Papir

Guide til elevkunst

Rhinoceros

Navn Klasse Dato

George Stubbs, Rhinoceros (1792). Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
George Stubbs topimpressionists.com/da/artists/george-stubbs_da/
Kunstnerens årstal
1724 – 1806
Malet
1792
Oprindelig størrelse
70 x 92 cm
Bevægelse
Academic Realism Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s.
Periode
Early Modern
Artistic style
Classical realism
Notable elements or techniques
Impasto texture, detailed anatomy
Subject or theme
Natural history, animal portraiture

I kontekst

Rhinoceros — George Stubbs

Hvor stor er den?

Originalen måler 70 × 92 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770
  7. 1780
  8. 1790
  9. 1800

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 82 ved død.

Malet da kunstneren var 68 år gammel. Kunstneren blev 82 år gammel. 115 af de 136 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: George Stubbs' livstid (1724–1806) ▲ dette værk, 1792 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1765 Primære arbejdsår: 1765–1785 Senere værker: fra 1785

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: topimpressionists.com/da/art/similar/george-stubbs-rhinoceros-AQRMSJ-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Clay #9f6e3c

    Katalogiseret palet

    • #9F6E3C
    • #4B311C
    • #705437
    • #7D785F

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Clay
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Balanced Soft Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af George Stubbs i løbet af de sidste tolv måneder — 12 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 66,7%
    2. 2 USA 15,4%
    3. 3 Singapore 5,7%
    4. 4 Hong Kong 4,1%
    5. 5 Canada 1,6%
    6. 6 Guatemala 1,6%
    7. 7 Australien 0,8%
    8. 8 Brasilien 0,8%
    9. 9 Colombia 0,8%
    10. 10 Italien 0,8%
    11. · 2 andre lande 1,7%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af George Stubbs

    1. 1 "A Bay Hunter With Two Spaniels" bliver til dansk: "En Jagthund med To Spanieler"., 1777 19,7%
    2. 2 The Grosvenor Hunt, 1762 3,2%
    3. 3 Løve Angriber Hest, 1765 2,5%
    4. 4 Horse Frightened by a Lion, 1770 2,5%
    5. 5 Tiger, 1771 2,5%
    6. 6 Finished study for, 1758 2,5%
    7. 7 Molly Long-legs with her Jockey, 1762 1,9%
    8. 8 Firetail med sin træner ved Rubbing-Down House på Newmarket Heath, 1773 1,9%
    9. 9 Lord Grosvenor, 1765 1,9%
    10. 10 Rhinoceros, 1792 dette maleri 1,9%
    11. 11 The Prince of Wales, 1793 1,9%
    12. 12 Joseph Smyth Esquire, Lieutenant of Whittlebury Forest, Northamptonshire, on a Dapple Grey Horse, 1764 1,9%
    13. 13 Fino and Tiny, 1791 1,9%
    14. 14 Prince of Wales Phaeton, 1793 1,9%
    15. 15 The Lincolnshire Ox, 1790 1,3%
    16. 16 James Stanley, 1755 1,3%
    17. 17 Harvest, 1785 1,3%
    18. 18 Freeman, The Earl of Clarendon's Gamekeeper, with a Dying Doe and Hound, 1800 1,3%
    19. 19 Mares and Foals in a River Landscape, 1768 1,3%
    20. 20 George Fothergill af York, 1746 1,3%

    Sammen udgør disse værker 55,9% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 194 værker af denne kunstner, hvoraf 73 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 10 af dem med 1,9% af den samlede opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Rhinoceros — George Stubbs

    A Masterpiece of Naturalism: George Stubbs’ Rhinoceros

    In the quiet grandeur of 1792, George Stubbs captured a moment of profound biological dignity in his oil painting, Rhinoceros. This work serves as a breathtaking window into the era of Enlightenment, where the scientific curiosity of the age met the refined elegance of classical realism. The painting presents a magnificent specimen in profile, its massive form commanding the viewer's attention with an almost sculptural presence. There is an intimate, direct encounter waiting within this frame; the rhinoceros does not merely exist as a subject, but as a powerful protagonist, filling the composition with a weight and permanence that transcends the canvas. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a sophisticated focal point, bringing a sense of timeless strength and intellectual depth to any curated space.

    The technical mastery displayed in this work is nothing short of extraordinary, reflecting Stubbs’ legendary dedication to anatomical precision. Having spent years studying the underlying structures of musculature and bone, the artist applies his knowledge through a meticulous layering of oil paints. One can almost feel the rugged, prehistoric texture of the rhino’s hide, achieved through subtle impasto techniques that simulate the thick, weathered skin and the formidable density of its horns. The color palette is a masterclass in understated warmth, utilizing rich ochres, deep browns, and earthy tones that ground the subject, while a soft, atmospheric sky of muted blues and whites provides a delicate contrast. This interplay of light and shadow creates a three-dimensional volume, making the animal appear as though it might step forward from its classical studio setting.

