Papirformat

Guide til elevkunst

Peaceable Kingdom (19)

Navn Klasse Dato

Edward Hicks, Peaceable Kingdom (19) (1845), Fine Arts Museums of San Francisco. Offentlig ejendom.

Fakta om værket

Kunstner
Edward Hicks topimpressionists.com/da/artists/edward-hicks_da/
Kunstnerens levetid
1780 – 1849
Malet
1845
Medie
Oil On Canvas
Bevægelse
Folk American Painting
Afholdt hos
Fine Arts Museums of San Francisco topimpressionists.com/da/museums/fine-arts-museums-of-san-francisco-san-francisco_da/
Artistic style
Folk art, Narrative
Influences
Isaiah 11:6
Notable elements
Quaker allegory
Subject or theme
Harmony, Faith

I kontekst

Peaceable Kingdom (19) — Edward Hicks

Hvornår er dette malet?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840

Skyggelagt: Edward Hicks' livstid (1780–1849) ▲ dette værk, 1845

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: topimpressionists.com/da/art/similar/edward-hicks-peaceable-kingdom-19-8YDLSG-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Phthalo Green #27191a

    Gemt palet

    • #27191A
    • #EDDFD0
    • #BC9467
    • #7A4E2A
    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Phthalo Green
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Om dette kunstværk

    Peaceable Kingdom (19) — Edward Hicks

    A Vision of Harmony: Edward Hicks’ “Peaceable Kingdom”

    Edward Hicks' "Peaceable Kingdom" (circa 1833-1834) isn’t merely a painting; it’s a meticulously crafted allegory, a visual sermon rendered in oil on canvas that speaks volumes about the core tenets of Quaker faith and the burgeoning American identity. More than two centuries after its creation, this iconic work continues to resonate with viewers, inviting contemplation on themes of peace, reconciliation, and the interconnectedness of all living things. Hicks, a self-taught artist who initially found success in decorative painting, transitioned into creating these deeply symbolic scenes, driven by his profound spiritual convictions and a desire to communicate them through a universally accessible medium. The piece’s enduring appeal lies not just in its aesthetic beauty but also in the rich tapestry of historical and religious references woven throughout its composition.

    A Quaker Narrative: Symbolism and Context

    At its heart, “Peaceable Kingdom” draws heavily from Isaiah 11:6-8 – a passage that envisions a world where predators and prey coexist peacefully. Hicks masterfully translates this biblical prophecy into a vibrant tableau populated by an astonishing array of animals and humans. The central image—a large bull standing alongside a woman and her child—immediately establishes the core message of harmony, while surrounding figures represent various facets of American society at the time: Native Americans, settlers, farmers, and even elements from Pennsylvania’s history, such as William Penn enacting his treaty with the Lenape. The inclusion of these diverse groups underscores Hicks' belief in a shared destiny and the potential for unity amidst perceived divisions. Notably, the painting also subtly references Quaker values – simplicity, equality, and a deep connection to nature – through its restrained palette and the emphasis on communal harmony rather than material wealth. The shattered tree trunk in the background is a deliberate allusion to the schism within the Religious Society of Friends during Hicks’ lifetime, representing the fractured community striving for reconciliation.

    The Art of the Quaker Painter: Technique and Style

    Hicks' distinctive style is immediately recognizable – a blend of meticulous detail and a warmly inviting palette. He employed a technique known as “grisaille,” using shades of gray to establish the forms and values before adding color, creating a sense of depth and realism. The figures are rendered with a gentle humanity, their expressions conveying a quiet dignity and serenity. The animals, particularly the bull, possess an almost anthropomorphic quality, imbued with intelligence and compassion. This deliberate approach wasn’t simply decorative; it was a conscious effort to elevate the subject matter beyond mere representation, transforming it into a powerful visual statement of Quaker ideals. The painting's scale – approximately 17.8 x 23.8 inches – invites close examination, revealing the intricate details and layers of symbolism within each element.

