Guide til elevkunst
Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. Edward Mitchell Bannister døde i 1901; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 1971.
I kontekst
Summer Twilight — Edward Mitchell Bannister
Originalen måler 36 × 50 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 73 ved død.
Malet da kunstneren var 71 år gammel. Kunstneren blev 73 år gammel. 147 af de 149 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.
Skyggelagt: Edward Mitchell Bannister' livstid (1828–1901) ▲ dette værk, 1899 hvert dateret maleri, årti for årti
Første værker: frem til 1880 Primære arbejdsår: 1880–1893 Senere værker: fra 1893
Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: topimpressionists.com/da/art/similar/edward-mitchell-bannister-summer-twilight-AQR5TG-en/
Målt ud fra billedet
Hovedfarve
Rosy Brown #b09781
Gemt palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
De ti førende lande
Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.
Sammen udgør disse værker 47,3% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 213 værker af denne kunstner, hvoraf 67 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 21 af dem, med 1,1% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned
Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.
Kunstner og museum
Født i St Andrews, Canada
Edward Mitchell Bannisters liv er en fortælling om vedholdenhed, kunstnerisk passion der blomstrede midt imod samfundets fordomme, og til sidst genopdagelse. Han blev født omkring 1828 i St. Andrews, New Brunswick, Canada, og hans tidlige liv var præget af de vanskeligheder, der ofte fulgte med at være en person af afro-kulturel baggrund i det 19. århundrede. Efter en tragisk barndom, hvor han blev forældreløs, navigerede Bannister gennem en verden, der krævede utrolig styrke og resiliens, og arbejdede en række forskellige jobs – herunder som kok på et kommercialskib – før han fandt vej til Boston i slutningen af 1840’erne. Denne rejse var ikke blot geografisk; det var en søgen efter kunstnerisk udtryk, en kaldelse der definerede hans liv trods de enorme forhindringer, han stod overfor. Hans egen baggrund var kompleks – en blanding af barbariansk arv gennem sin far og europæiske rødder via sin mor – hvilket formede et unikt perspektiv, der senere ville infundere hans lærred med både følsomhed og styrke.
Bannisters dedikation til at forfine sit håndværk var bemærkelsesværdig. Han studerede kortvarigt skulptur og anatomi under Dr. William Rimmer i Boston, en grundlæggende erfaring, der utvivlsomt informerede hans forståelse af form og komposition. Men det var fristelsen fra landskabsmaleri, især principperne fra den franske Barbizon-skole, der virkelig fangede hans kunstneriske fantasi. Kunstnere som Jean-François Millet, med deres fokus på landsbyliv og naturalistiske fremstillinger, resonerede dybt med Bannisters egne sanser. Han absorberede deres vægt på at indfange stemning og atmosfære – en karakteristik, der ville blive central for hans signaturstil – Tonalisme. Bannisters malerier var ikke fokuseret på minutiøs detalje eller levende farver; de var ment til at fremkalde en følelse, en følelse af ro og eftertænksomhed gennem subtile toneværdier og bløde, dæmpede nuancer. Han søgte ikke at gengive naturen nøjagtigt, men at destillere dens essens, præsentere landskaber fyldt med poetisk elegance.
Bannisters talent gik ikke ubemærket hen, selvom anerkendelsen ofte var præget af den tids racemæssige fordomme. Et vendepunkt kom i 1876 ved Philadelphia Centennial Exposition. Hans maleri, Under the Oaks, vandt en bronze medalje – en betydelig præstation for enhver kunstner, især for en afroamerikansk kunstner på det tidspunkt. Præmien udløste dog også kontrovers, da nogle tvivlede på dens gyldighed baseret på hans race, men andre kunstnere opretholdt beslutningen og bekræftede Bannisters talent og kunstneriske værdi. Denne sejr var mere end blot en personlig triumf; det var et symbolsk brud i muren af racemæssig diskrimination inden for kunstverdenen. Ud over Under the Oaks demonstrerer værker som Boston Street Scene (Boston Common), nu udstillet på Walters Art Museum, hans evne til at fange hverdags livet med værdighed og stille observation. Malerier som *Newspaper Boy, der er i Smithsonian American Art Museums samling, giver et indblik i 19. århundredes byliv, mens stykker som Træ Landskab, Solnedgang og Ukendt (Kvinde der går med ko)* konsekvent viser hans forkærlighed for pastorale temaer.
Bannisters arbejde lå i det store set mørkt efter hans død i 1901, overskygget af de dominerende fortællinger om kunsthistorie. I årtier forblev han en glemt figur, overskygget af de dominerende narrativer om kunsthistorie. Men Civil Rights-bevægelsen og den voksende bevidsthed om afroamerikanske bidrag til alle felter udløste en genopdagelse af hans kunstneriske talent i 1970’erne. I 1978 dedikerede Rhode Island College sin kunstgalleri til hans navn, ledsaget af en udstilling med titlen “Four from Providence ~ Alston, Bannister, Jennings & Prophet”, hvilket markerede et betydeligt skridt mod at genvinde hans plads i amerikansk kunsthistorie. I dag er Bannisters malerier repræsenteret i store museer og samlinger, herunder Smithsonian American Art Museum og Walters Art Museum. Han fejres i stigende grad ikke kun som en dygtig landskabsmaler, men også som en pioner, der udfordrede racemæssige barrierer og banede vejen for fremtidige generationer af afroamerikanske kunstnere. Hans historie tjener som en stærk påmindelse om, at kunstnerisk talent kan blomstre selv midt i modgang, og at sand talent vil til sidst finde sin retmæssige anerkendelse.
Barbizon-skolen: Stærkt påvirket af den franske Barbizon-kunst skole, især kunstnere som Jean-François Millet.
Tonalisme: Hans stil er i overensstemmelse med Tonalisme, der fremhæver stemning, atmosfære og subtile toneværdier.
Pionerånd: Bannister brød racemæssige barrierer i kunstverdenen og opnåede anerkendelse på et tidspunkt præget af betydelig diskrimination.
Genopdagelse: Hans arbejde blev genopdaget under Civil Rights-bevægelsen, hvilket førte til en ny værdsættelse og inklusion i store museer.
topimpressionists.com/da/art/download/edward-mitchell-bannister-summer-twilight-AQR5TG-en/
Se nærmere efter
Summer Twilight — Edward Mitchell Bannister
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
Et diasshow er tilgængeligt på siden Diaporama for "Summer Twilight" af Edward Mitchell Bannister.
"Summer Twilight" af Edward Mitchell Bannister kan ses på din egen væg via kunstværkets AR-forhåndsvisning-side ved hjælp af augmented reality på en kompatibel enhed.
Den dominerende nuance i "Summer Twilight" af Edward Mitchell Bannister er Ochre to Sepia. Nuancen er den underliggende tone i farvepaletten.