    Beyond its anatomical accuracy, the painting evokes a profound emotional resonance through its sheer stillness. There is no frantic movement or dramatic landscape to distract the eye; instead, the focus remains purely on the inherent majesty of the creature. The soft, diffused lighting suggests a moment of quiet observation, inviting the viewer into a meditative state of wonder. This lack of overt symbolism allows the natural power of the rhinoceros to speak for itself, making it an ideal selection for those who appreciate art that celebrates the raw, unadorned beauty of the natural world. Whether placed in a grand library or a contemporary living suite, this reproduction of Stubbs’ genius serves as a testament to the enduring allure of scientific naturalism and the timeless elegance of the English academic tradition.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    George Stubbs

    Født i Liverpool, Storbritannien

    Early Life and Artistic Beginnings

    George Stubbs, en af den engelske kunsts mest bemærkelsesværdige figurer, blev født i Liverpool den 25. august 1724. Hans barndom var præget af et sparsomt liv, hvor han arbejdede som læderhandler sammen med sin far, John Stubbs, indtil han i en alder af 15 år besluttede at forfølge sin passion for kunst. Denne tidlige beslutning førte ham til at søge vejledning hos Hamlet Winstanley, en lokal maler og graver, hvor han fik et kortvarigt mesterbrev. Selvom dette forhold var relativt kortvarigt, gav det Stubbs mulighed for at studere samlingen på Knowsley Hall, hvilket var afgørende for hans senere udvikling som kunstner. Stubbs’ tidlige interesse for anatomi blev tydelig, og han begyndte at studere menneskekroppen i en ung alder, hvilket ville blive et centralt element i hans kunstneriske stil.

    Artistic Development and Anatomical Studies

    Stubbs's rejse mod at blive en anerkendt kunstner var præget af en dyb interesse for anatomi og en dedikation til at forstå den menneskelige krop i alle dets detaljer. I 1744 flyttede han til York, hvor han studerede under kirurg Charles Atkinson på York County Hospital. Denne uddannelse gav ham et unikt indblik i musklernes struktur og bevægelse, hvilket ville blive afgørende for hans evne til at male realistiske og dynamiske billeder af heste. Et af hans tidligste og mest kendte værker er en serie illustrationer til John Burtons lærebog om fødselshjælp, udgivet i 1751. Disse illustrationer demonstrerede allerede Stubbs's evner som tegner og hans voksende forståelse for anatomien.

    The Anatomy of the Horse and a Revolutionary Approach

    I 1756 lejede Stubbs en gård i Lincolnshire og dedikerede de næste 18 måneder til at studere hestens anatomi, assisteret af sin samlever, Mary Spencer. Dette intensive arbejde kulminerede i udgivelsen af Anatomy of the Horse i 1766, et banebrydende værk, der revolutionerede forståelsen af hestenes krop og blev en vigtig reference for kunstnere og studerende i årtier fremover. Stubbs's illustrationer var ikke blot præcise anatomiske gengivelser; de var også fyldt med en dyb respekt for hestens styrke og elegance. Denne kombination af videnskabelig nøjagtighed og kunstnerisk følelse gjorde Anatomy of the Horse til et publikums hit og cementerede Stubbs's position som en pioner inden for sin genre.

    Notable Paintings and Royal Patronage

    Stubbs’ kunstneriske succes voksede hurtigt, og han begyndte at modtage bestillinger fra adskillige aristokratiske kunder, herunder den 3. hertug af Richmond, der kommissionerede tre store malerier i 1759. Disse værker markerede et vendepunkt i Stubbs's karriere og banede vejen for hans fremtidige succes. Han fortsatte med at skabe billeder for adskillige duker og grever, hvilket førte til købet af en bolig i Marylebone, London. Stubbs’ mest berømte værk, Whistlejacket, et portræt af en prangende hest, der rejser på sine bagben, er et eksempel på hans evne til at fange hestens kraft og elegance. Billedet, med sin simple baggrund, var en radikal afvigelse fra traditionelle portrætter og blev mødt med både begejstring og kontrovers. Stubbs's serie af malerier om en løve, der angriber en hest, er tidlige eksempler på den romantiske bevægelse i kunst, hvor følelser og drama var vigtigere end blot realistisk gengivelse.

    Legacy and Enduring Influence

    George Stubbs's arv som en af de mest betydningsfulde engelske malere er uomtvistelig. Hans evne til at male heste med en hidtil uset præcision og følelse har inspireret kunstnere i generationer. Whistlejacket er et ikonisk billede, der fortsat fascinerer publikum med sin dynamiske komposition og stærke udtryk. Stubbs's arbejde er repræsenteret på flere af de mest prestigefyldte museer i verden, herunder National Gallery i London og Yale Center for British Art. Hans bidrag til kunsthistorien er enormt, og hans værker fortsætter med at blive studeret og beundret af kunstelskere over hele kloden.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Rhinoceros

    topimpressionists.com/da/art/download/george-stubbs-rhinoceros-AQRMSJ-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Stubbs, George. Rhinoceros. 1792, https://topimpressionists.com/da/art/george-stubbs-rhinoceros-AQRMSJ-en/
    APA
    Stubbs, George (1792). Rhinoceros [Painting]. https://topimpressionists.com/da/art/george-stubbs-rhinoceros-AQRMSJ-en/
    Chicago
    George Stubbs. Rhinoceros. 1792. https://topimpressionists.com/da/art/george-stubbs-rhinoceros-AQRMSJ-en/
    Harvard
    Stubbs, George (1792) Rhinoceros. Available at: https://topimpressionists.com/da/art/george-stubbs-rhinoceros-AQRMSJ-en/

    Se nærmere efter

    Rhinoceros — George Stubbs

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: rhinoceros artwork, animal anatomy, stubbs painting. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Løve Angriber Hest (1765) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Academic Realism: Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Kan jeg se "Rhinoceros" af George Stubbs på min egen væg, før jeg køber det?

    Siden Se i AR for "Rhinoceros" af George Stubbs bruger augmented reality til at vise kunstværket i dit eget rum på en kompatibel enhed.

    Hvor placerer "Rhinoceros" af George Stubbs sig i kunsthistorien?

    "Rhinoceros" af George Stubbs er kunsthistorisk klassificeret som Academic Realism fra Early Modern-perioden.

    Er George Stubbs, skaberen af "Rhinoceros", kendt under andre navne?

    George Stubbs er også kendt som Georg Stubbs.