendence or an acceptance of his fate. The horse, in its quiet strength, offers a potential path toward this elusive goal. It’s important to remember that Munch wasn’t simply painting a landscape; he was translating his inner world onto canvas, inviting viewers to share in his emotional journey.

    Bringing “Man with Horse” Home: A Hand-Painted Reproduction

    AllPaintingsStore offers exceptional hand-painted reproductions of Edvard Munch's "Man with Horse," meticulously crafted by skilled artists who understand the nuances of Munch’s style and technique. Unlike digital prints, these reproductions capture the texture, depth, and emotional intensity of the original painting. The use of archival quality materials ensures that your reproduction will last for generations to come. Whether you are an art collector, a design enthusiast, or simply someone seeking a piece of art that speaks to the soul, a hand-painted reproduction of “Man with Horse” is a stunning addition to any collection and a beautiful way to experience the enduring power of Munch’s vision. Explore the available options on AllPaintingsStore.com today – and allow yourself to be transported into the haunting beauty of this iconic masterpiece.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Edvard Munch

    Født i Adelsbruk, Sverige

    Et liv i skyggens tegn: Edvard Munchs verden

    Edvard Munch, født i 1863 midt i Norges barske landskaber, blev en kunstner hvis arbejde hurtigt kom til at symbolisere moderne tids angst og emotionelle uro. Hans liv var dybt præget af tab og en gennemtrængende melankoli, som blev kilden til hans udtryksfulde kunst. Fra en barndom overskygget af tidlig død – både moderen og søsteren døde af tuberkulose – udviklede Munch en hjemsøgende optagethed af dødelighed, sygdom og menneskets skrøbelige eksistens. Disse oplevelser var ikke blot biografiske detaljer; de blev kernen i hans kunstneriske vision, der drev en utrættelig udforskning af frygtens, sorgens og længslens indre landskab. Faderens strenge religiøse overbevisninger og Munchs egne mentale kampe bidrog yderligere til en følelse af fortvivlelse, som gennemsyrede hans verden og formede ikke blot hans personlige liv, men også det symbolske sprog i hans malerier. Han nøjedes ikke med at gengive scener; han eksternaliserede en indre tilstand, oversatte psykisk nød til visuel form.

    Fra tidlig træning til sjælmaling

    Munchs kunstneriske rejse begyndte med formel undervisning på Statens Kunstakademi i Kristiania (Oslo), men det var hans møde med det boheme miljø og Hans Jægers nihilistiske filosofi, der virkelig tændte hans kreative ild. Jæger opfordrede Munch til at forlade konventionelle akademiske stilarter og i stedet dykke ned i sin egen subjektive oplevelse – et koncept han kaldte “sjælmaling”. Dette afgørende skift markerede begyndelsen på Munchs karakteristiske stil, der er præget af rå følelser, forvrængede former og en afvisning af naturalistisk gengivelse. Hans rejser til Paris i 1890’erne udsatte ham for den spirende postimpressionisme, hvor han absorberede indflydelser fra kunstnere som Paul Gauguin, Vincent van Gogh og Henri de Toulouse-Lautrec. Den dristige brug af farver, ekspressive penselstrøg og psykologiske intensitet hos disse mestre resonerede dybt med Munchs egne kunstneriske tilbøjeligheder. Han imiterede ikke blot deres teknikker; han syntetiserede dem til noget unikt sit eget – et visuelt sprog der var i stand til at formidle de mest dybe og foruroligende menneskelige følelser. Hans tid i Berlin viste sig også afgørende, da han kom i kontakt med dramatikeren August Strindberg, hvis udforskning af psykologiske temaer yderligere stimulerede Munchs kunstneriske undersøgelser.