    A Legacy of Peace: Historical Significance

    Peaceable Kingdom” emerged during a period of significant social and political upheaval in America—the aftermath of the Revolutionary War and the ongoing displacement of Native American tribes. Hicks’ painting offered a hopeful vision of a future built on principles of peace, justice, and mutual respect. It resonated deeply with Quaker communities across Pennsylvania and beyond, becoming a beloved symbol of their faith and values. The work's popularity extended far beyond its initial audience, influencing generations of artists and shaping the American folk art tradition. Today, reproductions of “Peaceable Kingdom” continue to be cherished for their timeless message of harmony and their enduring beauty—a testament to Hicks’ artistic vision and his unwavering commitment to a more peaceful world. It remains a poignant reminder that even amidst conflict and division, the possibility of reconciliation always exists.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Edward Hicks

    Født i Attleboro, USA

    Edward Hicks – En Quaker Ministernas Unika Konstnärliga Vision

    Edward Hicks, född den 4 april 1780 i den lugna prästgårdsplatsen Attleboro (nu Langhorne), Bucks County, Pennsylvania, var en gestalt unikt placerad vid korsningen mellan religiös övertygelse och konstnärligt uttryck. Hans berättelse är inte bara att av en självlärt målare utan av en engagerad kväkare vars själsliga resa djupgående präglade hans distinkta visuella språk. Även om han föddes till anglikanska föräldrar tog Edward Hicks ett avgörande steg när han kom under omsorgen av Matron Elizabeth Twining, en uppriktig kväkare som förmedlade dessa trosrens kärna – enkelhet, fred och en obeveklig tro på ”det inre ljuset”. Detta tidiga möte skulle bli grunden för hans konstnärliga vision. Sedan han var tretton år gammal lärde sig Hicks yrkesmästaren William och Henry Tomlinson, där han behärskade tekniken för dekorativa målningar som först finansierade honom. Men även när han finslipade sina färdigheter i att återge utsökta detaljer på kärrköer fortsatte en djupare kall inom honom – en väg där tro och konst möttes – och möttes inte bara utan blev till något mycket mer än bara yrkesmässig verksamhet. Hicks var född till anglikanska föräldrar, men hans liv tog ett avgörande steg när han kom under omsorgen av Matron Elizabeth Twining, en uppriktig kväkare som förmedlade dessa trosrens kärna – enkelhet, fred och en obeveklig tro på ”det inre ljuset”. Detta tidiga möte skulle bli grunden för hans konstnärliga vision.

    Första Åren och Kväkarens Inflytande

    Hicks föddes april 4th, 1780, i den lugna prästgårdsplatsen Attleboro (nu Langhorne), Bucks County, Pennsylvania, och var en gestalt unikt placerad vid korsningen mellan religiös övertygelse och konstnärligt uttryck. Hans berättelse är inte bara att av en självlärt målare utan av en engagerad kväkare vars själsliga resa djupgående präglade hans distinkta visuella språk. Även om han föddes till anglikanska föräldrar tog Edward Hicks ett avgörande steg när han kom under omsorgen av Matron Elizabeth Twining, en uppriktig kväkare som förmedlade dessa trosrens kärna – enkelhet, fred och en obeveklig tro på ”det inre ljuset”. Detta tidiga möte skulle bli grunden för hans konstnärliga vision. Hicks växte upp i ett hem där kväkarskapet var dominerande kraften, vilket gav honom en djupgående utbildning i dessa principer från ung ålder. Hans far och mor var anglikaner, men hans utbildning tog plats under Matron Elizabeth Twining, en kväkare som väckte hans kärlek till detta religiösa samfund och dess fokus på fred och enkelhet. Detta tidiga möte skulle bli grunden för hans konstnärliga vision. Hicks lärde sig yrkesmästaren William och Henry Tomlinson där han behärskade tekniken för dekorativa målningar som först finansierade honom. Han var född till anglikanska föräldrar, men hans utbildning tog plats under Matron Elizabeth Twining, en kväkare som väckte hans kärlek till detta religiösa samfund och dess fokus på fred och enkelhet. Detta tidiga möte skulle bli grunden för hans konstnärliga vision.