    Ikoniske visioner: Hovedværker og deres symbolske vægt

    Munchs oeuvre er befolket af billeder, der er blevet dybt indgraveret i den kollektive bevidsthed. Skriget, måske hans mest ikoniske værk, transcenderer sin status som maleri og bliver et universelt symbol på eksistentiel angst. Det hvirvlende, flammende landskab og figurens forvrængede ansigt legemliggør et ur-skrig mod universets ligegyldighed. Madonna, et kontroversielt og dybt personligt stykke, udforsker temaer som seksualitet, moderskab og dødelighed med urovækkende ærlighed. Gengående motiver som Det syge barn – inspireret af tabet af hans søster Sophie – tjener som gribende påmindelser om Munchs barndomstraume og den evigt tilstedeværende dødsskygge. Melankoli I & II, kraftfulde fremstillinger af dyb sorg og isolation, afslører en sårbarhed, der er både personlig og universelt relaterbar. Disse værker er ikke blot repræsentationer af den ydre virkelighed; de er vinduer ind i kunstnerens sjæl, der tilbyder beskueren et kompromisløst blik på menneskets psykes mørkeste kroge. Munch sigtede ikke efter at skabe smukke billeder; han søgte at formidle sandheden – selvom den var smertefuld og urovækkende.

    En varig arv: Historisk betydning og vedvarende indflydelse

    Edvard Munchs bidrag til moderne kunst er umåleligt. Han står som en central figur i udviklingen af ekspressionismen, der banede vejen for kunstnere, der prioriterede subjektiv følelse over objektiv gengivelse. Hans utrættelige udforskning af universelle menneskelige oplevelser – kærlighed, tab, angst og død – fortsætter med at resonere hos publikum i dag og cementerer hans plads som en af de mest indflydelsesrige og varige figurer i kunsthistorien. Hans arbejde har haft dybtgående virkninger på efterfølgende generationer af kunstnere og påvirket bevægelser som tysk ekspressionisme og videre. Han turde konfrontere menneskets tilstands mørkere aspekter, udfordre konventionelle forestillinger om skønhed og kunstnerisk repræsentation. Selv efter at have opnået berømmelse og anerkendelse – kulminerende i etableringen af Munch-museet i Oslo – forblev hans personlige liv turbulent, præget af perioder med mental ustabilitet og isolation. Alligevel fortsatte han med at skabe, og efterlod sig et oeuvre der fortsætter med at provokere, udfordre og inspirere. Munchs arv handler ikke kun om malerierne selv; det handler om modet til at konfrontere menneskets eksistens kompleksitet og at oversætte disse oplevelser til kunst, der taler til de dybeste dele af vores væsen.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Man with Horse

    topimpressionists.com/da/art/download/edvard-munch-man-with-horse-8YDHVD-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Munch, Edvard. Man with Horse. 1918, https://topimpressionists.com/da/art/edvard-munch-man-with-horse-8YDHVD-en/
    APA
    Munch, Edvard (1918). Man with Horse [Painting]. https://topimpressionists.com/da/art/edvard-munch-man-with-horse-8YDHVD-en/
    Chicago
    Edvard Munch. Man with Horse. 1918. https://topimpressionists.com/da/art/edvard-munch-man-with-horse-8YDHVD-en/
    Harvard
    Munch, Edvard (1918) Man with Horse. Available at: https://topimpressionists.com/da/art/edvard-munch-man-with-horse-8YDHVD-en/

    Se nærmere efter

    Man with Horse — Edvard Munch

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Se tilbage på Skrik (1893) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    4. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Hvor kan du se det i dette værk?
    5. Edvard Munch var omkring 55 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Hvilken reproduktionsstørrelse anbefales til "Man with Horse" af Edvard Munch?

    En reproduktion i størrelsen Stor format anbefales til "Man with Horse" af Edvard Munch. Størrelsen kan justeres, mens proportionerne bevares.

    Hvor kendt er "Man with Horse" af Edvard Munch?

    "Man with Horse" af Edvard Munch har et Ikonisk popularitetsniveau. Denne klassificering afspejler, hvor udbredt værket er anerkendt.

    Hvordan kan jeg få et tryk af "Man with Horse" af Edvard Munch?

    Du kan bestille et tryk af "Man with Horse" af Edvard Munch direkte på dens Kunstprint i høj kvalitet side: et fine art-print på bomuldscanvas eller arkivbestandigt lærredspapir.