    Yrkesmässig Utveckling och Tidig Konst

    Hicks började sin konstnärliga utveckling genom att lära sig yrkesmästaren William och Henry Tomlinson där han behärskade tekniken för dekorativa målningar som först finansierade honom. Han var född till anglikanska föräldrar, men hans utbildning tog plats under Matron Elizabeth Twining, en kväkare som väckte hans kärlek till detta religiösa samfund och dess fokus på fred och enkelhet. Detta tidiga möte skulle bli grunden för hans konstnärliga vision. Hicks lärde sig yrkesmästaren William och Henry Tomlinson där han behärskade tekniken för dekorativa målningar som först finansierade honom. Han var född till anglikanska föräldrar, men hans utbildning tog plats under Matron Elizabeth Twining, en kväkare som väckte hans kärlek till detta religiösa samfund och dess fokus på fred och enkelhet. Detta tidiga möte skulle bli grunden för hans konstnärliga vision. Hicks började sin konstnärliga utveckling genom att lära sig yrkesmästaren William och Henry Tomlinson där han behärskade tekniken för dekorativa målningar som först finansierade honom. Han var född till anglikanska föräldrar, men hans utbildning tog plats under Matron Elizabeth Twining, en kväkare som väckte hans kärlek till detta religiösa samfund och dess fokus på fred och enkelhet. Detta tidiga möte skulle bli grunden för hans konstnärliga vision. Hicks lärde sig yrkesmästaren William och Henry Tomlinson där han behärskade tekniken för dekorativa målningar som först finansierade honom. Han var född till anglikanska föräldrar, men hans utbildning tog plats under Matron Elizabeth Twining, en kväkare som väckte hans kärlek till detta religiösa samfund och dess fokus på fred och enkelhet. Detta tidiga möte skulle bli grunden för hans konstnärliga vision.

    ”Peaceable Kingdom”: Ett Symboliskt Verk

    Hicks mest kända verk är serien *Peaceable Kingdom*, som omfattar över sextio variationer skapade genom hela hans liv. Inspirerad av Isaak Israels kapitel 11:6–9 – en profetia om en tid när naturliga predatorer skulle leva i fred med varandra – Hicks målade scener av djur och barn som levde i idyllisk harmoni. Verk från denna serie är särskilt värda att nämnas, inklusive *Peaceable Kingdom (31) och Peaceable Kingdom (34)*, där Hicks återger viktiga historiska ögonblick inom amerikansk historia genom ett unikt perspektiv på kväkarskapet. Detta verk är inte bara en charmig bild av djurliv utan också ett kraftfullt uttryck för Hicks övertygelse om att Pennsylvania var ett fynd av denna profetiska idé – ett område där fred och rättvisa kunde råda. Varje version av Peaceable Kingdom har subtila variationer i komposition, färgpalett och detaljer som återspeglar Hicks utvecklande konstnärliga känslor och djupare religiösa förståelse. Detta verk är inte bara en charmig bild av djurliv utan också ett kraftfullt uttryck för Hicks övertygelse om att Pennsylvania var ett fynd av denna profetiska idé – ett område där fred och rättvisa kunde råda. Detta verk är inte bara en charmig bild av djurliv utan också ett kraftfullt uttryck för Hicks övertygelse om att Pennsylvania var ett fynd av denna profetiska idé – ett område där fred och rättvisa kunde råda. Detta verk är inte bara en charmig bild av djurliv utan också ett kraftfullt uttryck för Hicks övertygelse om att Pennsylvania var ett fynd av denna profetiska idé – ett område där fred och rättvisa kunde råda. Detta verk är inte bara en charmig bild av djurliv utan också ett kraftfullt uttryck för Hicks övertygelse om att Pennsylvania var ett fynd av denna profetiska idé – ett område där fred och rättvisa kunde råda. Detta verk är inte bara en charmig bild av djurliv utan också ett kraftfullt uttryck för Hicks övertygelse om att Pennsylvania var ett fynd av denna profetiska idé – ett område där fred och rättvisa kunde råda. Detta verk är inte bara en charmig bild av djurliv utan också ett kraftfullt uttryck för Hicks övertygelse om att Pennsylvania var ett fynd av denna profetiska idé – ett område där fred och rättvisa kunde råda. Detta verk är inte bara en charmig bild av djurliv utan också ett kraftfullt uttryck för Hicks övertygelse om att Pennsylvania var ett fynd av denna profetiska idé – ett område där fred och rättvisa kunde råda. Detta verk är inte bara en charmig bild av djurliv utan också ett kraftfullt uttryck för Hicks övertygelse om att Pennsylvania var ett fynd av denna profetiska idé – ett område där fred och rättvisa kunde råda. Detta verk är inte bara en charmig bild av djurliv utan också ett kraftfullt uttryck för Hicks övertygelse om att Pennsylvania var ett fynd av denna profetiska idé – ett område där fred och

    Museum

    Fine Arts Museums of San Francisco

    Udstillet på San Francisco, USA

    En fortælling om to skatte: Sjælen i San Franciscos kunstneriske arv

    I hjertet af en by defineret af sin rastløse ånd og sine betagende landskaber, står Fine Arts Museums of San Francisco som et dybtgående fristed for den menneskelige fantasi. Bestående af de Young Museum og Legion of Honor, er disse to institutioner langt mere end blot opbevaringssteder for fortiden; de er levende, åndende dialoger mellem fortid og nutid. At vandre gennem deres sale er at begive sig ud på en rejse, der transcenderende grænser, hvor den amerikanske histories rå teksturer møder den europæiske mesterskabelige elegance. Denne dobbelte arv, smedet af et fælles ønske om at dyrke skønhed i lokalsamfundet siden 1871, tilbyder en sjælden mulighed for at vidne til den menneskelige kreativitets ubrudte tråd, som den væver sig gennem århundreder af globale traditioner og moderne innovation.

    Museernes arkitektoniske oplevelse er i sig selv et mesterværk af design og atmosfære. De Young Museum, der rejser sig majestætisk fra de grønne vidder i Golden Gate Park, er et slående eksempel på Spanish Colonial Revival-stilen. Dets ikoniske kobberbeklædte struktur, som med tiden modnes til en smuk patina, fungerer som et vartegn for både styrke og ynde. Fra det høje observationstårn kan man skue ud over San Franciscos panoramiske pragt, en visuel påmindelse om den dybe forbindelse mellem den naturlige verden og den kunst, den inspirerer. I en skarp, elegant kontrast ligger Legion of Honor placeret med udsigt over Golden Gate Bridge, hvor det personificerer den sofistikerede ynde fra Beaux-Arts-stilen. Modelleret efter det udsøgte Palais de la Légion d’Honneur i Paris, transporterer dets symmetriske proportioner og klassiske storhed de besøgende til en anden æra og skaber en værdig kulisse for en af de mest betydningsfulde samlinger af europæisk kunst i USA.

    Et tæppe af globale mesterværker

    Den sande magi ved disse museer ligger i den betagende mangfoldighed i deres samlinger, som tilbyder endeløs inspiration til både samlere og designere. Inde i de Young udfolder fortællingen om amerikansk kunst sig fra det 17. århundrede til i dag, beriget af en ekstraordinær række internationale tekstilkunster. Man kan finde sig selv forført af de indviklede geometrier i antikke gobeliner eller den vibrerende, improvisatoriske energi i Gee's Bend-quilts, såsom dem af den centrale Deborah Pettway Young. Denne samling er en sanselig fest, hvor silkens og broderiernes taktile skønhed møder de moderne mestres dristige abstraktioner, hvilket skaber et rum, hvor tradition og avantgarde-udtryk eksisterer i perfekt harmoni.

    Bevæger man sig mod Legion of Honor, skifter atmosfæren til et rige af klassisk storhed. Her fejrer samlingen højdepunkterne i europæiske bedrifter, med de følelsesladede bronzefigurer af Rodin og Monets mesterlige, lysfyldte landskaber. Museets skatte inkluderer dybsindige værker inden for skulptur, dekorativ kunst og maleri, der indfanger selve essensen af menneskelig emotion og historisk storhed. Uanset om det er det dramatiske samspil mellem lys og skygge hos en Rembrandt eller den delikate ynde i antikke etruskiske artefakter, fortæller hvert objekt en historie om håndværk og kulturel udveksling. Denne sømløse blanding af amerikansk innovation og europæisk tradition gør Fine Arts Museums til et unikt kulturelt knudepunkt, der inviterer alle, der træder ind, til at betragte den kunstneriske visions vedvarende kraft.

    En levende institution for opdagelse

    Ud over de permanente gallerier forbliver Fine Arts Museums of San Francisco i frontlinjen af den globale kunstneriske samtale gennem en dynamisk kalender af engagement. Museerne er i konstant udvikling og præsenterer banebrydende udstillinger, der udfordrer vores opfattelse og bygger bro over kulturelle kløfter. Nyere undersøgelser, såsom

    Arts Indigenous America

    , kaster et livsvigtigt lys over de rige kunstneriske traditioner hos de oprindelige amerikanske stammer, hvilket sikrer, at museet forbliver et rum for dyb social og historisk refleksion. Fra fordybende udstillinger om impressionismen til moderne fotografi og workshops ledet af kunstnere, fremmer institutionen en dyb, personlig forbindelse mellem kunsten og offentligheden.

    For indretningsdesigneren, der søger et strejf af tidløshed, eller kunstelskere, der søger et øjebliks stille fordybelse, tilbyder disse museer en uudtømmelig kilde til æstetisk vidunder. De er ikke blot steder at betragte genstande; de er rum designet til at tænde fantasien og vække sjælen. I hvert hjørne af de Young og Legion of Honor finder man et vidnesbyrd om San Franciscos vedvarende ånd – en by, der altid har omfavnet globale perspektiver og fortsat finder skønhed i krydsfeltet mellem det gamle og det nye.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Peaceable Kingdom (19)

    topimpressionists.com/da/art/download/edward-hicks-peaceable-kingdom-19-8YDLSG-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Hicks, Edward. Peaceable Kingdom (19). 1845, Fine Arts Museums of San Francisco. https://topimpressionists.com/da/art/edward-hicks-peaceable-kingdom-19-8YDLSG-en/
    APA
    Hicks, Edward (1845). Peaceable Kingdom (19) [Painting]. Fine Arts Museums of San Francisco. https://topimpressionists.com/da/art/edward-hicks-peaceable-kingdom-19-8YDLSG-en/
    Chicago
    Edward Hicks. Peaceable Kingdom (19). 1845. Fine Arts Museums of San Francisco. https://topimpressionists.com/da/art/edward-hicks-peaceable-kingdom-19-8YDLSG-en/
    Harvard
    Hicks, Edward (1845) Peaceable Kingdom (19). Fine Arts Museums of San Francisco. Available at: https://topimpressionists.com/da/art/edward-hicks-peaceable-kingdom-19-8YDLSG-en/

    Se nærmere efter

    Peaceable Kingdom (19) — Edward Hicks

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: quakerism, peace, harmony. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Grave of William Penn at Jordans in England (1847) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Edward Hicks var omkring 65 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kunstquiz

    Peaceable Kingdom (19) — Edward Hicks

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Edward Hicks’ ‘Peaceable Kingdom’?

      • A A depiction of a battle between good and evil.
      • B A harmonious scene featuring animals and humans living together peacefully, inspired by Isaiah 11:6.
      • C A portrait of William Penn.
    2. 2. Edward Hicks was a member of which religious group?

      • A The Catholic Church
      • B The Anglican Church
      • C The Society of Friends (Quakers)
    3. 3. Which historical figure is included in the background of ‘Peaceable Kingdom’?

      • A George Washington
      • B Thomas Jefferson
      • C William Penn
    4. 4. What does the 'Inner Light' concept refer to in relation to Edward Hicks’ work?

      • A A specific type of oil paint used by Hicks.
      • B The Quaker belief in an individual’s innate connection to God.
      • C The architectural style of Hicks’ home.
    5. 5. Approximately how many versions of ‘Peaceable Kingdom’ did Edward Hicks paint?

      • A 10
      • B 62
      • C 100

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1B · 2C · 3C · 4B · 5B